首页
HOMEPAGE
新闻
NEWS
博物馆
MUSEUM
展览
EXHIBITIONS
评论
COMMENTS
特写
专访
INTERVIEW
艺术市场
ART MARKET
刊物订阅
SUBSCRIBE
数字阅读
DIGITAL READ
艺术论坛
ART FORUM
独家影像
VIDEO
往期资料
ARCHIVE
艺术商店
STORE
关于
About
联系
Contact
职业
Career
广告
Advertise
《艺术新闻》创刊于2013年,是超媒体集团旗下艺术媒体群的重要一员。每月出版的刊物随《周末画报》发行,其数字版通过网站以及APP“iart艺闻”即时更新。《艺术新闻》是艺术世界的记录者与参与者,以其对艺术界的专业报道与长期观察,是艺术专业人士与艺术爱好者了解艺术趋势与动态的必读媒体,也成为了当代艺术史的重要参考。
《艺术新闻》 上海市黄浦区建国中路10号5号楼 5211室 邮编:200025 Room 5211,Building No.5,The Bridge 8, 10 Middle Jianguo Rd., Huangpu District,Shanghai,China. PC:200025 Tel: (8621) 6335 3637 Email:theartjournal@modernmedia.com.cn
客户经理
赵悦
EMAIL: yue_zhao@modernmedia.com.cn
客户执行
季佳雯
EMAIL: jijiawen@modernmedia.com.cn
TEL: +86 21 6335 3637-386
社实“射石”:融入公共,“未可见”的社会参与式艺术,从“浮土志”谈起
《艺术新闻》创刊主编,著有《窑变798》。参与策划《艺文中国》和“世界看见中国少数民族文化保护与发展”等文化项目。曾在《商业周刊/中文版》《经济观察报》任职。
绘画会话|对话尼奥·劳赫:我不是一名邮差,我没有消息
独立策展人,艺术写作者,资深艺术类翻译。毕业于麦吉尔大学美术史专业,她曾任职于亚洲艺术文献库中国大陆研究员和艺术论坛中文网编辑。她长期的研究方向包括媒介更替时代对于艺术创作和观看的影响, 以及当代女性艺术家创作的方向以及关心的话题。她长期诸多国内和国际知名艺术刊物供稿,其中包括ARTFORUM, Art-Ba-Ba, Flash Art, 艺术界, Art Review Asia, Yishu,等。2021年3月,她在上海天线空间策划了群展《众妙之家》
展览之眼 |“后殖民星群”的回响: 第15届沙迦双年展“在当下历史性地思考”
申舶良,独立策展人、写作者,现居上海。纽约大学博物馆学文学硕士,修习过光州双年展国际策展人课程、阿姆斯特丹大学西方神秘学课程。曾获罗伯特·博世基金会“华德无界行者”写作奖金。他的策展关注展览与文学空间的关联,最近的创作型策展项目包括2017年在UCCA尤伦斯当代艺术中心策划的“寒夜”、2022首届北京艺术双年展文学单元“幻方:艺术与文学的互映”
《瓮中沙》:人类纪的泪点实验
毕业于巴黎索邦大学艺术史暨考古系,获博士学位。曾任北京金杜艺术中心总监、北京尤伦斯艺术中心公共项目总监、中央美术学院西方艺术史讲师。现为德基美术馆现当代部顾问总监、艺术史作家,中国美院外聘讲师,为《三联生活周刊》、《艺术新闻》、《单读》等杂志长期供稿。著有《竹不如肉—西方艺术史上的权力和身体》。
她们的身体去哪儿了?
