20世纪60年代的英国艺术圈小而熟稔，每个人都彼此认识，比如霍克尼、弗洛伊德和斯诺登伯爵。近期出版的《霍克尼：传记——一位朝圣者的追求》和《一位画家的进程：卢西安·弗洛伊德的肖像》、《斯诺登：观察中的生活》让人们得以窥探艺术家们的创作和生活。

在佩斯北京个展开幕的当天上午，大卫·霍克尼在酒店房间接受了《艺术新闻》的专访，78岁的艺术家并无老者对于往事的沉湎，他对新事物依旧好奇，对以自己发现和改造的“观看之道”来创作，依然沉迷不已。

“大卫·霍克尼”毫无疑问成为本周艺术圈的关键词，无论是北京大学、中央美术学院讲座的一票难求，还是周六在佩斯开幕的“春至”个展可以想象的人潮涌动。在中国，“大卫·霍克尼现象”并非孤本。今年开春以来北京、上海、广州、南京等地重要美术馆、画廊纷纷举办西方重量级艺术家的个展；在中国公共展览机构仍然只有基本框架的今天，私营美术馆、大型画廊无疑承担起与国际展览对接的任务。

当内战使他们的祖国四分五裂的时候，大多数叙利亚艺术家逃离了家园；而另一些人则留在了战火中的祖国，艺术为他们提供了战乱中的避风港。

估价约1.4亿美元（约8.8亿人民币）的毕加索画作：《阿尔及尔的女人》（Les Femmes d’Alger）系列中的最后一幅“O”版本，将于5月11日上拍纽约佳士得举行的“展望过去”专场拍卖，成为拍卖史上单件估价最高的艺术品。

巴黎马蒙丹•莫奈博物目前推出了一个前所未有的展览主题：《“梳妆”—— 欧洲“隐私”文明的诞生和发展》，展览集合了从15世纪至今主要艺术家的作品，重现各个时代里人们的清洁仪式、梳妆空间及女性身姿。

伦敦大英博物馆开春新展“定义美：古希腊艺术中的人体”以150件大理石雕塑与浮雕呈现古希腊艺术的人体美学。在大英博物馆馆长尼尔·麦克格瑞格（Neil MacGregor）看来，这些作品称得上是全世界最美丽的作品，它们向人们展示了人类原本的样貌。

当代政治不过是庸众所接受的事务，而当代艺术则全部是对于这种“实践”的颠覆和反抗。在苏富比艺术学院的安东尼·唐尼看来，艺术家将人们从懒惰中唤醒，通过唤醒他们的意识来解放他们。

正在纽约现代艺术博物馆（MoMA）展出的“比约克”展览不仅全面了回顾这位千面女神近40年的创作历程，也展示出她与艺术家马修·巴尼分手后作为“存活机制”的创作。