“我从整个世界汲取灵感。我对世界有无限的热爱。”[1] 2024年8月2日起，顺德和美术馆（HEM）呈现了艺术家肖恩·斯库利（Sean Scully）的个展“离开海水的地方”，展览汇集了斯库利自20世纪60年代以来的40组绘画及雕塑作品，横跨其超过半个世纪的艺术生涯。

在光州双年展（Gwangju Biennale）迎来30周年之际，第15届光州双年展以“盘索里：21世纪声景”（PANSORI, A Soundscape of the 21st Century）为题展开，主展览由尼古拉斯·伯瑞奥德（Nicolas Bourriaud）作为艺术总监进行策划，以光州中越公园的双年展大厅为中心，展出来自30个国家的72位艺术家的作品，探索可持续发展的当代空间，为讨论不断变化的环境以及人类和艺术的未来创造一个舞台。策展团队成员还包括芭芭拉·拉吉埃（Barbara Lagié）、杰德·巴格特（Jade Barget）、库拉莱·阿布杜卡里科娃（Kuralai Abdukhalikova）、李尤娜（Euna Lee，音）和索菲亚·朴（Sophia Park）。此外，由不同国家、城市、机构和个人组织的光州双年展国家馆从上一届的9个扩展到31个展馆和一个特别项目，分布在国立亚洲文化中心（ACC）、杨林洞历史文化街区及城中多地，在整个双年展期间，整个光州市都充满着多样的文化和艺术活动。

影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS Shanghai）创立于2014年，创立至今已成功举办九届，是亚太地区领先的影像艺术收藏平台。博览会在推动亚洲艺术影像市场发展方面扮演重要角色，并已建立起关于影像艺术媒介权威而活跃的国际交流。
自影像上海艺术博览会创立以来，超媒体集团（Meta Media）一直担任博览会重要合作伙伴，2025年暨博览会成立十周年，超媒体集团将以主办方身份为第十届影像上海艺术博览会带来全新面貌，注入全域资源与传播能量，持续打造上海城市文化IP，推动提升上海文化的引领力、创造力、影响力。

2024年秋季，沈伟将携其舞团——沈伟舞蹈艺术，以汇聚美、法、中三国舞蹈艺术家的实力阵容，为中国观众带来舞团创始之初的两部经典之作《天梯》与《声希》，陆续登台上海保利大剧院、武汉琴台大剧院、长沙梅溪湖国际文化艺术中心大剧院以及深圳坪山大剧院，带来五城十场的大型巡演，为观众们展开一幅深刻、先锋又极具东西方美学意义的经典当代舞蹈画卷。
沈伟是蜚声世界的华裔舞蹈家，是国际舞坛为数不多的极具影响力的东方面孔之一，以其深厚广博的文化积淀和独树一帜的舞蹈风格奠定了其在现代舞领域不可或缺的艺术地位，近些年来随着与国内院团、机构日益频繁而深入的合作，更让他在国内市场赢得了越来越广泛的关注。
沈伟表示：“我始终认为建立中国自己的现代文化与文明是我们的使命和目的。《天梯》和《声希》这两部作品是我这些年研究的成果，我想分享给大家，希望能够给现在的文化增添一份色彩，让观众们多一个看待中国文化的不同视角。”

2004年，安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）受邀参观由机库改造而来的米兰倍耐力比可卡机库艺术中心（Pirelli HangarBicocca，下文简称机库艺术中心），彼时后者空无一物，工业遗迹清晰可见。工厂空间的独特性立刻吸引了这位德国艺术家，他建议在此安装七座高13米到19米不等的水泥塔。这组名为“七重天宫”（The Seven Heavenly Palaces）的作品与机库艺术中心高耸的物理空间完美契合，将空间转变成了一个剧场——塔楼在黑暗的背景下显得格外突出，下方的地面布满了玻璃碎片、干枯的花朵、灰烬和刻有数字的铁带，指向被送往集中营的囚犯手臂上的纹身编号，反思了犹太教与大屠杀。“七重天宫”被放置在机库艺术中心的“Navate”（过道）展厅中，在2004年该机构开幕时亮相。2015年9月，在机库艺术中心艺术总监维森特·托多利（Vicent Todolí）的策划下，五幅基弗的大型油画[1]在“Navate”展厅展出，并最终与“七重天宫”共同组成了如今的永久展陈“七重天宫 2004-2015”。