独立策展人,艺术写作者,译者。长期从事艺术、电影策划和写作工作,研究兴趣围绕电影历史和影像艺术家,及具有个人风格的视觉艺术家与艺术史的关系。她是新近出炉的第七届国际艺术评论奖的四名获奖者之一,即将出版从瑞典文翻译中文的译作《伯格曼文集》
中国设计之花何时开放
陈伯康(Aric Chen),M+博物馆设计与建筑策展人。曾任2011年与2012年北京国际设计周创意总监。“100%设计”上海展的创始人,并在2008年和2009年担任其联合创意总监。
亚洲的藏家时代
艺术文化顾问、BBC著名主播、作家,曾担任伦敦ICA馆长。2004年创立多德创意顾问公司,曾担任香港艺术博览会顾问,上海世博会英国馆顾问,鄂尔多斯城市发展文化策略顾问。
以《天空之镜》、《漩涡》等大型装置作品而闻名于当代艺术界的印裔英籍艺术家安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)将其近期于凡尔赛宫展出的作品《肮脏的角落》戏称为“王后的阴道”,引来轩然大波,作品也随后遭到泼油漆破坏。保守人士对卡普尔抗议道:“当代艺术持续丑化着我们的遗产。”而卡普尔本人则不认为作品对凡尔赛宫有任何冒犯。
今年是20世纪最重要的建筑师之一勒·柯布西耶(Le Corbusier,1887 -1965)逝世50周年,《艺术新闻》邀请了国内重要的7位建筑师马岩松、柳亦春、王辉、李虎、徐甜甜、董功、朱锫畅谈了他们对柯布西耶的感悟与思考,使读者透过深耕于建筑领域的实践者的眼睛“再发现”柯氏留给我们的启示。
获得2014年“华宇青年奖”的90后艺术家胡为一在北京的首场个展“两点之间没有直线”于7月11日在尤伦斯当代艺术中心悦廊空间开幕。这位年轻艺术家对全球化语境下的政治、艺术创作常态及当代艺术的系统都有其独特的思考。在《艺术新闻》的采访中,胡为一讲述了这次展出的作品的创作思路、创作过程和他对城市、身体等问题的看法。
美国数家商业大画廊所代理的艺术家中80%毕业于哥伦比亚大学和耶鲁大学,博物馆、画廊与学院的无缝结合,塑造了一个有着统一趣味的紧密圈子。
正在曼彻斯特展出的80件精选作品让人们得以一窥瑞士收藏家乌利·希克的全方位中国当代艺术收藏。从这批收藏谈起,M+视觉文化博物馆高级策划人皮力向《艺术新闻》阐述了M+接来下的巡展和收藏计划。
美国最高法院于6月26日裁定同性婚姻在全美国合法,这项裁决激起了美国乃至世界各地群众的欢呼与庆祝,被认为是同性恋权益运动寻求已久的胜利。但在此之前,同性恋在艺术与流行文化界已经势如主流,在传统的前卫艺术领域,酷儿艺术(queer art)已经不再是同性恋、双性恋和跨性别(以下统称LGBT)艺术家的专利,但异性恋艺术家涉足酷儿主题依然引发争议。
从60年代末兴起的同性恋解放运动到90年代酷儿理论的成形,再到今天酷儿艺术的多元化呈现,艺术理论家道格拉斯·克林普(Douglas Crimp)参与了纽约酷儿艺术的兴起与发展,也见证了社会和艺术界对酷儿主题及酷儿艺术家愈发开放的态度转变。他提出的“非正常化的思路”也许对当今有关酷儿艺术的思辨带来启示。
作为古根海姆博物馆群的总部,纽约古根海姆博物馆收藏了众多重要的西方现当代艺术作品,尤以抽象艺术为突出。而其今夏的馆藏展“故事线:古根海姆的当代艺术”,则以“叙事”串联起100余件馆藏作品,并将视觉艺术与文学并置,邀请了31位著名小说家及诗人以展品为灵感进行文学创作。
古根海姆博物馆群正进一步扩张:赫尔辛基分馆的建筑设计方案于6月底确定,阿布扎比分馆项目在搁置了三年半后开始重新提上日程,纽约收藏中心的建立也正在筹备之中。古根海姆博物馆馆长和基金会负责人荣安生接受了《艺术新闻》的专访,畅谈了古根海姆新馆的计划进展及未来规划。
北宋山水画大师范宽的影响串连了明、清两代画家,在明清时期文人画家的作品中不难发现题“仿范宽”、“法范华原”、“拟范中立”者为数众多。逢建院90周年之际,台北故宫推出“典范与流传——范宽及其传派大展”,不仅可以令观众一睹范宽真迹, 更梳理了范宽对后世影响的广度与深度。