尤莉娅·施托舍克收藏（Julia Stoschek Collection）的影像展“世界旦夕之间”（World on a Wire）展出了20位艺术家的38件影像及混合媒体艺术作品。展览标题取自莱纳·法斯宾德（Rainer Werner Fassbinder）1973年的科幻电影，展览将目光投向对时空推进、物种演变以及社会发展的内在秩序的探索。不同作品通过内容与主题的近似性互相对话，在情境下结成了一张的内在传导的网。

在今年柏林双年展（Berlin Biennale）期间，收藏家尤莉娅·斯托舍克的第二个私人收藏空间在柏林正式开放。作为一位刚刚年满41岁、专注于影像收藏的藏家，斯托舍克不想把自己的收藏看作组品数量上的积累，而更希望勾勒一个整体概念、一种“时间性档案”。“我们的空间是为幸福的艺术家准备的。”斯托舍克说道。

人类最古老的绘画可以追溯到距今3.2万年前的法国肖维岩洞壁画。当人类进入高度数字化的时代，这种古老的艺术形式将何去何从？当传统的颜料、画布受到新媒介及技术的挑战时，绘画的“表达”将如何呈现？正在维也纳路德维希基金会现代艺术馆（Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien）进行的展览“绘画2.0：信息时代的表达”（Painting 2.0: Expression in the Information Age），对信息时代的绘画进行了全面的梳理。

8月21日，首届苏州文献展在苏州美术馆、苏州丝绸博物馆、颜文樑纪念馆、吴作人艺术馆、朴园、双塔6个空间中同时开展。展览以“多重时间——苏州与另一种世界史”为主题，将1937年吴中文献展研究展、苏州历史图像史料展与当代艺术展并置，以系列展的方式串联起学术讨论的框架。

8月20日，“比特宫-乌洛波洛斯”：次元穿越者吴珏辉个展在今日美术馆开幕。吴珏辉的跨媒介艺术新作《比特宫-乌洛波洛斯》以“乌洛波洛斯”（Uroboros）即衔尾蛇为灵感，综合了脚手架矩阵、循环阶梯、升降灯光、视频投影及沉浸声场，旨在探索艺术在不同维度空间的实践。在专访中，谈及 “比特宫-乌洛波洛斯”的由来，新技术之于作品的运用，以及对“浸入式”作品和“艺术游乐化”的看法。

第34届世界艺术史大会（ the 34th World Congress of Art History）将于9月16至21日在北京召开，本届大会主题定为“Terms”，突出强调了不同历史和不同文化中的艺术和艺术史，以形成对人类文明和文化艺术遗产新的认识与阐释。北京大学历史系教授朱青生作为此次大会组委会的主要负责人之一接受了《艺术新闻》的采访，他认为艺术史的根本问题是理想图像与现实秩序，并希望在当今“后殖民”的语境外，提出艺术史的新问题。