展望是中国当代艺术圈为数不多从上世纪90年代活跃至今的、也是最首先被西方注意到的中国当代艺术家之一。他以自己的雕塑作品著称，但却反感任何“标签”，而他所尝试的艺术形态也涉及装置、行为、摄影、录像等等。不喜欢被定义的展望在创作中始终求新求变：运用尖端技术但不囿于科技、融贯东西古今但不被裹挟、在批判社会时尺度宽广、在思索本原时寻求深度——破而后立，在质疑的同时包容一切轨道外的理解与尝试，他的创作仍在流动中不断发展。《艺术新闻》与这位声言一直在“悬崖边跳舞”的艺术家进行了长谈。在龙美术馆，展望迄今为止的最大规模个展“展望：境象”仍在进行中。

唐纳德·特朗普的总统艺术与人文顾问委员会上周五突然宣布解散，而这一切都源于特朗普针对弗吉尼亚“夏洛茨维尔”种族骚乱事件所发表的不恰当言论。

设计互联海上世界文化艺术中心将于12月2日开放｜《中国文物艺术品全球拍卖统计年报》发布｜草间弥生美术馆将于十月在东京开放｜比利时将举办多个展览致敬雷内·马格利特逝世50周年｜Tate Modern 将呈现巨型规模的陶瓷生产线装置艺术

8月12日，中国艺术家、纪录片导演王兵凭借影片《方绣英》获得第70届瑞士洛迦诺电影节（Locarno International Film Festival）金豹奖（Pardo d'oro），美国娱乐产业行业周刊《综艺》（Variety）评价此纪录片“反常地短，但一如既往带有王兵式的坚定、质疑和不妥协”。这是王兵拍摄纪录片十余年来首次获得国际大奖，但却并不是他第一次获得国际范围内的关注。他长达9个多小时的纪录片《铁西区》被英国电影学会评为影史上最伟大的50部纪录片之一；而他的《方绣英》与《15小时》今年参展第14届卡塞尔文献展，期间于雅典展区最大的展场——国立当代艺术博物馆中放映，放映结束后，这件长达900分钟的影像作品也随即被该馆永久收藏。此前，南京四方当代美术馆放映计划“山间电影院”带来了王兵的四部影片，《艺术新闻》在此期间与王兵谈起了《方绣英》、《15小时》和《三姊妹》，以及他对纪录片的看法。

《艺术新闻》邀请数位年轻策展人和评论人，请他们以提名的方式，挑选自己希望展开对话的艺术家。在这一系列谈话中，网络、媒体、全球化、旅行、驻留……是在其中出现的高频词汇，彰显出虚拟与现实环境的置换，空间的流动性与对文化身份的寻找，艺术与社会环境变动之间的关联度……我们希望，这组谈话既能挖掘艺术创作的核心，也能超越边界，让联结不被系统界定。9月15日申舶良策展、娜布其参展的《寒夜》展览将于 UCCA 开幕，今天发表出来的正是两人的谈话，他们就娜布其的近年创作谈论了感知与理解空间的不同方式以及雕塑空间与文学空间的关系这两个重要问题。

一场名为“进入未知：一场科幻之旅”的科幻艺术展正在伦敦巴比肯艺术中心举行，将持续至9月1日。这场展览汇聚了800多件以科幻为主题的展品，从漫画、书籍到电影服装、道具，从儒勒·凡尔纳小说中的超现实奇幻世界、杰克·科比漫画中的超级英雄，到《星球大战》和《星际迷航》里的宇宙次元，再到艺术家文学家们幻想中的乌托邦和反乌托邦世界。这场展览所呈现的五光十色的科幻世界映射了人类从工业革命以来对技术革新源源不断的热情，以及科技飞速发展所带来的隐患的忌惮与不安。

瑞士艺术家伊夫·内茨哈默与中国艺术家邱黯雄分别以“再造认知”与“山海蜃楼”为题，基于各自的动画创作在复星艺术中心展开对话。内茨哈默的作品以空间为切入点，在思维与物体间不停切换，触及人的身体与心灵、自然和人工矛盾的深刻命题；邱黯雄则利用中国传统神话的载体，探讨现代文明的本质问题。两位艺术家在虚拟与现实之间来回穿梭，重塑处于历史现代时的当下。

经过了三月巴塞尔香港艺术展、春季以来从香港到纽约一系列春拍、以及五六月开幕的威尼斯双年展、卡塞尔文献展、雕塑计划—明斯特、巴塞尔艺术展等密集的全球艺术循环之后，《艺术新闻》启动了“提问2017”的系列讨论。在欧美政治社会与经济变局对艺术世界的影响不断加深、全球艺术网络亦在继续延伸、数字沟通让时间差几近消失、中国当代艺术的“有效性”遭受新质疑的现在，我们将采访多位中国当代艺术三十年历程的亲历者，让他们在身处的变化中，说出自己的看法、问题与观察。今天，接受我们“提问”的是王璜生。

如果资本主义的末日已经来临，我们是否应该建立一间博物馆来反思它的过去并保存它的历史？今年夏天，策展人 Timothy Furstnau 和安德里娅·史蒂夫斯在加利福尼亚州的奥克兰市实现了这个想法。这个名为“资本主义博物馆”的项目展出了60余位艺术家的80余件作品，除了对资本主义本身的讨论之外，也探讨了如平权、国际贸易、监禁、生态问题等次主题。