“我常常想象，词语是微小的家宅，它们有地窖和阁楼，常用的意义居住在底楼，它们时刻准备着‘对外贸易’，和他人等价交换，这个过路人永远不是梦想者。登上词语这个家宅的楼梯就是一级一级的走向抽象。下降到地窖就是梦想，在不确定的词源的遥远走廊里迷路，在词语中寻找无法找到的宝藏。

“一个使用相机的旅行者，在长途的行驶后停下汽车，通过镜头以及镜面的反射，他/她得以从取景屏上窥视由取景框所限定的画面，而此时将眼睛贴在取景器前的旅行者，他所看到的是小小窗口中现实世界的魅影，一个指向过去的幽灵。”
——张文心《为什么学驾驶》，2016

从马赛机场出来驱车大概半小时的路程，穿过南法的浓郁光影便抵达 Château La Coste（拉斯科特酒庄），它坐落于历史名城艾克斯和吕贝隆国家公园（Luberon Regional Natural Park）之间，占地200公顷，顺着视野望去，葡萄园、栗树林和橄榄树的田野一路延伸到普罗旺斯的地平线，雕塑、画廊、当代展馆散落其间，这里因其葡萄园种植、当代艺术收藏和当代建筑而闻名。

“我希望这个展览能够为博物馆观众和当代美术馆观众之间搭建起一座桥梁。”
在广东时代美术馆19楼展厅穿越住宅区域下到一楼的电梯中，策展人何伊宁说。这句话不仅十分应景的呼应了广东时代美术馆作为一所“安插”在住宅楼中的社区美术馆，一直以来试图不断拓展更加广泛的观众群体的期望，其中不经意间所激活的关于“博物馆”这一伴生于现代化的外来词汇的思考，或许同时也可以成为进入由其策划的群展“相地堪舆：图像、田野与地理的诗学”的众多切口中的一枚。
“相地堪舆：图像、田野与地理的诗学”于7月中旬在广东时代美术馆揭幕，展览囊括陈萧伊、冯方宇、郭珈汐、韩倩、贺子珂、李勇、林舒、刘卫、刘昕、刘雨佳、吕格尔、任泽远、塔可、徐晓晓、曾翰、张北辰、张文心、张紫璇、郑安东、朱英豪等22位艺术家以摄影和影像作为主要媒介的创作，考察了中国当下艺术实践与本土地理知识、全球生态话语，以及艺术家个体经验之间的联系，以“堪舆学”作为隐喻，呈现艺术家通过校察地理的方法，回应与华夏大地相关的美学、文化、生态与地缘等复杂议题。
本次展览是广东时代美术馆于今年宣布重启后呈现的第二个主展厅项目，⼴东时代美术馆⾸席策展⼈蔡影茜表示，本次展览的缘起可追溯至何伊宁此前对美术馆泛策展项目“岛屿再造时”及“口岸联盟”的参与，展览关注的议题与美术馆过往研究的脉络一脉相承。

7月25日，中央美术学院在微信公众号发布讣告，中央美术学院教授邵大箴先生于2024年7月25日10：56在北京因病逝世，享年90岁。
邵大箴，1934年出生于江苏镇江，著名美术理论家，中央美术学院教授、博士生导师，中国美术家协会理论委员会名誉主任、中国文联文艺理论家协会顾问、第十届中国文联荣誉委员。1955年赴苏联列宾绘画雕塑建筑学院美术史系学习， 1960年7月毕业后回国任教于中央美术学院。长期从事西方美术史和中国现代美术的研究，其中对西方现代美术的发展及中国当代美术创作研究尤为深入，成就卓著。在研究中大力培植中国现代美术，力促中国美术形态从传统走向现代。
曾任中国美术家协会书记处书记、《美术》杂志主编。历任中国美术家协会第七、八、九、十、十一届全国美展评委、北京国际双年展评委、中国大百科全书美术学科主编、李可染艺术基金会学术委员会主任、清华大学美术学院及北京师范大学院艺术与传媒学院特聘教授、上海美术学院特聘教授及学术委员会主任、俄罗斯列宾美术学院名誉教授等。
以下转载来自中央美术学院微信公众号刊发的邵大箴先生生平回顾，及其著作与艺术创作，以此缅怀。

正在上海当代艺术博物馆（PSA）展出的“无常：坎帕纳工作室四十年设计展”的得名源于柏拉图的洞喻说（Allegory of the Cave）——一群被囚禁在洞穴中的人，他们只能看到物体借由火光投射在墙上的倒影而将其误认为真实世界，殊不知自己受制于有限的感知和认知之中，只有走出洞穴看见太阳底下的真实，才能抵达更好的生活。“一个人无论年龄或背景，都能够理解柏拉图的经典隐喻。我倾向于认为我们所有人都生而好奇。因此展览的展陈设计邀请观众拥抱陌生、走出舒适区，并因有此种勇气而任想象力自由驰骋，”阿贝托·坎帕纳（Humberto Campana）说道。
“无常”是理解当代社会、不同文化和坎帕纳工作室设计理念的关键词，在展厅——或说如遍布人工钟乳石的洞穴——里穿行，是坎帕纳工作室（Estúdio Campana）为本次展览所设的谜题也是解题方法。作为工作室在亚洲的首次大型展览，“无常”由意大利设计博物馆馆长马可·萨米切利（Marco Sammicheli）和PSA馆长龚彦共同策划，工作室创始人之一阿贝托·坎帕纳亲力设计展陈，巴西新锐设计师玛鲁·威登（Maru Widen）担任平面设计。展览聚焦工作室丰富的文化产出，借助逾五十件开创性的作品，分为“手工行动”“表现行动”和“社会行动”三个主题板块，从工艺及材料探索、个人思考到集体共识，以及社群建设和地方生态等方面呈现坎帕纳工作室的设计思想。

