从达明安·赫斯特的斑点到瑞秋·怀特里德（Rachel Whiteread）的填补空间，从修拉（Seurat）的点彩到波洛克的滴画，还有数不尽的其他例子可见，一个艺术家的名望大多是建立在对能够捕捉到大众和评论注意的某种技巧的不断重建、反复使用、精益求精之上。

7月18日在香港苏富比艺术空间，一个“仅适合十八岁或以上人士参观”的牌子，使“春扉──浦上满日本春宫画收藏展”显得更为神秘。

8月17日，上海当代艺术博物馆“时代肖像——当代艺术30年”大展开幕之际，现代传播集团联同邵忠艺术发展基金会宣布与雅昌文化集团的战略框架合作。

5月底，艺术家约瑟夫·博伊斯的遗孀艾娃·博伊斯（Eva Beuys）和位于德国西北部的莫伊兰城堡博物馆（Museum Schloss Moyland）之间的一场旷日持久的官司出现意外转折，德国一家法院此前做出的一项利于艾娃·博伊斯的裁决被德国最高法院否决。

1970年代电子乐的先驱——发电站乐队（Kraftwerk）的第一次展览令人惊喜地在柏林马吉斯画廊(Sprüth Magers)开幕

到20世纪中叶为止，油画颜料已经被画家们使用了超过500年。第二次世界大战以后广泛应用的现代合成颜料开启了艺术表现的新时代，艺术家们把新型颜料，例如丙烯颜料，看作一种在日新月异的世界中表现生活的新媒介。

回顾艺术与政治、教会、集体无意识中的审查制度长达五个世纪的角力，追问创造与权力的永恒斗争。

法国艺术史学家托马斯·施勒赛尔（Thomas Schlesser），同时也是《美术》杂志的特邀记者以及电台的专栏主持人。作为“艺术与政治”这个方向的专家，他的著作《艺术面对审查——五个世纪的查禁和抵抗》展现了其深厚的学术功底与投身当前时代的勇气。

瑞士艺术家托马斯·赫赛豪恩（ThomasHirschhorn）以作品“纪念碑”系列献给作家和思想家们，其中第四件也是最后一件作品标志着迪亚艺术基金会（DiaArt Foundation）悄然回归纽约。

过去的五年间，3D打印机和3D扫描仪已经成功地制造出了各种玩意儿：从枪支到墨西哥卷饼，甚至功能完整的“肾脏”。艺术圈注意到了此项新技术，艺术家们开始使用这些工具创作那些十年前难以想象的结构复杂的作品；而博物馆正在利用3D技术探索新的藏品保护手段。