艺术家、诗人林顿·约翰逊（Rindon Johnson）在上海外滩美术馆的个展“最佳合成答案”中通过多媒介作品探讨了太平洋的“复杂地理”，沿袭了上海外滩美术馆本年度的研究方向，以疆界、领土、国家、生态、殖民主义和身份认同等议题为落点，以上海（31.2304°N，121.4737°E）为圆心发散，篇章性地呈现研究性展览，而此次展览的标的在太平洋彼岸——旧金山（37.7749°N，122.4194°W）。

第十二届ART021上海廿一当代艺术博览会（以下简称ART021）于11月7日至10日再度回归上海展览中心。在八月首届ART021 HONG KONG香港廿一当代艺术博览会正式揭幕后，ART021团队已在四座城市落地艺博会，ART021也迎来在上海展览中心举办的第十年。本届ART021由主画廊单元、APPROACH 单元、DETOUR 绕行单元、BEYOND单元及特别项目五大组成部分，汇聚了来自20个国家及地区、43 个城市的131家参展画廊与项目，共计30家画廊首次亮相。ART021已连续多年保持着20%左右的新展商入场率，彰显着上海作为中国当代艺术市场重要交流平台的持续吸引力。此外还有与多家非营利艺术文化机构、艺术家工作室、拍卖行、设计师品牌等联合打造的特别项目，以及2024-2025 保时捷“中国青年艺术家双年评选”提名艺术家作品展“Amor Fati命运之爱”，呈现包括蔡坚、冯至炫、胡佳艺、黎佳仪、佩恩恩在内的13组青年艺术家回应当下与自我的创作。

第11届西岸艺术与设计博览会在11月7日至10日在五个场馆——西岸艺术中心A、B馆，穹顶艺术中心，GATE  M西岸梦中心-梦工场和ORBIT西岸漩心开幕，呈现来自24个国际和地区、54个城市的170余家展商、机构和合作伙伴带来的作品及项目。galleries 画廊单元的近百家海内外重要画廊持续返场，包括豪瑟沃斯、佩斯画廊、香格纳画廊、贝浩登、白立方、空白空间、大田秀则画廊等画廊自展会创办起已连续十一年参展；Lucie Chang Fine Arts(香港)、采泥藝術(台北)、CON_(东京)、摩天轮画廊(深圳)、Karma(纽约、洛杉矶)、南柯画廊(上海)、拟像(北京)、THE SHOPHOUSE (香港)等 31家画廊首次参展。于2021年设立的DREAM xiàn chăng 单元此次延伸至新的场域——GATE  M西岸梦中心-梦工场，邀请了近 40 位艺术家带来最新绘画、摄影、雕塑和装置作品；perspective 视角单元呈现了法国国立吉美亚洲艺术博物馆、ASE艺术图书馆、塞万提斯学院的多个项目，和美术馆将当前展览“博斯科·索迪：旷野之外”带到了艺博会的现场，此外，亦有香格纳画廊和千树艺术中心共同呈现的“隐藏的创作2.0:业界人物如是说”，J7 ART开幕展“空间的姿态”特别项目——艺术家高入云大型动态装置《无限趋近于零》，以及超媒体集团“永续之籽”教育计划——种籽图书馆等项目，集中展示跨地域的多元艺术视角。

艺术家雪松生于重庆，自幼在江边的山水之间成长，故乡的自然环境是这位画家心灵的沃土。他从小嗜画，十几二十多岁时，雪松觉得自己在现实中是一个弱者，写生与探险让他以另外的方式找到自己的笃定。背着画架沿着长江一走就是一整天，天上的流云或岸边的群山都在画里，仿佛这个时候自己可以任意畅游；除此之外，就是和一两个相熟的朋友，常常仅凭彼此之间最原始的手与脚互相助力，在一切可以攀爬的山岭中徒手攀岩。2002年，雪松刚入四十岁，有数年没有拿过画笔，这个自称从来都可以靠手艺生存的四川人，从重庆浪游到深圳，此后又辗转到北京，就是靠着一身手艺与社会交接往来。这一年，他推掉所有社会事务的邀约，重新拿起颜料和画笔。这一年，他决定要郑重面对一个八十岁之后的自己，如果不能留下一些作品，让年老的自己看到，就是此时的自己既辜负了从前二十几岁的执着，也辜负了以后年老时的期待。

