这些展览是艺术家的回顾展，还是观众的游乐园？

假设19世纪艺术大师使用Instagram会怎样？奥赛美术馆的首位“Instagram驻地艺术家”也许能够回答这个问题。

“I am a Bob Dylan freak!
You know what is freak,right?”

在重新发现历史暗处的女性艺术家逐渐获得应有的重视之时，2020年新一轮聚焦女性议题的展览中，更加微妙与具体的问题意识逐渐浮现。

我们神经系统的哪些方面能使得这套行为轨迹成为可能？是什么使得智人成为强迫性（compulsive）的艺术创造者和使用者？

纵观2020年全球展览日程，英国，欧洲和美国的展览显现出公众对女性艺术史的研究兴趣日益浓厚。

李青个展“后窗”在Prada荣宅举办，通过多感官重现历史名邸的昔日魅力。在上海冬日的周末，艺术家李青、同济大学建筑系教授华霞虹、作家小白与《艺术新闻》主编叶滢同聚于此，从艺术、文学、建筑等维度出发，讨论荣宅的现在时与百年城市变迁，拉开摩登之城上海的年代图卷。

什么是“新”的艺术？鲁明军并没有给出答案，在他的视角内，“新”的艺术不是目前展览经济中流行的科技展和网红展，甚至也不是借用“别的领域”已有的议题。

西普瑞安·盖拉德迷恋废墟，或者如数年前评论家所说的：“盖拉德敏感于物质衰败过程中柔软而无序的诗意。”

刚刚过去的2019年对于艺术界来说是一个真正意义上的跌宕起伏之年，无论是香港持续不断的示威，还是法国-以色列商人帕特里克·德拉希（Patrick Drahi）以37亿美元的价格收购苏富比，还是“脱欧”对英国乃至欧洲艺术界的影响。