在整个文化领域，积极的借用是现代创作者一直关注的创作方式。借用并不是一个新现象。文艺复兴就是自由地复制和借用了古代雕塑和建筑中楣装饰上的人物和构图，自从那以后，艺术家都在“窃取”或者转述其他艺术家的作品。

“徐震艺术大展”今日于上海龙美术馆（西岸馆）开幕，以商品概念作为艺术创作模式展出百余件作品，涉及徐震艺术实践中的多种媒介，是最大规模的徐震个人艺术作品集结。

“今时的经典曾为往日之革新。” 在当代“无物常驻”的社会形态下，正是对本源的体认和对美学身份的持续更新，使时尚的生命“以此刻为永恒”。

作为中国首屈一指的设计盛事，“设计上海”2015将首次大规模地集中展示全球顶尖设计品牌，提供一个与众不同的交流、交易平台。届时，展会将迎来300个国际设计品牌、国内外顶级设计师以及一线设计精品店的积极参与，其中70%的参展商将会是首次在中国亮相。

出现在东莞街头的“真实虚构电影院”，是来自荷兰观念艺术家由乔布· 科里维京（Job Koelewijn）的装置作品。如今，东莞人叫它“大白”。这座汲汲渴渴要与艺术搭上关系、通过艺术重构灵魂的城市，能刷新旧有形象吗？

估价约1.4亿美元（约8.8亿人民币）的毕加索画作：《阿尔及尔的女人》（Les Femmes d’Alger）系列中的最后一幅“O”版本，将于5月11日上拍纽约佳士得举行的“展望过去”专场拍卖，成为拍卖史上单件估价最高的艺术品。

​当内战使他们的祖国四分五裂的时候，大多数叙利亚艺术家逃离了家园；而另一些人则留在了战火中的祖国，艺术为他们提供了战乱中的避风港。

巴黎马蒙丹•莫奈博物馆目前推出了一个前所未有的展览主题：《“梳妆”—— 欧洲“隐私”文明的诞生和发展》，展览集合了从15世纪至今主要艺术家的作品，重现各个时代里人们的清洁仪式、梳妆空间及女性身姿。

伦敦大英博物馆开春新展“定义美：古希腊艺术中的人体”以150件大理石雕塑与浮雕呈现古希腊艺术的人体美学。在大英博物馆馆长尼尔·麦克格瑞格（Neil MacGregor）看来，这些作品称得上是全世界最美丽的作品，它们向人们展示了人类原本的样貌。

当代政治不过是庸众所接受的事务，而当代艺术则全部是对于这种“实践”的颠覆和反抗。在苏富比艺术学院的安东尼·唐尼看来，艺术家将人们从懒惰中唤醒，通过唤醒他们的意识来解放他们。