11月，纽约艺术家比尔·克莱普斯的纪录片《艺术话语》（Artspeak）在印度All Lights国际电影节展映。这部短短16分钟的纪录片收集了艺术圈里众多让人困惑的语言。并非只有“外行人”才会在艺术展览、活动中遇到看不明白也听不懂的话语。除了艺术家，艺术界独特的用语也已经受到了评论人和社会学学者的关注。

12月12日至12月13日, 由“上海项目 | Shanghai Project”主办、上海大学协办的跨学科文化艺术项目——“你好，上海！”国际论坛在上海浦东图书馆召开。论坛邀请了艺术、建筑、文化、传播等领域的中外演讲者，就当代城市的艺术活动策划，美术馆功能的演变及其当代意义，城市建筑、规划与生态的关系，以及“上海叙述中的缺失”等问题展开探讨。

从电影明星到人群里的“无名氏”，“香港人”一直是解读香港精神的一个入口。于12月12日在上海摄影艺术中心开幕的展览“喻体·幻像”通过何藩、蒙敏生、邱良、冯君蓝、梁志和以及黄志恒6位非职业摄影师的人物肖像作品呈现出60年代至今香港社会文化的丰富肌理，以人为喻，揭示香港的身份认同与意识形态的内在联系。

2015年12月12日，泰康空间一个名为“政纯会”的展览开幕，然而事实上它更像是一场聚会——“政治纯形式办公室的聚会” ，也是政纯办小组庆祝成立十周年的庆典。吃火锅、打乒乓球、唱卡拉OK、足底按摩.....政纯办小组成员洪浩、肖昱、宋冬、刘建华、冷林，邀请到场观众和他们一起做些看似和通常的艺术不太一样的事情。

著名摄影家罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的最新传记纪录片《不要眨眼：罗伯特·弗兰克》今年10月在纽约电影节期间上映。弗兰克最为人知的不仅有他的系列摄影作品《美国人》和反映了“垮掉一代”精神的影片《拔出雏菊》等作品，更有他乖戾的脾气。而由他的搭档和长期合作的剪辑师劳拉·伊斯雷尔（Laura Israel）执导的《不要眨眼》却拉近了他与观众们的距离。

澳大利亚维多利亚国家美术馆跨年大展“安迪·沃霍尔/艾未未”于12月10日开幕，以300余件作品首次将这两位曾被无数次同时提起的话题艺术家进行对比。这场20世纪波普大师与21世纪艺术明星的相遇将如何演绎？

12月11日，历经两年筹备的“首届亚洲双年展暨第五届广州三年展”在广东美术馆开幕。其主题“亚洲时间”（Asia Time）再次将“亚洲”这个词从地理概念切换到议题层面。展览作品呈现亚洲历史、文化、贸易，以及当代亚洲面临的问题，直面亚洲的历史与现实，困惑与希望，共同打造“亚洲问题，全球表述”的展览模式。

当北方艺术界进入了相对沉寂的冬季时，南方的艺术展事相继活跃起来。这其中也包括即将于12月17日开幕的第四届三亚艺术季。本届三亚艺术季以“时间图景”为主题，旨在以当下的可能性作为探究未来的路径，平行呈现自近代到当代不同时空之中，大师与青年艺术家们同样富有态度的艺术作品与项目。其中包括第二届“华宇青年奖”及其入围艺术家主题展“青年的尺度”，没顶公司出品的“发明仪式”全球巡回展，以及首次引入的传统与当代艺术对话的展览 “有此山川——多维度里的中国山水”。

杰克逊·波洛克的大型回顾展目前正在纽约现代艺术博物馆（MoMA）进行中。展览以近50件馆藏作品回溯了杰克逊·波洛克从上世纪30年代到去世前的创作流变。其中，波洛克的版画、素描以及早期作品呈现了艺术家鲜为人知的另一面，而极具代表性的“滴画”作品则全面展示了波洛克作为抽象表现主义运动的代表人物的价值。

12月10日，上海博物馆“吴湖帆书画鉴藏特展”开幕，以馆藏113件书画与文物展现了有“画坛盟主”之称的民国藏家吴湖帆的鉴藏生涯，更呈现了吴湖帆画家、藏家、鉴定家的三重身份之间有着怎样的关联。