柏林，这座处处留有历史的痕迹同时又充满变革精神的城市近年来以低廉的地价、物价和优惠的政策吸引了175座美术馆、450多家画廊和超过2.5万名艺术家在此驻足，逐渐成为继巴黎和纽约之后全球艺术家的聚居目的地之一。除了奥拉维尔·埃利亚松、提诺·赛格尔等时下当代艺术圈炙手可热的艺术家外，中国艺术家在柏林也非常活跃。然而在吸纳资本的过程中，柏林是否还能保持原本的优势和活力？当下的柏林，已然走到了关键的路口。

12月1日，近年来最大规模的敦煌展——“敦煌：生灵的歌”艺术展于上海喜玛拉雅美术馆正式对公众开放。此次展览由8个还原的敦煌经典石窟；当代艺术家与“禅”、“佛”相关的艺术创作；以及敦煌博物馆呈现的“敦煌丝路遗珍文化精品展”等部分组成。展览不仅将在敦煌现已不对外开放的珍贵石窟呈现给公众，更展出经典彩塑临摹11件、壁画临摹品60件、藏经洞绢纸画复制品25组件、藏经洞文物五十余件等共计165组件源自敦煌的艺术珍品。

2015年度“艺术新闻亚洲艺术贡献奖”颁奖盛典及系列活动于11月22日于上海民生二十一世纪美术馆举行。奖项系列活动由上午的“艺术创新能量”《艺术新闻》国际艺术论坛拉开序幕，晚间的“艺术新闻亚洲艺术贡献奖”颁发了9项奖项，涵盖艺术机构、艺术计划、展览、策展人及艺术家等各个领域，其中特设的3项“亚洲艺术特别贡献大奖”得主也在当晚公布。

11月29日，“第二届国际艺术评论奖”揭晓了本届获奖的评论人。获得大奖的是加拿大青年评论家大卫•鲍尔泽，中国的张未和美国的安德鲁•韦纳获二等奖。这是继上个月的“CCAA中国当代艺术奖评论奖”之后又一个艺术评论奖项颁奖。两个奖项中获奖的中国青年评论人张未和于渺，从其受教育背景、观察视角、写作语言上看，和前辈评论家显出了相当大的差异。在众声喧哗的社交媒体时代，评论家似乎已经失去了曾经作为话语中心的影响力。在人们探讨艺术评论的未来何去何从之前，回顾过去30 多年中国艺术评论的发展历程，或许可以从中找寻到些许线索。

香港佳士得“亚洲二十世纪及当代艺术”夜场于11月28日晚举行。常玉作品《黄桌上的菊花瓶》以4604万港元成交，成为本场最高成交价拍品。尽管有9件拍品流拍，但日韩艺术品表现不俗，韩国艺术家朴栖甫和日本艺术家田中墩子的个人拍卖纪录均被刷新。

11月11日至12月10日，“思想的先声”廖冰兄百年艺术大展在广州艺术博物院拉开帷幕。此次展览汇集了来自广州艺术博物院、广东美术馆以及廖冰兄人文艺术基金会超过400幅作品，是至今为止最全面、最丰富地呈现廖冰兄创作生涯及思想精神的展览。

2015年11月中旬，著名哲学家陈嘉映教授应中国美术学院之邀，进行了为期两天的以“语言与思想——想与说”为主题的公开讲座。讲座重新梳理、辨析了语言哲学史上关于“语言与思想”关系的诸种理论言说，提出“语言是思想的归宿”的观点。在陈嘉映看来：“哲学与艺术的关系像工程学与建筑学的关系。哲学家的工作就像为建筑师（艺术家）做工程地基”——以“言意之辨”为艺术、政治，这个世界夯实地基。

11月22日上午，2015“艺术新闻亚洲艺术贡献奖”的系列活动之一——《艺术新闻》国际论坛在上海二十一世纪民生美术馆举行。论坛以“艺术创新能量”为主题，由《艺术新闻》主编叶滢主持，邀请了策展人李振华，艺术家张鼎，艺术家李牧，纪录片导演余天琦，香港M+博物馆策展人姚嘉善，日本新媒体艺术团体teamLab成员工藤岳，建筑师马岩松，策展人、“Arthub亚洲”创办人乐大豆，著名影像艺术收藏家Artur Walther、北京画院美术馆馆长吴洪亮进行了分享。论坛从数字技术、纪录片创作、策展、建筑、社会介入与美术馆运作等诸多方面揭开了“艺术创新能量”的不同面向，也展现了目前艺术界鲜活的思想向度。

19世纪末，一股日本文化热潮席卷欧洲，从凡·高、莫奈到蒙克，一众在日后被写进历史的艺术家都曾受到了日本文化的深刻影响。日本如何为印象派带来灵感？旧金山亚洲艺术博物馆新展将印象派绘画和日本浮世绘及古董进行并置，沿着这170件作品的脉络，我们得以重历19世纪末东方美学和西方艺术之间那场不可复制的相遇。

11月26日，由上海外滩美术馆（RAM）与HUGO BOSS联合举办的2015年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”（HBAA）宣布该奖项最终获奖者是来自菲律宾的青年艺术家谷口玛利亚。“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”评审委员会主席拉瑞斯•弗洛乔（Larys Frogier）宣读了谷口玛利亚的获奖理由：“她非凡、谦逊的艺术实践及她对绘画与影像的极度关注不仅突破了这些媒介的传统极限，更敏锐地呈现了画面的无限可能性。”