泰国导演阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）在中国的首场个展“纪念碑”目前仍在上海香格纳画廊展出。他曾分别在2004年和2010年获得戛纳电影节评委奖和金棕榈奖。声名的背后，其作为“泰国艺术电影的代表人”的僵化标签也日益深化。对此，阿彼察邦的回答却十分简练直接：“电影是通用的艺术语言，并不会随着导演的国籍而改变。事实上，你无法通过奖项和标签来认识他，因为在那些“社会的”、“在地的”、“历史的”以及“政治的”题材背后，亲密感才是贯穿始终的关键的元素。

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2017年是弗兰克·劳埃德·赖特诞辰150周年，这位富有争议、直言不讳、妙趣横生且充满灵感的建筑师一生中都是绝佳的新闻素材——家两度被烧毁、情人及其孩子被发疯的持斧男子谋杀、高调离婚，并在1893年开设同名公司之后不断创作出杰出、革新的建筑设计方案。戏剧性与悲剧性在赖特的身上同时存在。 今年夏天，MoMA 在新展“拆开档案”（Unpacking the Archive）中呈现了有关赖特的450件档案作品，人们从中得以窥见这位建筑师多变的风格、对自然的热爱以及传奇的一生。

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7月9日是大卫·霍克尼的80岁生日。正在泰特不列颠美术馆（Tate Britain）进行的霍克尼回顾展已经累积接待了47.8万名观众，创下美术馆开馆以来最高访客纪录。在全球范围内，关于大卫·霍克尼不同形式的回顾展正在进行中。这位自称“比别人更喜欢看东西”的艺术家对视觉世界的痴迷，及其不断演进的艺术实践，构成了一本丰富的视觉履历，而这本履历的关键词便是“霍克尼式观看”。

7月7日，法国艺术家菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）在中国的首场个展“共此时”（Synchronicity）于上海外滩美术馆开幕。精确计算的电脑程序、即兴发生的“达郎”（dalang）表演，甚至无法预测的天气环境共同决定了展览中的的声色光影变幻，他的创作横跨电影、雕塑、素描和文本等多种媒介。展览的标题引自卡尔·荣格（Karl Jung）于1920年代提出的理论，用来描述无法用因果关系解释的“有意义的巧合”（uncasual coincidence）。荣格认为，这些表面上无因果关系的事件之间有着非因果性、有意义的联系，这些联系常取决于人的主观经验。

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《艺术新闻》邀请数位年轻策展人和评论人，请他们以提名的方式，挑选自己希望展开对话的艺术家。在这一系列谈话中，网络、媒体、全球化、旅行、驻留……是在其中出现的高频词汇，彰显出虚拟与现实环境的置换，空间的流动性与对文化身份的寻找，艺术与社会环境变动之间的关联度……我们希望，这组谈话既能挖掘艺术创作的核心，也能超越边界，让联结不被系统界定。今天发表出来的是王婧与郑波的谈话，他们讨论的核心议题是植物与政治学、艺术与生态环境。

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经过了三月巴塞尔香港艺术展、春季以来从香港到纽约一系列春拍、以及五六月开幕的威尼斯双年展、卡塞尔文献展、雕塑计划—明斯特、巴塞尔艺术展等密集的全球艺术循环之后，《艺术新闻》启动了“提问2017”的系列讨论。在欧美政治社会与经济变局对艺术世界的影响不断加深、全球艺术网络亦在继续延伸、数字沟通让时间差几近消失、中国当代艺术的“有效性”遭受新质疑的现在，我们将采访多位中国当代艺术三十年历程的亲历者，让他们在身处的变化中，说出自己的看法、问题与观察。今天，接受我们“提问”的是香港M+视觉文化博物馆高级策展人皮力。