更重要的“相遇”发生在丁乙、李禹焕与克莱因之间，他们在亚欧两大洲平行或间歇开展的美学实践，为东方与西方前卫艺术的比较研究提供了全新的视野，也赋予了当前艺术与社会、与公众新的解读关系。

4月19日，在成都知名地标春熙路上，一座限时17天的美术馆屹立于成都IFS一层古迹广场中，这里连同七层艺术廊共同组成了迄今为止成都最大规模的西藏当代艺术展——“发现喜马拉雅”，汇集了中、英、意三国17位当代艺术家的近30件作品。

一只用18K金打造的马桶在2016年到2017年间被安装在纽约古根海姆博物馆里，吸引了成千上万的人前来打卡围观。这件由艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattenlan）创作的《美国》（America，2016年）部分致敬了杜尚1917年的作品《泉》，一个倒着放的、由艺术家签名的男性小便池。

4月，四场在美国纽约开幕的展览不约而同地以摇滚音乐为主题，更以不同的角度解读和阐释音乐如何影响我们的生活。

4月19日，“Mademoiselle Privé”《走进香奈儿》展览于上海西岸艺术中心开幕。展览期间，作为公众项目之一，香奈儿特别邀请了Lesage 刺绣坊艺术总监Hubert Barrère，将为中国观众展开一次别开生面的分享。

此系列第三期聚焦瑞士建筑设计师勒·柯布西耶（Le Corbusier）及其“现代精神”，以日本国立西洋美术馆举办的聚焦其早年创作的展览“勒·柯布西耶和纯粹主义年代”为契机，回顾柯布西耶如何在巴黎掀起“纯粹主义” （Purism）美学思潮，及其对现代日本建筑的影响。

这是巴黎卢浮宫博物馆创纪录的一年，无论是在其总体受欢迎程度还是其历史上最受欢迎的展览方面。这家拥有226年历史的法国机构在2018年迎来1020万游客。在《艺术新闻》的2018年全球博物馆调查中，它仍然是最受欢迎的艺术博物馆。

《艺术新闻》四月刊带来封面故事《制造流行，艺术+时尚成就全球最受欢迎展览》，随着展览的访客更多地将自己的体验分享在网络上，Instagram时代的艺术与病毒式传播的力量不容小觑

“画廊去年全年在亚洲的销售额翻了一倍，亚洲地区的业务额目前占据我们总业务额的20%。因为香港空间的开设，与往年相比，我来往于香港与欧洲也更为频繁，与亚洲藏家们的关系也更为紧密。现在豪瑟沃斯每年参与5场亚洲的艺博会。” 巴塞尔香港开幕前一日，在H QUEEN'S 大楼豪瑟沃斯画廊遇到其创始人伊万·沃斯（Iwan Wirth）时，他对于画廊在亚洲的表现非常乐观。

她是毕加索眼中“欧洲最有灵气的女人”，是萧伯纳笔下“世界流行的掌门人”，自1913年开始，她便不断突破传统，为女性身体的自由而创作。