6月28日，广东美术馆“林飞龙与诗人”展览开幕，呈现林飞龙的上百幅版画，其中包含他为当时许多作家和诗人创作的插画。对人类社会问题的共同关注，使林飞龙与文学界人士往来频繁，正是与该时期法国杰出诗人的交流促使他创作出风格细腻、自由与流畅的版画作品。

德国艺术家克里斯蒂安·扬科夫斯基策划了第11届欧洲当代艺术双年展，来自印度的艺术家组合Raqs媒体小组即将策划第11届上海双年展，而纽约艺术家组合DIS则策划了本月初开幕的柏林双年展。当越来越多的双年展开始启用艺术家作为策展人，他们如何在两个不同的身份/角度间切换，同时有效地处理策展过程中遇到的各种问题？《艺术新闻》与4位艺术家/策展人展开了对话。

6月30日，浙江美术馆 “真山难老——傅山作品展”在浙江美术馆开幕。这是浙江美术馆与山西博物院的馆际交流展，共展出了山西博物院藏傅山书画精品66组（件），其中有13件册页，不少作品都是第一次亮相。浙江美术馆馆长斯舜威表示：“这次展览不仅仅是一个书画展，而是通过这些书画，带领观众看一段历史，看那一代人的精神世界。

今年夏季，全球范围内揭幕了多件户外装置作品。克里斯托（Christo）在意大利伦巴第海域建造的漂浮码头每日吸引了数以万计的游客，奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）在法国凡尔赛宫的作品运用光影的变幻探讨了生态议题，而美国猎人角滨水公园（Hunter’s Point South Waterfront Park）的新装置则成为了经济的晴雨表。这些艺术作品与当地的环境相结合，产生空间、观众与艺术品之间的公共张力

英国脱欧公投刚刚落下帷幕，伦敦与巴黎拍卖还仍在进行中。今年，佳士得拍卖行迎来250岁生日。他们以一种非常英式的方式开展这个特别的日子：借展“勾勒英国艺术”（Defining British Art, 6月17日—7月15日）以及一场晚间拍卖（6月30日）——两场活动都在伦敦国王街的佳士得全球总部举行。同时在7月14日、15日，举行“创造市场，收藏艺术：佳士得拍卖行250周年庆”的收藏论坛。

6月25日，TANC Art Talk ｜“激活：重新想象美术馆现场”在上海K11 x Modern Art Gallery举行。四方当代美术馆创始人陆寻、上海chi K11美术馆馆长黄圣智、以及艺术家张鼎和于吉四位嘉宾，在《艺术新闻》主编叶滢的主持下，就美术馆如何突破白盒子空间呈现出新的活力、艺术如何与都市和自然环境发生关系、以及艺术与消费的关系等话题展开了讨论。

马丁·贝利所著的《我心如葵：梵·高的画语人生》带领读者重新审视梵·高及其作品。在本书里，贝利从梵·高生前留下的信件中按图索骥，为读者讲述梵·高名作的创作历程和后世故事。这些不平凡的，接近疯狂的往事告诉读者，艺术的永生也许就在于它的光芒来自于人世最普通的光影之中。

7月2日，“时间测试：国际录像艺术研究展”于中央美术学院美术馆开幕。展览以全球化背景下的录像艺术发展为线索，分为“移动的时间：录像艺术50年，1965-2015”及“屏幕测试：1980年代以来的华人录像艺术”两部分，全面勾勒国际录像艺术的发展历史。“香港录像艺术”则以特别单元的形式呈现。

时值盛夏，全球各艺术媒体纷纷应时推出夏季刊物。在阅读刊物内容之前，封面成为吸引读者眼球的首要因素，而封面背后的封面故事也体现着各自鲜明的当季主题。《艺术新闻》盘点了全球范围内主要艺术媒体近期的封面故事，从这些以艺术家访谈、艺术作品或艺术项目为题材的封面故事中，对今夏艺术刊物进行预览。

7月3日，英国卡斯雕塑基金会（Cass Sculpture Foundation）举办了“无序之美”（A Beautiful Disorder）群展，这是基金会首个委托华人青年艺术家全新创作的大型户外雕塑展览，由张温惠（Wenny Teo）、克莱儿·谢伊（Claire Shea）和廖薇（Ella Liao）担任策展人。参展的18位艺术家分别是毕蓉蓉、曹丹、曹斐、程然、崔洁、何颖宜、李景湖、陆平原、徐震（没顶公司出品）、马文（Jennifer Wen Ma）、宋拓、涂维政、王思顺、王卫、王郁洋、张如怡、郑波和赵要。中英两国在园林美学上的历史联系和变迁是此次华人艺术家在地创作的重要出发点。