正在V&A博物馆新开的“快速反应收藏”（Rapid Response Collection）展馆中展出的12件展品虽然看似粗糙普通，但实则都与重要的社会或政治事件相关。作为该馆新的“快速反应”策略，一旦某件物品具有新闻价值，能反映快速变化的全球性事件如何影响社会，V&A就会立即将其收入该展馆中。

展览的历史正逐渐被挖掘出来。布鲁斯·阿尔特舒勒（Bruce Altshuler）的两卷本权威著作《书写艺术史的展览》（Exhibitions That Made ArtHistory）成为标杆之作，记录了策展人，尤其是游走于各地的双年展专家们在全球化时代的崛起。而这也是《展览时间：50个最具影响力的当代艺术展》（Show Time: the 50 MostInfluential Exhibitions of Contemporary Art）这本该领域最新著作的核心主题。

7月13日，上月被鉴定为真迹、估价在3000万英镑的伦勃朗自画像通过在英国伦敦巴克兰修道院的（Buckland Abbey）特展“伦勃朗揭秘”（Rembrandt Revealed Exhibition）正式回归公众视野。

近年来资深如高古轩、茨维尔纳等欧美老牌艺术商，相继扩张了他们的商业帝国，将一批新画廊和新艺术家招致麾下。这引发了人们对现代和当代艺术市场状况的讨论：如此明显的扩张是否意味着市场已经过热，或者它仅仅是向顶层转移资产的强大生态系统的标志之一？

从2013年10月到今年7月，俄国至上主义大师卡济米尔· 马列维奇的回顾展先后在荷兰阿姆斯特丹当代设计美术馆(Stedelijk Museum Amsterdam)、德国波恩联邦艺术展览大厅（Bundeskunsthalle)举办，并将于7月16日来到英国伦敦的泰特现代美术馆（Tate Modern）。而其个展“作为无物的世界”（The World as Objectlessness）也于今年3月至6月在瑞士巴塞尔美术馆举行。为何到处都是马列维奇的展览？他与他开创的至上主义又为何被如此重视？

今年夏天，英国国家美术馆的大展“制造色彩”就试图向观众揭示“色彩的质感”。该展的策展人卡罗琳·坎贝尔（Caroline Campbell）表示：“对我们来说，色彩如今似乎随处可见、随手可得，无论是从银幕上、多乐士的调色板上，还是别的地方。但对展览展出的大部分画家而言，情况要困难得多。”

昆斯在纽约居住了35年，却从未在这儿的博物馆里举办过回顾展。然而6月在惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）举办的昆斯回顾展改变了这一情况。策展人斯考特•罗思科普夫（Scott Rothkopft）说，此次还会展出一些尚未完成的新作，且该展是在著名的布劳耶大楼（Breuer Building）中举办的最后一场展览。展览共计120件作品将涵盖昆斯的艺术生涯，而且这些作品将占满整个大楼。这次展览保证情景壮观，不失亮点，这也正是重点所在。

伦敦。英国皇家收藏（Royal Collection）正在针对一批重要画作展开规模空前的收藏状况调查。在该项目即将开始之际，《艺术新闻》得到了王室收藏画作的准确数目：7564幅油画。这是500年来这个数目首次得到确认。所有作品都将被查验品相，并妥善拍照存档，多数画作的图片会发布到皇家收藏的网站上。

翠西·艾敏（Tracey Emin）的话题之作——乱糟糟的《我的床》（My Bed）在本周伦敦佳士得“战后及当代艺术”晚间拍卖中，以254.65万英镑成交（估价：80万至120万英镑）。翠西·艾敏（Tracey Emin）、达米安·赫斯特（Damien Hirst）、克里斯·奥菲利（Chris Ofili）这几位由YBA（Young British Artist 青年英国艺术家）发展到MABA（Middle Age British Artist 中年英国艺术家）一代的艺术家们已成为英国乃至全球艺术市场宠儿。成就天价的背后，还要回溯至26年前那场造就YBA最具历史意义的展览。