武汉。5月11日，德国艺术家马丁·格罗斯（Martin Gross）于武汉K11艺术村呈现个展“悖论湖（Paradox Lake）”。该展览是继张恩利和保罗·施耐德（Paul Schneider）分别于伦敦皇家艺术研究院和沈阳进行为期一个月的驻留创作和项目展览之后，K11 Art Foundation（KAF）与英国皇家艺术研究院（Royal Academy of Arts）合作推出的“艺术家驻留交换项目”的第三阶段。

关于“杜尚奖”在法国的价值，一位在巴黎工作、生活的中国艺术家如此告知《艺术新闻中文版》：“该奖完全由私人收藏家运作，虽然也成为当代艺术中具有影响的文艺鼓励奖项，但法国文化界追求自在、自由第一，不会因什么奖励就会发达或受人瞩目。”与“杜尚奖”在法国的境遇不同，最近几年，“杜尚奖”作品频频在中国亮相。2017年5月，“高压——杜尚奖·法国当代艺术现场”展在红砖美术馆开幕，八位“杜尚奖”获得者的作品齐聚在这一展览中。

大英博物馆展览“爱德华·蒙克：爱与虑”（Edvard Munch: Love and Angst）已于4月11日开幕，聚焦挪威著名艺术家爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863-1944）的版画作品。蒙克的版画创作是具有实验性和创新性的，通过各种技巧唤起各种人物情感和情绪——悲伤、忧虑、嫉妒、渴望等。其1893年所作《呐喊》（The Scream）是最具代表性的作品，尤其在当代社会演变成为特定的视觉文化表征。同期，蒙克的作品首次在俄罗斯进行展出。莫斯科国立特列恰科夫美术馆（State Tretyakov Gallery）的爱德华·蒙克回顾展围绕“蒙克与陀思妥耶夫斯基“（Munch and Dostoevsky）主题，表现蒙克创作中所受到的陀思妥耶夫斯基著作的影响。

2019年是瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）开创的包豪斯设计学校百年诞辰。5月18日，魏玛曾经的包豪斯建筑群中仅存的建筑“号角屋”（Haus am Horn）在经历多年的居民改建后，即将面对公众开放。该建筑由乔治·蒙克（Georg Muche）为1923年的第一场包豪斯展览而设计，这是学校的第一间试验室，它被视为现代生活原型，标志着工艺转向工业的进程，其家具则由布劳耶和阿尔玛·西德霍夫-布歇（Alma Siedhoff-Buscher）等人设计制作。

托马斯·哲斯特（Thomas Girst）自2003年以来担任宝马集团文化事业总监，曾在德国汉堡和美国纽约大学学习艺术史、德国文学和美国研究，担任过德国《每日报》驻纽约记者，是一位学者和实践者兼容的企业文化管理者。在宝马任职16年以来，一直勤于写作和教育，他的写作涵盖现代和当代文化和艺术。2017年他的《杜尚词典》中文版在中国出版，借他来北京参加讲座和交流之际，我与他做了长达两小时的采访。通过这位处于企业核心的文化事业管理者，让我看到了一种积极开放的态度，每个企业参与文化与艺术事业，除了品牌价值以外，都需要认识到它的社会价值。

但愿在这个时代，能出现更多像斯福尔扎公爵这样的赞助人、更多像弗朗切斯科和安德烈亚这样的的同道者。回到那样一个时代，在诸多的文艺复兴人中，达芬奇这位文艺复兴巨人的养成并非偶然

托马斯·哲斯特（Thomas Girst）自2003年以来担任宝马集团文化事业总监，曾在德国汉堡和美国纽约大学学习艺术史、德国文学和美国研究，担任过德国《每日报》驻纽约记者，是一位学者和实践者兼容的企业文化管理者。

第十四届中法文化之春在五月如期而至，这场来自法国的艺术风暴席卷国内35个城市，从视觉艺术、戏剧、舞蹈与表演、马戏、音乐、电影与图书领域再次带来一场全方位的文化盛宴。

《艺术新闻》四月刊带来封面故“后真相时代”的威尼斯双年展》，除了本届威双观展指南，还带来艺术总监拉尔夫·鲁戈夫采访，看矛盾和悖论的艺术回应“有意思的时代”。

这场名为《归零》行为艺术表演发生于上海民生现代美术馆举办的宫岛达男个展“如来”开幕现场。本次展览梳理了艺术家三十年以来的创作，展出了共13件（组）自1988年以来各阶段的LED装置以及行为作品，其中包括艺术家本次特别制作的巨型LED装置《时间瀑布》和行为作品《时间皮肤》。