一只用18K金打造的马桶在2016年到2017年间被安装在纽约古根海姆博物馆里，吸引了成千上万的人前来打卡围观。这件由艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattenlan）创作的《美国》（America，2016年）部分致敬了杜尚1917年的作品《泉》，一个倒着放的、由艺术家签名的男性小便池。

4月，四场在美国纽约开幕的展览不约而同地以摇滚音乐为主题，更以不同的角度解读和阐释音乐如何影响我们的生活。

4月19日，“Mademoiselle Privé”《走进香奈儿》展览于上海西岸艺术中心开幕。展览期间，作为公众项目之一，香奈儿特别邀请了Lesage 刺绣坊艺术总监Hubert Barrère，将为中国观众展开一次别开生面的分享。

此系列第三期聚焦瑞士建筑设计师勒·柯布西耶（Le Corbusier）及其“现代精神”，以日本国立西洋美术馆举办的聚焦其早年创作的展览“勒·柯布西耶和纯粹主义年代”为契机，回顾柯布西耶如何在巴黎掀起“纯粹主义” （Purism）美学思潮，及其对现代日本建筑的影响。

这是巴黎卢浮宫博物馆创纪录的一年，无论是在其总体受欢迎程度还是其历史上最受欢迎的展览方面。这家拥有226年历史的法国机构在2018年迎来1020万游客。在《艺术新闻》的2018年全球博物馆调查中，它仍然是最受欢迎的艺术博物馆。

《艺术新闻》四月刊带来封面故事《制造流行，艺术+时尚成就全球最受欢迎展览》，随着展览的访客更多地将自己的体验分享在网络上，Instagram时代的艺术与病毒式传播的力量不容小觑

“画廊去年全年在亚洲的销售额翻了一倍，亚洲地区的业务额目前占据我们总业务额的20%。因为香港空间的开设，与往年相比，我来往于香港与欧洲也更为频繁，与亚洲藏家们的关系也更为紧密。现在豪瑟沃斯每年参与5场亚洲的艺博会。” 巴塞尔香港开幕前一日，在H QUEEN'S 大楼豪瑟沃斯画廊遇到其创始人伊万·沃斯（Iwan Wirth）时，他对于画廊在亚洲的表现非常乐观。

她是毕加索眼中“欧洲最有灵气的女人”，是萧伯纳笔下“世界流行的掌门人”，自1913年开始，她便不断突破传统，为女性身体的自由而创作。

对中国艺术市场的最新分析引人担忧。克莱尔·麦克安德鲁（Clare McAndrew）为巴塞尔艺术展和瑞士联合银行（UBS）所做的年报指出，2018年，中国一方面经历了“高质量艺术品产量上的缩水”，而另一方面，由于贸易和债务危机的逼近，艺术品购入行为也愈加谨慎。

“对我来说，没有比巴黎更甜的词！”马克·夏加尔（Marc Chagall）在他的自传中这样写到。然而夏加尔和他的读者未曾想到，巴黎圣母院，这座被法国人民亲切称为“Our lady”的历史遗产竟会遭遇火灾。