每年夏季，世界各地的美术馆都会组织一系列派对、音乐会、特别的夜晚活动来让夏日傍晚充实起来。从纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art）的新型音乐会、伦敦皇家艺术研究院（Royal Academy of Arts）“夏日马戏团”、萨默赛特宫（Somerset House）的夏日系列电影放映，到大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）修道院分馆（The Cloisters）的红酒品尝。跟随TANC一起走进夏日奇妙夜，看博物馆如何吸引更多观众欣赏艺术的同时，创造别样体验。

今天，国际女性艺术特展“她们”在上海龙美术馆（西岸馆）开幕，汇聚了来自13个国家和地区的105位女性艺术家，跨越千年的108件作品。展览以历史脉络展开，涵盖宋、明、清、近现代和当代的女性艺术家的作品。从古至今，女性究竟是作为一个被观看的客体还是创造者？英国泰特现代美术馆历史上首位女馆长弗朗西斯·莫里斯（Frances Morris）、艺术家向京、珍妮·萨维尔（Jenny Saville）、丽莎·约斯卡瓦吉（Lisa Yuskavage）在展览开幕前的论坛上从作为女性艺术家的个体经历和不同的社会语境展开了探讨。《艺术新闻》也就此话题对部分中国参展艺术家进行了采访。

7月22日，上海龙美术馆西岸馆“她们——国际女性艺术大展”开幕，也将京沪两地暑期档展览推向高潮。从龙美术馆的国际女性艺术大展、上海当代艺术博物馆的“现代主义城市的样本”，到本周末开幕的上海民生现代美术馆“转向：2000后中国当代艺术趋势”，《艺术新闻》盘点了京沪两地近期展讯，在盛夏的高温中提供艺术生活的行动指南。

艺术生态正随着互联网时代的到来而改变——没人预料到Frieze杂志的创办人阿曼达·夏普（Amanda Sharp）和马修·斯洛托福尔（Matthew Slotover）会在多年之后成为国际顶尖艺术盛事的主办者。当“跨界”成为现象，手握资源的媒体人，能否成为这一趋势下最具潜力的“跨界玩家”？

过去10年，西方各大艺术媒体面临百年以来最复杂的转型期。在互联网兴起，新兴网络艺术媒体抢占市场、传统艺术媒体业绩下滑、影响力动摇之际，并购、上线是摆在老牌艺术媒体前的两大选择。也许不止有这两个选择——是否存在开拓新兴市场的可能？在一个以快致胜的网络年代，如何延续传统媒体的价值与影响力？

从“从“两刊一报”到互联网时代，中国艺术媒体经历了不同时期和形式的变革。从80年的文化启蒙浪潮、90年代独立出版的兴起，21世纪初又出现一批艺术商业媒体，而在今天的数字化浪潮中，传统艺术媒体正面临严峻挑战，部分纸质媒体选择停刊，自媒体纷涌而上，在新的丛林中，艺术媒体出路何在？也成为引领人关注的话题。

7月20日，佳士得公布了2016年上半年业绩报告。苏富比也于近日公布2016年上半年业绩报告。两大拍行2016年上半年销售业绩与2015年同期相比均下滑。亚洲藏家表现活跃，“新买家”和“网上销售”仍是两大拍行销售报告中的关键词。

在艺术与科技紧密连结的今天，2D光影涂鸦已无法满足艺术家对于光影艺术的追求。来自维也纳的影像制作公司Film Spektakel将传统光影涂鸦（light painting）、定格动画（stopmotion）以及大范围延时摄影（hyperlapse）技术相结合，创造出3D动画效果的光影涂鸦，并命名为“全息绘画”（Holopainting）。

时值约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）逝世30周年，博伊斯36年前的论断“艺术＝资本”对今天的艺术世界影响如何？作为20世纪最伟大的艺术家之一，博伊斯的作品给我们带来了哪些启迪？近日，柏林汉堡火车站当代艺术博物馆（Hamburger Bahnhof-Museum für Gegenwart-Berlin）的展览“资本：罪责－领地－乌托邦”（Das Kapital. Schuld-Territorium-Utopie）带来了他的作品《资本论 空间（1970-1977）》（Das Kapital Raum 1970-1977），以及130件跨越2000多年的物件和作品，从古巴比伦的一张奴隶贩卖条约，到柏林一位6岁女孩的画作；从安迪·沃霍尔的丝网印刷到鲍勃·迪伦为汽车品牌的广告片··· ··

7月20日，香港M+视觉文化博物馆宣布，现任新南威尔士州美术馆（Art Gallery of New South Wales）副总监华安雅（Suhanya Raffel）女士将在11月正式任职香港M+视觉文化博物馆新馆长，接替今年离任的前馆长李立伟（Lars Nittve）。此前，香港艺术发展局（The Arts Development Council）与M+博物馆宣布声音艺术家杨嘉辉（Samson Young）将在2017威尼斯双年展代表香港参展。