商业为何资助艺术？艺术如何反哺商业？艺术世界从来不缺乏商业的参与，而二者的“合作”于今年呈现出更多元的模式。商业与艺术的关系在如今的消费社会中，带有更多的紧密型与即时性。在即将过去的一年中，品牌与品牌基金会在艺术世界留下了诸多的印迹：普拉达（PRADA）在修缮完毕的上海荣宅中用“罗马1950-1965”呈现了上世纪后半叶的罗马文化盛景、借“刘野：寓言故事”探讨这位中国当代艺术家作品与百年古宅之间的别样张力；路易威登（Louis Vuitton）在专属开设的北京艺术空间 Espace 举办两场当代艺术特展，重回“牛仔”与“玛丽莲”所在的曾经。也有的品牌选择与本地文化机构合作：古驰（Gucci）与余德耀美术馆合作办展“艺术家此在”，追问“复制”与“原创”之间的关系；卡地亚当代艺术基金会则与上海当代艺术博物馆联合推出“陌生风景”，希图为艺术界引入新的“风景”。

让她感到惊讶还有，在展览之前“布展者之夜”期间，第一次深度接触到入围“华宇青年奖”的这些年轻艺术家。“他们很年轻，但叙述、表达思考的能力很强，能做很长时间的即兴演讲，很会分析自己，也很乐意分享。他们不受任何拘束，谈吐、态度、思考很成熟，绝对不是二十多岁年轻人能达到的。

北京。“花花果果猫猫人人”，是11月30日在木木美术馆开幕的瑞士艺术家尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）首次中国个展。

20多岁的时候，你们都很年轻，有共同语言，很容易与年轻的艺术家建立联系。当你40多岁和50多岁时，这件事情会变得更难。但一家画廊的典型特征是能够与年轻艺术家保持联系。”大卫·卓纳（David Zwirner）如此总结道。

巴黎蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）于10月17日开幕的展览“立体主义”（Le Cubism，1907-1917）以全面的概述，重新审视了这一在现代艺术史上具有始创意义的流派之一，这法国自1953年以来的第一个立体主义展览。

不论是地震海啸等自然灾害，还是恐怖袭击、战争等人为悲剧，“灾”似乎如同逃不掉的厄运，一直伴随着人类社会的发展。然而沉浸在忙碌的日常生活的个人维度，这些灾难对我们似乎是那么遥不可及。

香港。11月26日晚7点，佳士得香港秋拍“不凡——宋代美学一千年”晚间拍卖正式举槌，拍场内座无虚席。

北京。11月24日，历时五天的中国嘉德2018秋季暨二十五周年庆典拍卖会收官，40个专场总成交额24.75亿元。

沃夫冈·贝特莱奇（Wolfgang Beltracchi）是近几十年来最为大胆的艺术造假者之一。2011年，德国法院作出判决，沃夫冈因将14幅自己创作的赝品以4500万美金的价格兜售而背上造假行骗的罪名。这场风波席卷了整个艺术界。在35年的时间里，贝特莱奇伪造了约300件作品，其中包括马克思·恩斯特（Max Ernst）、马克思·佩希斯泰因（Max Pechstein）、安德烈·德兰（André Derain）、费尔南德·莱热（Fernand Léger）、毕加索、高更、莫奈等艺术家。他的画廊主科蒂斯·布里格斯则将他形容为“艺术世界的罗宾汉”。贝特莱奇曾凭他的伪作使艺术市场陷入极度混乱，他们为失控的市场提供了一面镜子，购买艺术品就像投资股票，具有讽刺意味的是，如今正不断有人渴望获得贝特莱奇亲自署名的作品。在威尼斯，贝特莱奇接受了《艺术新闻/国际版》的专访，谈及伦理、艺术市场，以及如何成为一名伪作制造者等争议话题。

12月4日，2018年透纳奖得主公布，艺术家夏洛特·普罗哲凭借自己用iPhone手机拍摄的苏格兰乡村酷儿经历脱颖而出，最终赢得大奖，并获得2.5万元英镑的奖金。