莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani）的市场价格在近年逐步攀升，目前稳步进入“平流层”——其著名的《向左侧卧的裸女》于5月14日纽约苏富比印象派和现代艺术夜拍中以1.572亿美元的成交价成交，成为首位两度冲破1.5亿美元拍卖大关的艺术家（第一次发生在2015年，中国收藏家刘益谦耗资人民币10.84亿元拍下画作《侧卧的裸女》）。
作为一名大胆的创作者和毕加索的同侪，莫迪利亚尼所受到的市场青睐远多于学术界对其的关注。2020年，在莫迪利亚尼逝世百年之际，维也纳阿尔贝蒂娜博物馆（Die Albertina [Wien]）将试图通过展览的形式对这位意大利艺术家进行重新定位。是市场推动学术，还是学术反过来为市场背书？不论如何，逐渐被“去神秘化”的莫迪利亚尼将被更广泛的公众所熟知。

5月18日，“自然的力量：一万平米作品在北京”艺术项目在北京工人体育场完全展开呈现，这件赵要历时三年完成的装置作品长116米、宽86米，面积达10000平米，曾被固定在海拔近5000米的无人区雪山山顶，经过近半年的风吹日晒，作品的抽象几何图案色彩渐褪，回收后首次在城市中展示，为其自然与人文经历增添了新的发展和延续。UCCA馆长田霏宇在接受《艺术新闻》采访时说：“近年中国对艺术有了更高的接受度，经济在发展的同时也提供了更多的空间，5年前想让这样的艺术项目在工人体育场实现几乎是不可能的，现在则有机会在公共空间实现。与JINGART同期也是一种计划外的巧合。”

5月18日是国际博物馆日，这一主题日由国际博物馆协会（International Council of Museum，简称ICOM）于1977年制定。国际博物馆日的设立，旨在号召全球对于博物馆和文化事业的关注并促进其发展。自1992年起，每年的国际博物馆日都会设定一个主题，而2018年的主题是“超联结的博物馆：新方法，新公众”（Hyperconnected Museums: New Approaches, New Publics）。
在这一时间点上，中国的国有和民营艺术机构取得了什么样的发展成绩？它们会以何种角度和形式来回应国际博物馆日的主题？它们在经营中使用了哪些标准，又遇到了哪些挑战？

纽约时间5月14日（周一），被誉为“新新闻主义之父”的记者兼小说家汤姆·沃尔夫（Tom Wolfe）在位于曼哈顿的一家医院中因肺癌去世，享年88岁，他的经纪人林恩·内斯比于周二证实了这一消息。汤姆·沃尔夫自1962年加入《纽约先驱论坛报》担任记者以来，一直极具创新精神地在新闻写作中融入文学手法，作品中充满着鲜明的个人风格。他甚至帮助定义了“新新闻”（New Journalism），1973年沃尔夫出版了同名的书籍，将自己的作品与杜鲁门·卡波特、琼·迪迪安、盖伊·塔利斯和亨特·汤普森等人的作品放在一起。

5月17日，由上海 ART021团队创办的首届“艺览北京”（JINGART）在位于北京前门大栅栏“北京坊”中建筑面积约8000平方米的劝业场内举办，共32家参展商参与了此次展会。1905年，清政府于北京设立“京师劝工陈列所”，展示民族工商业产品，这就是北京劝业场的前身——“劝人勉力、振兴实业、提倡国货”。而首届“艺览北京”选址修缮之后的北京劝业场，组织方的目的也很明显：不做“大而全”，而是走“小而精”的“经典”路线。

据CNN、苏富比及《艺术新闻》国际版报道，在苏富比5月14号晚间的印象派和现代艺术夜拍中，意大利艺术家阿梅代奥·莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）1917年创作的《向左侧卧的裸女（Nu couché）》以1.39亿美元落槌，据悉被一位事先与拍卖行确定出价的买家（Irrevocable Bid）收入囊中。此价格虽未及拍前估价，但1.572亿美元的成交价最终仍创造了苏富比拍卖行成立274年以来画作价格的新纪录，为该作品于2003年上拍成交价近六倍。莫迪里阿尼同时成为首位两度冲破1.5亿美元拍卖大关的艺术家。

5月14日，在苏州博物馆紫藤园举办的“对话@苏博”系列沙龙上，艺术家徐累、刘丹、曾小俊、松美术馆创始人王中军以及苏州博物馆馆长陈瑞近，在《艺术新闻》主编叶滢主持下围绕“博物馆与现当代艺术”共同讨论博物馆与现当代艺术的发展之道。同期，“与造物者游——曾小俊艺术展”也在苏州博物馆新馆现代艺术厅开幕，共计35件绘画和雕塑作品展现艺术家在创作上的新尝试。

今年3月中，日本艺术家奈良美智的个人艺术空间 N'S YARD 于日本栃木县正式面向公众开放；而其刚刚结束的位于佩斯画廊在 H Queen’s 新空间的展览“奈良美智：陶瓷作品及其他”展出了艺术家最新创作的一系列陶瓷雕塑、布面油画和纸上作品。其中，12件陶瓷雕塑作品格外引人注目，它们延续了奈良美智一贯的标志性的孩童形象。奈良美智创作中标志性的“大头小孩 ”、动物与怪物将幻想与现实相结合，随意的笔触、童稚的形象为作品加入了一股玩世不恭的味道与隐约的现实疏离感。

郝量说，他的新作《溪山无尽》结合了董其昌与康定斯基。

“松下问”、“松上寿”、“松间游”、“松中物”，46件跨度从宋元至明清的古代绘画，与明代黄花梨松竹梅纹玫瑰椅、苍松白鹿香盒、清代竹雕香筒等文玩器物共同构成了松美术馆的第二个展览“明月松间照——中国古代绘画中的‘松’”。谈到为何以“松”为主题，展览学术总监、上海大观古书画研究院执行院长颜明说：“中国传统里，文人都很喜欢松，追求其坚韧不拔，坚贞、长寿、高洁的品行。王维早年间有首诗中写道‘明月松间照，清泉石上流’，而中国古代文人把松作为绘画的主题，应该是从唐朝开始。”