“那些无法企及的项目，正是适合某种理想的纪念碑。正因为它们从来没有被建造起来，因此也不可能被摧毁。”[1] 20世纪最著名的纪念碑之一，1919年至1920年间由俄国艺术家弗拉基米尔·塔特林（Vladimin Tatlin）设计的“第三国际纪念碑”，或许就是这样的“理想的纪念碑”。和过往历史中所有静止的纪念碑都不同，这座巨大的螺旋形斜塔的四个主要组成部分将分别以每年、每月、每日、每小时一圈的频率持续转动，象征着社会主义革命的辩证发展。如果建成，“第三国际纪念碑”将高达400米，比象征资本主义文明的埃菲尔铁塔还要高出100米。稍早时候，尚在巴黎的法国艺术家马赛尔·杜尚（Marcel Duehamp）逐渐开始厌倦以绘画与雕塑为主要创作语言的本地艺术家群体，转而埋头在一家图书馆中钻研“现成品”的艺术。1913年，在巴黎圣日内维耶图书馆担任图书管理员的杜尚完成了“现成品”系列的第一件作品《自行车轮》——顺便一提，那一年，塔特林正在巴黎试图成为毕加索的弟子，但西班牙人对此兴味索然——尽管《自行车轮》从来没有参加过任何形式的公开展示，并且在之后遗失 ，但它却显示了与塔特林“第三国际纪念碑”同构而对立的纪念碑性，这种纪念碑性最后在1915年杜尚的《瓶架》以及1917年的《泉》等作品中被彻底确认，在此之后，属于20世纪的反主流艺术史叙事、反文化权威甚至是反世俗道德的新艺术终于诞生了。但同时，贯穿整个20世纪，以“泉”和“第三国际纪念碑”为代表的两种价值取向的缠斗才刚刚开启。

中间美术馆的展览“当怪物说话时”由两位青年策展人那荣锟与王佳怡策划。如果稍加回顾美术馆的过往，将发现与之类似的展览还包括“意义”（2023）、“希望的原理”（2021）、“忍不住转身”（2020）。在美术馆专注于中国当代艺术的历史连续性研究之下（还有那种个体即时代般的补遗式书写），这些青年策展人项目可被视为中间美术馆实践路线的横向补充。它们给人一种危机重重的迫切感，试着对时代整体作出指认。

2021年3月，NFT一词连同Beeple的《每一天：前5000天》NFT艺术作品在佳士得的近七千万美元成交纪录，用前所未有的方式初次闯入了当代艺术参与者的视野。其后的短短几个月内，NFT与元宇宙正如今天的AI一般形成了“破圈效应”，在各行各业及大众生活中成为了社会关注度的热点。同年年底，比特币的价格达到了上一轮牛市的最高值6.9万美金，同时破纪录的还有艺术家Pak的《The Merge》NFT系列，其总计9180万美金的销售价格至今“后无来者”。创作者对其充满野心、投资者跃跃欲试、研究者在好奇中摸索其框架，所有人的注意力都为NFT及元宇宙所牵动。

时隔三十五年，美国观念艺术家珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）的文字重回纽约古根海姆博物馆，环绕在建筑六层螺旋坡道内墙表面的LED显示屏上，继1989年的个人回顾展之后，霍尔泽再次将博物馆的建筑转化为一座大型空间装置。艺术家在纽约古根海姆博物馆的最新展览“光线”（Light Line）将展至9月29日。

“我想做一个特别普通的人，一个平均数。”
她的语气平静坚定，适才还聊着在丹麦乡间的度假生活，下一秒又谈起政治结构与教育文化的困境。在采访前，我已经在旁处了解到艺术家刘诗园的一些观点，但那日从通话界面传出的这句话，让我依旧感到脑子被击中了一下。对于刘诗园而言，艺术家作者性的建构和她追求的平均数目标仿佛并不矛盾，在与她的谈话中散布着责任心、人性、温度、大众、勇气等词语，但这却不曾使她作品深处锋利的思考能量锈封。刘诗园于上海Fotografiska影像艺术中心的最新个展“回文窃语”呈现了跨越她早期到最新创作的五个系列作品，经由展览我们可以得见她独特的艺术观念与工作方法。