现场偶发的光影令人侧目，这是鲍杨的两件声音装置作品《无限塔 Infinity Tower》和《超级星 Superstar》因光的折射在墙上投出一片自带光效的“蝶影”，蓦然生发的效果让刘娃和鲍杨这对艺术家组合为之欣喜，两道光影巧合般贯穿起他们各自不同的艺术语言，并把龙美术馆阶梯展厅里错层的作品融合成一整个因自然生发的聚合体，以此回应展览“狂幻之野”（MADLANDS）多物种平等共存的主题，也即与自然“合鸣”：造就光影的天时地利，如置秘境的多维体验，以及人与自然相联的共生世界。
对艺术家而言，同样重要的是两个人的作品能在同一时空下产生共鸣。正如刘娃所说，“每一件作品都像旅行中看到的不同生物或非生物，彼此在共同的空间中相互影响”。刘娃和鲍杨都是90后，刘娃曾在耶鲁大学取得人类学与艺术双学位，在麻省理工学院取得艺术文化与科技硕士学位；而鲍杨在美国茱莉亚音乐学院学习钢琴，并在新英格兰音乐学院获得钢琴演奏的本科和硕士学位。这样的学科背景，让两人均对跨学科或跨媒介创作产生兴趣，并就此开启合作，包括但不限于影像、绘画、雕塑等多种形式。

当“玄学”（paraphysics）和“跨物质”（transmattering）的概念融入宇宙学图景，岩石、金属和生物媒介都在韩国艺术家金允哲（Yunchul Kim）手中点铁成金。在798CUBE呈现的金允哲个展“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢” （Elliptical Dipole: Visceral Particles and Sorcerous Flows）中，艺术家试图通过融合技术与感性，以超验的感知和灵性的沉思，探索物质的潜能与宇宙的隐秘真相。展览由中央美术学院教授， 知名媒体艺术策展人张尕策展。
在“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”开幕之际，《艺术新闻》对策展人张尕进行了专访，并基于本次展览探讨了技术与个体的边界，并由此展望着一个处于共同体中的、共生的后人类前景。

在上海当代艺术博物馆（PSA）一楼至二楼宽阔楼梯的尽头，嘉柏丽尔·香奈儿（Gabrielle Chanel）等待着来访的众人——她身着香奈儿品牌标志性的套装，站在巴黎康朋街31号通往二楼高级订制服沙龙的镜梯上，镜面反射着她的身影。据说，每一次发布会，香奈儿女士都会悄悄坐在楼梯尽头自上而下的第五级阶梯，在观众席的后侧，利用镜子的反射来观察宾客的反应。这张照片由摄影家罗伯特·杜瓦诺（Robert Doisneau）拍摄于1953年，这一年，暌违14年的香奈儿精品店在康朋街31号重新开业，转年二月，71岁的香奈儿发布全新高级定制服系列，宣告其回归高级定制服的世界。
这部楼梯连接了巴黎与上海，也传递了超越150余年的理想、力量与永恒。在7月12日嘉柏丽尔·香奈儿在中国的首个作品回顾展“时尚宣言｜嘉柏丽尔·香奈儿”（Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto）的发布会上，上海当代艺术博物馆馆长龚彦如此说道：“在大楼梯的尽头，我们会看到灵魂和寓所向内和向外的关系被转化为意志和行动力；我们会看到时代与个体完全的统一与结合；我们也会看到在时代的刀光剑影下，女性所展现出来的优雅与坚定。”

1904年，中国近代实业家、政治家、教育家张謇在南通创办中国最早公共博物馆：南通博物苑。在其入口处有这样一则对联：“设为庠序学校以教，多识鸟兽草木之名”，大意是指博物馆是以格物穷理的方式对公众进行教育的机构。这便是中国现代博物馆的起点，亦是目前正在苏州吴文化博物馆（又名吴中博物馆）举行的“树碑立传：吴中古树名木的故事”展览致敬的对象。吴文化博物馆馆长陈曾路将博物馆视为能够“认知世界多样性，并在这一过程中参与构建受众健全人格”的社会实践场所，在将近两年的时间内，吴文化博物馆组织多名植物学家、艺术家和60余位志愿者，通过文献梳理、实地寻访、口述史的方式，以明清时期长洲、吴县、昆山、吴江、常熟等地所辖的“吴中”地区的吴中古树名木为对象，积累超过10000公里田野调查以及31篇考察、考证文章，最终于2024年5月18日向公众呈现展览“树碑立传：吴中古树名木的故事”。