今年9月，曾于2013年在纽约现代艺术博物馆（MoMA）展出，吸引了6.5万名观众、人均排队时长超过3小时的大型互动装置艺术作品《雨屋》（ Rain Room）将在上海余德耀美术馆展出。在150平方米的空间中，观展者可自由地在雨中穿梭、嬉戏却不被淋湿，这一超越视觉感官的“浸入式”艺术项目或将再次引发观展热潮。而在今年夏天，全球的6个重要美术馆均推出了参与式的大型装置作品，一股浸入式艺术热潮已开始在世界各地蔓延。

在鸦片战争爆发至1949年新政建立的动荡年代，美国人来到中国寻找并获取了大量中国文物，而如今这些艺术品大多被安置在美国各大博物馆中。在《中国收藏者：美国人对亚洲艺术的世纪寻宝》（The China Collectors: America's Century-Long Hunt for Asian Art Treasures）一书中，作者卡尔•梅耶（Karl E. Meyer）和莎朗•布莱赛克（Shareen Blair Brysac）详尽记述了这一过程，并探讨了这些“搜刮” 中国古物的行为到底是对中国传统文化的掠夺，还是在战火中为保存艺术品作出了贡献。

今年6月，上海书画出版社推出了英国传奇古董商埃斯卡纳齐回顾其经手中国艺术品经历的著作《中国艺术品经眼录——埃斯卡纳齐的回忆》，而该书只是上海书画出版社于2014年陆续推出的“艺术与鉴藏”书系的其中之一。该书系聚焦于域外中国艺术品的鉴藏与流转，这些考察与鉴赏中国艺术的“他者之眼”，或为长久以来自成体系、或而封闭的中国鉴藏学提供了更为完整、多元的视角。

自6月开播的央视的人文纪录片《园林》按照汉、魏晋、唐、宋、明清至现代的时间线索讲述园林。为了以足够的影像素材表现那些年湮代远、难以考证原貌的名园，影片采用了“用典”的方式，弥补影像素材的不足。本文就《园林》所引出的古典典籍脉络，补充梳理了一条追溯中国古典园林发展及文人传统流脉的大致线索。

一个全副武装的剑士出现在高楼林立的超级都市之中，在匆忙行走的人群中显得孤独而突兀，仿佛身负重任却没有用武之地。他跟随一只三足乌鸦的指引，在梦境中不断穿梭在海洋与森林之中，内心世界和现实反复交织，以至于无法分离……艺术家杨泳梁在他的第一部艺术电影作品《魇》中，用精致的黑白画面，从个人的角度描写了城市给人的“梦魇”，延续着他对现代化问题的探讨。这也是他首次以一条主观线索作为对于以往作品的延伸。

接连开幕的私营博物馆都显示了它们在全球艺术生态的雄心，部分艺术史专家与公立博物馆的馆长们却对此持保留态度。本期《艺术新闻》带来封面报道“私营博物馆能参与创造艺术史吗？”。同时带来“夏日艺术体验之旅”专题报道。

今年的巴塞尔香港艺术展、威尼斯双年展和瑞士巴塞尔艺术展在一个月内陆续开幕。艺术界人士在博览会与双年展之间忙碌地穿梭，以商业和非商业活动划分的展会与双年展的界限近年来逐渐被模糊。两者的依附作用似乎在艺术市场上开始显现。

一份藏于英国国家档案局文献记录了英国超现实主义艺术家朱利安·崔维里安（Julian Trevelyan）被监控的细节，其中涉及收藏家佩姬·古根海姆、作家亨利·米勒、苏联间谍盖伊·伯吉斯等等。这位艺术家虽毫无危害英国的念头，却无端卷入了一场长达半个世纪的间谍案。

“敦煌莫高窟：中国丝绸之路上的佛教艺术”将于2016年5月于盖蒂艺术中心呈现。本次敦煌文物大型展将带来三个莫高窟石窟的全尺寸复制窟以及全世界现存最早的完整印刷书籍——来自藏经洞的《金刚经》。本次展览旨在庆祝盖蒂保护研究所与敦煌研究院在敦煌莫高窟这座世界遗产的保存及保护上逾25年的合作。

今天，所谓的“新媒体”早已超越了媒体艺术这一范畴，延伸到生物科学、人工智能等更广泛的领域。而中国美术学院“新媒体系”孕育的新生代艺术家在这一领域的创作尤为引人注目。由新媒体系、综合艺术系与艺术策划系整合而成的中国美院跨媒体艺术学院，被《亚太艺术杂志》（Art Asia Pacific）称为“亚洲最值得期待的当代艺术教育机构”。