1955年7月15日开幕的卡塞尔文献展被认为是从传统的沙龙式展览到现代意义上的展览的分界点。7月15日是卡塞尔文献展诞生60周年的纪念日，近四届文献展的总策展人齐聚发源地卡塞尔，探讨我们今天如何审视过去20年间文献展的理论概念，以及如何用展览联系和构想世界。

比利时艺术家马塞尔·布达埃尔的个展将作为卡塞尔文献展60周年纪念活动的重头戏于7月17日在文献展的发源地卡塞尔弗里德里希阿鲁门博物馆开幕，2016年，纽约现代美术馆（MoMA）也将首次举办他的大型回顾展。40年前活跃于当代艺术界，创作生命仅十年的他何以在今日再次引起广泛关注？

美国司法部已经将与艺术相关的犯罪行为列为全球第三大犯罪产业。6月初在纽约大学举办的研讨会上，专家们列出了全球最令人担忧的6大艺术犯罪趋势，并指出，随着新的挑战不断出现，更严格的监管十分必要。

以《天空之镜》、《漩涡》等大型装置作品而闻名于当代艺术界的印裔英籍艺术家安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）将其近期于凡尔赛宫展出的作品《肮脏的角落》戏称为“王后的阴道”，引来轩然大波，作品也随后遭到泼油漆破坏。保守人士对卡普尔抗议道：“当代艺术持续丑化着我们的遗产。”而卡普尔本人则不认为作品对凡尔赛宫有任何冒犯。

今年是20世纪最重要的建筑师之一勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887 -1965）逝世50周年，《艺术新闻》邀请了国内重要的7位建筑师马岩松、柳亦春、王辉、李虎、徐甜甜、董功、朱锫畅谈了他们对柯布西耶的感悟与思考，使读者透过深耕于建筑领域的实践者的眼睛“再发现”柯氏留给我们的启示。

获得2014年“华宇青年奖”的90后艺术家胡为一在北京的首场个展“两点之间没有直线”于7月11日在尤伦斯当代艺术中心悦廊空间开幕。这位年轻艺术家对全球化语境下的政治、艺术创作常态及当代艺术的系统都有其独特的思考。在《艺术新闻》的采访中，胡为一讲述了这次展出的作品的创作思路、创作过程和他对城市、身体等问题的看法。

美国数家商业大画廊所代理的艺术家中80%毕业于哥伦比亚大学和耶鲁大学，博物馆、画廊与学院的无缝结合，塑造了一个有着统一趣味的紧密圈子。

正在曼彻斯特展出的80件精选作品让人们得以一窥瑞士收藏家乌利·希克的全方位中国当代艺术收藏。从这批收藏谈起，M＋视觉文化博物馆高级策划人皮力向《艺术新闻》阐述了M＋接来下的巡展和收藏计划。

美国最高法院于6月26日裁定同性婚姻在全美国合法，这项裁决激起了美国乃至世界各地群众的欢呼与庆祝，被认为是同性恋权益运动寻求已久的胜利。但在此之前，同性恋在艺术与流行文化界已经势如主流，在传统的前卫艺术领域，酷儿艺术（queer art）已经不再是同性恋、双性恋和跨性别（以下统称LGBT）艺术家的专利，但异性恋艺术家涉足酷儿主题依然引发争议。

从60年代末兴起的同性恋解放运动到90年代酷儿理论的成形，再到今天酷儿艺术的多元化呈现，艺术理论家道格拉斯·克林普（Douglas Crimp）参与了纽约酷儿艺术的兴起与发展，也见证了社会和艺术界对酷儿主题及酷儿艺术家愈发开放的态度转变。他提出的“非正常化的思路”也许对当今有关酷儿艺术的思辨带来启示。