7月3日，影像艺术家布鲁斯·康纳 （Bruce Conner） 的回顾展 “这都是真的”（It’s All True）在纽约现代艺术博物馆开幕。此次展览由纽约现代艺术博物馆（MoMA）和旧金山现代艺术博物馆（SFMoMA）共同呈现，将展出涵盖他整个艺术生涯的250余件作品，试图全面呈现一个真正的康纳。正如康纳所言：“我是艺术家、反艺术家、浪漫主义者、现实主义者、后现代主义者、披头族；我微妙、激进、易懂、晦涩、崇高、粗俗。这一切都是真的。”

7月2日，大卫·霍克尼（David Hockney）个展“82幅肖像与一幅静物”在伦敦皇家艺术研究院开幕。这一系列作品是继2013年霍克尼轻度中风以及助理意外身亡后，艺术家从一度消沉致无法创作，到重新提笔振作这个转变过程中，霍克尼为这3年内“走进”他朋友圈的82位不同身份的人所作的肖像以及一件静物作品。

6月28日，广东美术馆“林飞龙与诗人”展览开幕，呈现林飞龙的上百幅版画，其中包含他为当时许多作家和诗人创作的插画。对人类社会问题的共同关注，使林飞龙与文学界人士往来频繁，正是与该时期法国杰出诗人的交流促使他创作出风格细腻、自由与流畅的版画作品。

德国艺术家克里斯蒂安·扬科夫斯基策划了第11届欧洲当代艺术双年展，来自印度的艺术家组合Raqs媒体小组即将策划第11届上海双年展，而纽约艺术家组合DIS则策划了本月初开幕的柏林双年展。当越来越多的双年展开始启用艺术家作为策展人，他们如何在两个不同的身份/角度间切换，同时有效地处理策展过程中遇到的各种问题？《艺术新闻》与4位艺术家/策展人展开了对话。

6月30日，浙江美术馆 “真山难老——傅山作品展”在浙江美术馆开幕。这是浙江美术馆与山西博物院的馆际交流展，共展出了山西博物院藏傅山书画精品66组（件），其中有13件册页，不少作品都是第一次亮相。浙江美术馆馆长斯舜威表示：“这次展览不仅仅是一个书画展，而是通过这些书画，带领观众看一段历史，看那一代人的精神世界。

今年夏季，全球范围内揭幕了多件户外装置作品。克里斯托（Christo）在意大利伦巴第海域建造的漂浮码头每日吸引了数以万计的游客，奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）在法国凡尔赛宫的作品运用光影的变幻探讨了生态议题，而美国猎人角滨水公园（Hunter’s Point South Waterfront Park）的新装置则成为了经济的晴雨表。这些艺术作品与当地的环境相结合，产生空间、观众与艺术品之间的公共张力

英国脱欧公投刚刚落下帷幕，伦敦与巴黎拍卖还仍在进行中。今年，佳士得拍卖行迎来250岁生日。他们以一种非常英式的方式开展这个特别的日子：借展“勾勒英国艺术”（Defining British Art, 6月17日—7月15日）以及一场晚间拍卖（6月30日）——两场活动都在伦敦国王街的佳士得全球总部举行。同时在7月14日、15日，举行“创造市场，收藏艺术：佳士得拍卖行250周年庆”的收藏论坛。

6月25日，TANC Art Talk ｜“激活：重新想象美术馆现场”在上海K11 x Modern Art Gallery举行。四方当代美术馆创始人陆寻、上海chi K11美术馆馆长黄圣智、以及艺术家张鼎和于吉四位嘉宾，在《艺术新闻》主编叶滢的主持下，就美术馆如何突破白盒子空间呈现出新的活力、艺术如何与都市和自然环境发生关系、以及艺术与消费的关系等话题展开了讨论。

马丁·贝利所著的《我心如葵：梵·高的画语人生》带领读者重新审视梵·高及其作品。在本书里，贝利从梵·高生前留下的信件中按图索骥，为读者讲述梵·高名作的创作历程和后世故事。这些不平凡的，接近疯狂的往事告诉读者，艺术的永生也许就在于它的光芒来自于人世最普通的光影之中。

7月2日，“时间测试：国际录像艺术研究展”于中央美术学院美术馆开幕。展览以全球化背景下的录像艺术发展为线索，分为“移动的时间：录像艺术50年，1965-2015”及“屏幕测试：1980年代以来的华人录像艺术”两部分，全面勾勒国际录像艺术的发展历史。“香港录像艺术”则以特别单元的形式呈现。