画家、歌手、电影导演，冰岛艺术家拉格纳·贾尔坦森（Ragnar Kjartansson）的作品跨越剧场、流行音乐、电影、文学等多个领域，作品中充满了冰岛神话、歌剧选段和当代流行文化元素。他的行为艺术表演短则几小时，长则数月。他的作品曾于2009年和2013年入选威尼斯双年展，2014年在纽约新美术馆（New Museum）举行大型个展“我，我的父母和我”（Me, My Mother, My Father and I）。今年7月14日，他的首次英国个展将在伦敦巴比肯中心（Barbican Center, London）开幕。

7月3日至9日，第24届国际博物馆协会会议于米兰举行。作为本次会议的主要发言人，曾创办了纯真博物馆的奥尔罕·帕慕克表达了他对于当今博物馆的反思以及对未来博物馆的想象，在强调博物馆需要“人文关怀”的同时，也对正在快速成长中的亚洲博物馆提出了“更小更轻”的希望。

从亚洲、欧洲到美洲，越来越多的机场开始尝试将艺术引入公共空间，甚至建立了持续的艺术项目。这样的尝试不仅给这个硬朗而冰冷的空间注入了活力，于旅客而言，也多了几分亲和力，缓解飞行的疲惫。新加坡樟宜机场的艺术项目作为典范，很好地证明了艺术提升机场精神面貌的同时，也欢迎着越来越多的游客来到这座城市。下面请跟随TANC，走进慕尼黑、阿姆斯特丹、迈阿密和首尔，看看这些被艺术品改变的机场空间。

7月4日，第47届阿尔勒国际摄影节（Les Rencontres d'Arles）系列摄影节在普罗旺斯小城阿尔勒开幕。今年，艺术节第一次将场地扩展到阿维尼翁、马赛和尼姆，开展名为“大阿尔勒速运”（Grand Arles Express）的系列展览。而今年11至12月，阿尔勒摄影节与三影堂摄影艺术中心也将再度携手开启第二届“集美·阿尔勒国际摄影季”。充满流行文化的非洲、意大利面装饰的车辆和早期西部片成为本次摄影节的亮点，诸多摄影作品反映出非洲主题、街头摄影和档案记录的当代摄影趋势。

随着雨季来临，世界各地都遭受了不同程度的洪涝灾害。近期武汉的汛情迫使湖北美术馆闭馆，而就在上月，由于暴雨所致巴黎塞纳河水泛滥也使位于塞纳河畔的卢浮宫博物馆、奥赛博物馆关闭对外开放。面对天灾，文保机构该如何“求生”？美国历史与艺术文物保护学会（AIC）和加拿大文化财产保护协会（CAC）于5月联合举办了一场关于文物保护的主题研讨会，以1966年佛罗伦萨洪水这一标志性的事件，阐述“求生策略”。

继今年6月美国国家公园艺术基金会将艺术家驻留项目的版图扩展到距离佛罗里达基韦斯特以西的Loggerhead Key之后，挪威文化部也宣布将在北冰洋斯瓦尔巴群岛（Svalbard）的朗伊尔城（Longyearbyen）开设艺术家驻留项目。最吸引人的艺术家驻留项目是在热带荒岛，还是火山公园、还是地球的最北端？一起来看看这5个不同寻常的艺术家驻留项目。

6月23日，国际摄影中心（International Center of Photography）揭幕了位于纽约下东区的新空间，《艺术新闻》为此对其首位驻馆策展人夏洛特·考顿（Charlotte Cotton）进行了专访。新空间的揭幕展主题为“公众、隐私与秘密”（Public, Private, Secret），使观众对于个人身份、公共文化和社交媒体作出深入思考，并涉及名人文化、网络暴力、同性恋与种族身份等多重内容。考顿通过这次展览，也表达了不能孤立地探讨摄影的意见，而是需要把它们置于视觉文化的背景之下。

7月4日，纽约新美术馆（New Museum）宣布与K11艺术基金会（K11 Art Foundation）达成合作，为来自中国的年轻艺术家提供赴纽约的驻留和展览机会。首位入选的艺术家程然将于今年8月开始进行为期3个月的驻留创作，并于10月19日举办他在美国境内的首个展览。

7月3日，影像艺术家布鲁斯·康纳 （Bruce Conner） 的回顾展 “这都是真的”（It’s All True）在纽约现代艺术博物馆开幕。此次展览由纽约现代艺术博物馆（MoMA）和旧金山现代艺术博物馆（SFMoMA）共同呈现，将展出涵盖他整个艺术生涯的250余件作品，试图全面呈现一个真正的康纳。正如康纳所言：“我是艺术家、反艺术家、浪漫主义者、现实主义者、后现代主义者、披头族；我微妙、激进、易懂、晦涩、崇高、粗俗。这一切都是真的。”

7月2日，大卫·霍克尼（David Hockney）个展“82幅肖像与一幅静物”在伦敦皇家艺术研究院开幕。这一系列作品是继2013年霍克尼轻度中风以及助理意外身亡后，艺术家从一度消沉致无法创作，到重新提笔振作这个转变过程中，霍克尼为这3年内“走进”他朋友圈的82位不同身份的人所作的肖像以及一件静物作品。