12月11日，历经两年筹备的“首届亚洲双年展暨第五届广州三年展”在广东美术馆开幕。其主题“亚洲时间”（Asia Time）再次将“亚洲”这个词从地理概念切换到议题层面。展览作品呈现亚洲历史、文化、贸易，以及当代亚洲面临的问题，直面亚洲的历史与现实，困惑与希望，共同打造“亚洲问题，全球表述”的展览模式。

当北方艺术界进入了相对沉寂的冬季时，南方的艺术展事相继活跃起来。这其中也包括即将于12月17日开幕的第四届三亚艺术季。本届三亚艺术季以“时间图景”为主题，旨在以当下的可能性作为探究未来的路径，平行呈现自近代到当代不同时空之中，大师与青年艺术家们同样富有态度的艺术作品与项目。其中包括第二届“华宇青年奖”及其入围艺术家主题展“青年的尺度”，没顶公司出品的“发明仪式”全球巡回展，以及首次引入的传统与当代艺术对话的展览 “有此山川——多维度里的中国山水”。

杰克逊·波洛克的大型回顾展目前正在纽约现代艺术博物馆（MoMA）进行中。展览以近50件馆藏作品回溯了杰克逊·波洛克从上世纪30年代到去世前的创作流变。其中，波洛克的版画、素描以及早期作品呈现了艺术家鲜为人知的另一面，而极具代表性的“滴画”作品则全面展示了波洛克作为抽象表现主义运动的代表人物的价值。

12月10日，上海博物馆“吴湖帆书画鉴藏特展”开幕，以馆藏113件书画与文物展现了有“画坛盟主”之称的民国藏家吴湖帆的鉴藏生涯，更呈现了吴湖帆画家、藏家、鉴定家的三重身份之间有着怎样的关联。

12月7日，伦敦建筑组合Assemble因在利物浦Granby区的街道及房屋改造计划而获得了第31届特纳奖，这是特纳奖首次颁发给艺术团体以及建筑领域从业者。然而这一结果却引起了多方争议：将老街区进行改造到底算不算是艺术？特纳奖是否仍然是先锋艺术的风向标？

数字时代也是共享与互联的时代，从胶片到数字，从空间到网络，在急剧的变化中机构与艺术家还如何面对影像艺术的收藏与保存？今年9月，“亚洲动态影像保存与收藏”研讨会在纽约现代艺术博物馆（MoMA）召开，来自亚洲各机构的与数字、影像艺术工作者提出并讨论了他们所面对的问题。而对于共享时代的创作，相关领域的艺术家们进行了深入的思考。

11月30日至12月11日，第21届联合国气候变化峰会（COP 21）在巴黎举办。刚刚遭受了恐怖袭击重创的巴黎，现已成为全球环境问题和气候危机等热门话题的聚焦点，艺术家们也在巴黎各处发起与环境问题相关的艺术热潮。对于正在雾霾中行走的人们，这些艺术项目也许最切合此时心中所想。

美国艺术史家迈克尔·莱杰耗时十年完成的《重构抽象表现主义：20世纪40年代的主体性与绘画》，试图在“形式－政治”的解释框架之外，将纽约画派拉下神坛——基于艺术家的实践本身，还原其真实的心理机制与时代情境。书中所展现的纽约画派的“主体性机制”也为中国当代艺术提供了反思的契机。

20世纪60年代末，一批纽约年轻艺术家前往荒芜的沙漠展开创作，意图远离喧嚣虚化的艺术市场。今年9月，纪录片《麻烦制造者：大地艺术的故事》在洛杉矶现代艺术博物馆首映，12月4日，这部纪录片又在巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会中展播。如今逐渐淡出公众视野的大地艺术，对当代艺术界有着怎样的启发和意义？

11月27日，“想象突围现实——龙美术馆藏亚洲艺术作品展”在温度骤降的寒冬开幕，展览由日本东京都现代美术馆总策展人长谷川佑子策划，从龙美术馆馆藏的亚洲现当代作品中，精选出来自80余位艺术家的一百余件佳作，分四个部分，全面而深入地梳理与呈现了龙美术馆创始人、馆长王薇从2005年开始着手建立的亚洲现当代艺术收藏体系。