过去10年，西方各大艺术媒体面临百年以来最复杂的转型期。在互联网兴起，新兴网络艺术媒体抢占市场、传统艺术媒体业绩下滑、影响力动摇之际，并购、上线是摆在老牌艺术媒体前的两大选择。也许不止有这两个选择——是否存在开拓新兴市场的可能？在一个以快致胜的网络年代，如何延续传统媒体的价值与影响力？

从“从“两刊一报”到互联网时代，中国艺术媒体经历了不同时期和形式的变革。从80年的文化启蒙浪潮、90年代独立出版的兴起，21世纪初又出现一批艺术商业媒体，而在今天的数字化浪潮中，传统艺术媒体正面临严峻挑战，部分纸质媒体选择停刊，自媒体纷涌而上，在新的丛林中，艺术媒体出路何在？也成为引领人关注的话题。

7月20日，佳士得公布了2016年上半年业绩报告。苏富比也于近日公布2016年上半年业绩报告。两大拍行2016年上半年销售业绩与2015年同期相比均下滑。亚洲藏家表现活跃，“新买家”和“网上销售”仍是两大拍行销售报告中的关键词。

在艺术与科技紧密连结的今天，2D光影涂鸦已无法满足艺术家对于光影艺术的追求。来自维也纳的影像制作公司Film Spektakel将传统光影涂鸦（light painting）、定格动画（stopmotion）以及大范围延时摄影（hyperlapse）技术相结合，创造出3D动画效果的光影涂鸦，并命名为“全息绘画”（Holopainting）。

时值约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）逝世30周年，博伊斯36年前的论断“艺术＝资本”对今天的艺术世界影响如何？作为20世纪最伟大的艺术家之一，博伊斯的作品给我们带来了哪些启迪？近日，柏林汉堡火车站当代艺术博物馆（Hamburger Bahnhof-Museum für Gegenwart-Berlin）的展览“资本：罪责－领地－乌托邦”（Das Kapital. Schuld-Territorium-Utopie）带来了他的作品《资本论 空间（1970-1977）》（Das Kapital Raum 1970-1977），以及130件跨越2000多年的物件和作品，从古巴比伦的一张奴隶贩卖条约，到柏林一位6岁女孩的画作；从安迪·沃霍尔的丝网印刷到鲍勃·迪伦为汽车品牌的广告片··· ··

7月20日，香港M+视觉文化博物馆宣布，现任新南威尔士州美术馆（Art Gallery of New South Wales）副总监华安雅（Suhanya Raffel）女士将在11月正式任职香港M+视觉文化博物馆新馆长，接替今年离任的前馆长李立伟（Lars Nittve）。此前，香港艺术发展局（The Arts Development Council）与M+博物馆宣布声音艺术家杨嘉辉（Samson Young）将在2017威尼斯双年展代表香港参展。

“在疯狂边缘：梵·高和他的疾病”于7月15日在荷兰阿姆斯特丹梵·高博物馆开幕。这是首次以疾病作为展览的切入点，除了带来梵·高在生命尽头所创作的60件作品之外，还有一系列首次展出的手稿和研究文档资料，以及可能为梵·高1890年自杀所用的手枪。而一场有关创造力和精神疾病之间的关联的讨论会，也将于今年9月伴随展览在梵高博物馆召开。

美国华盛顿赛克勒美术馆（Arthur M. Sackler Gallery of Art）正在呈现“青花瓷”（Chinamania）当代艺术展，讨论自19世纪70年代至今西方对于中国瓷器的狂热追求和消费。“Chinamania”一词最早来源于英国插画师形容19世纪末英国上层社会对来自中国的瓷器趋之若鹜的文化现象。策展人李·格雷泽（Lee Glazer）试图通过此次展览向观众传达，革命性的观念和精湛的工艺是使艺术品价值免受任何大环境影响而永存的关键。

时值盛夏，全球各艺术媒体纷纷应时推出夏季刊物。在阅读刊物内容之前，封面成为吸引读者眼球的首要因素，而封面背后的封面故事也体现着各自鲜明的当季主题。《艺术新闻》盘点了全球范围内主要艺术媒体近期的封面故事，从这些以艺术家访谈、艺术作品或艺术项目为题材的封面故事中，对今夏艺术刊物进行预览。

7月16日，由卡塔姿娜·科兹拉基金会与北京三影堂摄影艺术中心合作主办的影像展览“卡塔姿娜·科兹拉个展”（Katarzyna Kozyra）在北京三影堂开幕。作为新波兰艺术运动的重要影响者、第48届威尼斯双年展最高荣誉获得者、美国《赫芬顿邮报》（The Huffington Post）将其评为“新千年最重要的10位女性艺术家”之一，卡塔姿娜·科兹拉所反映出的诸多议题，具有其不可替代的时代意义。