过去一年以来，在一线城市之外，成都、武汉、沈阳等地的新型民营美术馆也都在激活本土艺术生态，展览连接国际，城市艺术热度不断升温。

本期《艺术新闻》聚焦30+活跃在城市艺术生态最前沿的中国民营美术馆和艺术机构的新动向。在同样重要的艺术市场领域，本期梳理了2019年的8个新趋势，推出正在拓展边界和重塑潮流的9位(组)亚洲艺术市场策动者。

十年之后的今天，《密特拉》首次在美国之外的地区展出——在7月27日于龙美术馆（西岸馆）开幕的马克·布拉德福特个展“洛杉矶”（Mark Bradford: Los Angeles）中，它与艺术家多年来创作的大型绘画、装置及视频作品一并呈现了其对于观念、过程、材料以及场域之间内在关系的不断探索。

7月8日，在日本东京国立博物馆开幕的“三国志展”就以此为关键词举办了该馆最大规模的中国主题展之一，从中国18个省（市、自治区）46家收藏单位选取了220余件（套）展品，从政治、经济、军事、文化、生活等多方面展示东汉——三国分立——西晋时期的历史风貌。

在KAWS作品高价频出、为市场注入新活力的同时，“千禧一代（millenials）”概念的兴起则同为潮流艺术再次带来了又一高光时刻，在KAWS之外，还有哪些艺术家同样备受时尚潮流与市场的关注？

2019年7月12日至21日，由路虎、松赞文旅与现代传播集团携手举办的“发现无止境——滇藏文化周”在上海8号桥创意园区的现代传播上海誌屋ZiWU进行，以影像、绘画、手工艺等多元角度呈现难以窥见的滇藏秘境。

与第58届威尼斯双年展（Venice Biennale）同期进行，英国作家与陶瓷艺术家埃德蒙·德瓦尔（Edmund de Waal）将展览“诗篇”（Psalm）带到了威尼斯犹太人聚集区（Campo di Ghetto Nuovo）。

荷兰国立博物馆在7月8日启动的“夜巡行动”（Operation Night Watch），是至今针对《夜巡》最深入和全面的研究和修复计划，目的是为了今天和未来的人们，能将作品长期保存下去。

《一种颜色的空间》（Room for One Colour）以观众的身体为画布、环境为媒介，是北欧艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）于1997年刚出道不久时的创作。

7月19日，由 Polestar 极星和《艺术新闻》联合举办的“设计未来”（Design for Future）沙龙于杭州木守西溪酒店进行。