作为古根海姆博物馆群的总部，纽约古根海姆博物馆收藏了众多重要的西方现当代艺术作品，尤以抽象艺术为突出。而其今夏的馆藏展“故事线：古根海姆的当代艺术”，则以“叙事”串联起100余件馆藏作品，并将视觉艺术与文学并置，邀请了31位著名小说家及诗人以展品为灵感进行文学创作。

古根海姆博物馆群正进一步扩张：赫尔辛基分馆的建筑设计方案于6月底确定，阿布扎比分馆项目在搁置了三年半后开始重新提上日程，纽约收藏中心的建立也正在筹备之中。古根海姆博物馆馆长和基金会负责人荣安生接受了《艺术新闻》的专访，畅谈了古根海姆新馆的计划进展及未来规划。

北宋山水画大师范宽的影响串连了明、清两代画家，在明清时期文人画家的作品中不难发现题“仿范宽”、“法范华原”、“拟范中立”者为数众多。逢建院90周年之际，台北故宫推出“典范与流传——范宽及其传派大展”，不仅可以令观众一睹范宽真迹, 更梳理了范宽对后世影响的广度与深度。

7月2日，巴黎国立高等美术学院院长尼可拉·布西欧（Nicolas Bourriaud）被辞退。6月曾到访中国并与中央美院院长范迪安进行了讨论的布西欧对法国政府的这项决定表示震惊。

于去年获得第五届亚洲阳光纪录片大会唯一“最佳中国提案奖”的纪录片《中国梵高》记录了以复制西方经典油画为业的深圳大芬村画工赵小勇等人由“复制”走向艺术“原创”的故事。这些从乡村来到城市打拼的画工们在复制西方名画的同时，也在绘制着对西方社会的想像。

以《太宰：森山大道》中文版的出版为契机，日本传奇摄影大师森山大道与长期合作的著名设计师町口觉合作，在北京三影堂+3画廊献上向小说家太宰治致敬的展览“太宰：森山大道”，共展出61幅森山大道原作。

美国艺术史学家卡娅·西尔弗曼的著作《类比的奇迹：另一种摄影史（卷一）》以超脱理性的方式解读摄影的历史。该著作从表面上看聚焦于19世纪的摄影艺术，实则是对摄影本质的沉思。在西尔弗曼看来，摄影并非是发明于19世纪初期的一项技术，它的起源是超出了人类的认知范围的。

日本摄影一直是亚洲摄影艺术的先锋，然而与其影响力相比，作品的收藏市场却显得冷清。事实上，摄影一直徘徊在市场的边缘，尤其在亚洲。香港苏富比艺术空间举办的“写真！日本摄影的历史与当下”展售会将已成名的摄影师及新锐摄影师的作品并置，集中了日本过去50年中最具有代表性的作品。

新自由主义带给我们的是，没有什么危机是真正可以预测的，也没有哪种危机是真正颠覆性的。新的危机机制促发了大规模的艺术生产力爆发，艺术的想象力看起来再一次被无限的、更抽象的、更难评估的经济流动所激发，通过新一轮的协商，大量的主题被生产出来，催促人们加入这场狂欢。这种以即时性、流动与协同合作为核心的新时代话语开始得到默认， 也同样渗透进中国的艺术世界。我们不得不问， 它是否能真正触动我们对自身所处环境的认识，还是仅仅引发了新一轮的去历史化的凭空想象？

作为国际艺术界最活跃的策展人之一，侯瀚如关注文化的碰撞与融合，以及全球化和亚太地区城市化所带来的活力与挑战。“艺术机构如何变成一个真正的公共空间”是他近年最常思考和尝试去实践的问题。