“1982到1992的这十年，是一个无中生有的年代，一切都从一片贫瘠中开始。它是一个参照与反抗现实的阶段，充盈着个体强烈的欲望与知识渴求。而在这之后，伴随着我1992年的出国，所有的一切问题重心都渐渐导向了有关文化身份的认同问题。”叶永青在接受《艺术新闻》采访时重新回顾了他的这段创作时期。

纽约时间4月10日下午，美国纽约大都会艺术博物馆宣布委任现年48岁的马克斯·何莱恩（Max Hollein）成为新一任馆长，亦即博物馆历史上的第10任馆长。何莱恩是来自维也纳的艺术史学家，现任旧金山艺术博物馆（包括笛洋美术馆和荣勋宫美术馆）馆长及首席执行官。他从100多位候选人中脱颖而出，今年夏天，他将正式开始其在纽约大都会的工作，与首席执行官丹尼尔·韦斯（Daniel Weiss）一同领导与管理博物馆的工作。

冰岛裔丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）的个展“道隐无名”正在红砖美术馆呈现。在美术馆的10个展厅空间内，一系列运用自然现象营造的装置综合了光、雾、影、水、几何等各种元素，显示出艺术家长期以来的研究关注重点。展览还包括了红砖美术馆馆藏的三件作品《盲亭》（The blind pavilion）、《声音银河》（Your sound galaxy）及《水钟摆》（Water pendulum）。

继香港、伦敦等地巡展后，将于今年5月由佳士得拍卖行在纽约上拍的佩吉与大卫·洛克菲勒夫妇珍藏中的两幅重量级拍品——马蒂斯的《侧卧的宫娥与玉兰花》（Odalisque couchée aux magnolias）和莫奈的《拉瓦古的塞纳河》（La Seine à Lavacourt）在4月10日至11日期间来到上海，为中国藏家和艺术爱好者提供了一个提前了解这个传奇家族及其珍贵藏品的机会。

巴黎时间4月9日下午，路易威登基金会在巴黎举办了“与世界合拍——路易威登藏品精选展”。展览汇聚一批全新的精选馆藏，既有20世纪艺术大师杰作，也有当代年轻艺术家的新作，并且大多数为首次公开亮相。A系列的村上隆作品由基金会和村上隆合作构思，使参观者沉浸于这位日本艺术家的独特世界；B系列“生活在宇宙中的人”则围绕着情感亲和力的主题综合呈现了从马蒂斯、贾科梅蒂到皮埃尔·于热、马克·布拉德福德的作品。“积极全球化”是此次展览的宗旨：在展作品打破时间、地点的隔阂，向不同文化背景的参观者分享艺术带来的精神自由。

4月8日，历时6年的筹备建设，位于中国美术学院象山校区的中国国际设计博物馆正式落成启用，时值90周年校庆，中国美术学院还开启了一系列庆祝活动，中国国际设计博物馆五场开馆展同期亮相，分别为“生活世界—馆藏西方现代设计”、“颠覆与重塑：馆藏马西莫·奥斯蒂男装展”、“迁徙的包豪斯：设计生活展”、“超越建筑的西扎”以及“中国国际设计博物馆建筑设计方案文献展”；民艺博物馆展览“东方竹——亚洲竹生活艺术展”开幕；“在场：青年艺术家邀请展”于南山校区开幕；中国美术学院美术馆呈献“寄言2028——中国美术学院建校九十周年特展”；校庆当日，中国美术学院良渚校区也正式举办奠基仪式。

“我在中国的首次个展，想要走出西方化话语的限制，我一直在思考，我是否可以更好地将我自己融入中国乃至中东、俄罗斯、非洲的语境中……”

艺术家张培力通过装置作品探讨人与观看的关系，回顾中国录像艺术的创作源头和收藏历史。

皮力文集《向道德主义告别》对中国当代艺术的价值贡献提出了问题。