随着（北京时间）8月22日里约奥运会的落幕，这一地区在社会经济与文化层面的发展现状再次获得了人们的关注。据《艺术新闻》（The Art Newspaper）在本届奥运会前的报道，巴西本地一部分博物馆的展览计划由于财政经费紧张而被推迟、搁置，部分博物馆甚至不得不进行大幅裁员或被迫关门。另一方面，由于奥运会吸引的新资本参与，一系列由著名建筑设计师参与的博物馆落成计划也正在酝酿中。巴西本地的公共机构在奥运前后经历了怎样的变迁？“后奥运”时代对于巴西的文化图景而言意味着什么？

在盛夏渐入尾声之时，北京、上海、苏州、杭州和西安5座城市分别带来了建筑设计展、多元媒介的当代艺术展、文献展、纤维艺术展和影像艺术展。无论你身在哪座城市，《艺术新闻》都为你准备了如何开启周末艺术之旅的建议。

现任瑞士巴塞尔西北艺术与设计学院艺术学院院长（Institute of Art, FHNW Academy of Art and Design, Basel, Switzerland）的Chus Martinez曾是第13届德国卡塞尔文献展（dOCUMENTA(13)）的联合策展人之一，她开创的“下一个社会”（Next Society）课程近期在欧洲的艺术教育体系内备受关注，在“艺术即科学”（Art is Science）的框架下，她定期邀请宇航员、基因科学家、神经学家、生物科技研究人员、数学家举行研讨会，探讨艺术如何体现其科学性？艺术在哪些程度上与遗传学和量子力学相关？ 她邀请细菌学家与学生讨论，是什么塑造了我们每个个体？－ “因为有上百万个细菌在影响着我们的大脑和思维”。在Chus Martinez看来，未来如同一个“巨大的胃”，需要非常强的能量来消化。

始于20世纪60年代的大地艺术运动强调回归自然，以超越人身尺度的规模进行创作；而随着城市化的拓张，人群聚居的公共空间为户外艺术提供了越来越多的展示机会。从1970年代落基山谷的传奇巨帆，到洛克菲勒广场门前的“蓝色浴缸”，户外艺术挣脱的不仅是“白盒子”的束缚，也在寻求与公众之间更大范围的对话。《艺术新闻》本周聚焦“户外艺术”，回顾这一艺术形式如何从空间及与观众的互动性上，为创作开辟更广阔的天地。

地形学研究、社群参与、新媒体艺术，户外艺术突破了封闭的物理空间界限后，在艺术形态和问题意识上迸发出了巨大的能量。户外艺术不仅是一件放大的室内雕塑，它还可以是一次与自然的对话、一场社会运动，亦或一场激动人心的新媒体艺术表演。《艺术新闻》带你一览全球最值得关注的7个户外艺术发生地，从威尼斯国际建筑双年展现场到纽约的洛克海滩，从挪威的雕塑公园到巴西的私人户外收藏，一场激动人心的夏日户外之旅正在人与自然的和谐共生中成为艺术爱好者的必然选择。

距离2016年巴西里约奥运会结束还有5天，在人们感受奥林匹克赛场上运动员展现的体育精神之外，也同样难以忽视竞技体育中人类身体所展现出来的动人线条。“运动的瞬间：1843年至今的体育摄影史”目前正在纽约布鲁克林美术馆（Brooklyn Museum）展出，除了明星艺术家镜头下的体育摄影外，也是摄影术与现代奥林匹克运动会的彼此见证。

8月14日起，尤伦斯当代艺术中心（UCCA）邀请美国爵士乐演奏家泰德·纳什（Ted Nash）在“劳森伯格在中国”的展厅内进行持续一周的工作坊和即兴演出，开启“泰德·纳什爵士乐工作坊：劳森伯格作为灵感”活动。最终他将于8月19日、20日晚在UCCA剧场与合作者进行两场表演。纳什的即兴爵士乐表演与劳森伯格经典作品的相遇，不仅是音乐和视觉艺术两个艺术门类的相遇，亦意味着中美文化通过不同门类的艺术、不同国籍的艺术家打开了另一扇相遇之门。