19世纪末20世纪初，一批中国青年留学海外，错综复杂的时代背景与充满传奇色彩的个人经历，交织着新旧思想碰撞下的创作火花，也见证了众多至今影响深远的名家大作的诞生——其中最为人所熟知的或许就是以徐悲鸿、林风眠、常玉、潘玉良等人为代表的留法艺术家。他们在学习西方绘画的同时，也发展出了各自对改良中国画的新主张。当前正在上海东一美术馆进行的特展“行云流墨——巴黎赛努奇博物馆藏现当代中国绘画展”，呈现了89件赛努奇博物馆（Musée Cernuschi）馆藏中的中国艺术作品，以20世纪中国绘画发展的轨迹为线索，展现了从世纪之交中国书画现代化的不同尝试，到近年来中国艺术家在当代水墨方面的实践的多重切面。

十一月，艺术界的目光再度回到上海，同期举办的多档艺博会、美术馆与艺术机构及画廊展将迎接来自世界各地的艺术家、艺术从业者与观众。第二届超媒体艺术节重回前滩太古里，第12届ART021上海廿一当代艺术博览会与第11届西岸艺术与设计博览会也如约而至，持续带来国际化多元视角的同时，从单元设置、公共活动、新增展商等各方面展现出新的面貌。

作为第六届上海国际艺术品交易周“全球艺场•艺术上海”的重点项目之一，第十一届西岸艺术与设计博览会将于11月8日-10日在西岸艺术中心（A、B馆）、西岸穹顶艺术中心、GATE M西岸梦中心、西岸漩心举办。来自23个国家及地区、50个城市最具代表性的170多家展商及机构将为全球艺术的“上海时区”呈现一如既往高水准、高品质的艺术现场。2024年尽管全球艺术市场销售放缓，但总体仍保持韧性，中国市场逆势成为全球第二大市场，全球艺术行业在不断调整中找准新的发力方向。步入第二个十年的西岸艺博会，以170+国内外展商、机构等的参展规模与前保持相当，展场的再次拓展将容纳和展示更多极具张力的艺术创作和灵感。而日前公布的122家画廊名单中，豪瑟沃斯、大田秀则画廊、佩斯画廊、香格纳画廊、空白空间、白立方已连续11年参展，高古轩、阿尔敏·莱希、Thaddaeus Ropac、施博尔画廊、常青画廊、蜂巢当代艺术中心、里森画廊、纽格赫姆施耐德、贝浩登、MDC画廊等国内外顶尖画廊连续多年返场，其中不乏自创办起至今每年参展的画廊，作为引导全球艺术市场发展的重要力量之一，他们坚定表达了对中国艺术市场的信心。

在张移北以艺术之名构建的世界中等待着我们的可能是知识的荒野、意义的沙漠以及概念的黑洞。但凡我们想要凭借着抽象概括的知识、意义、概念等认知工具去理解她的作品或者展览，可能都将无功而返。我们也不要妄图通过向张移北询问作品的意义、想法来获得满意的答案。因为她早就已经准备好了答案，那就是“不知道、不知道、不知道”。如果我们还想问她，为什么要选择这些材料？为什么要这么组合？为什么……？她的回答将会是“随机、凭感觉、无意识或潜意识里流出来的”。到头来，执着地要找到一个确切合理答案的我们就只能瞠目结舌、无可奈何。或者，心有不甘的我们会报复性地暗自腹诽，“这难道不就是在乱做吗？”这样的话，我们就成功地从她的艺术世界中彻底地将自己放逐出去。

自中国第一代接受新式学堂美术教育的女性在“五四”新文化运动前后出现以来，女性从19世纪末20世纪初女校中的图画手工课堂逐步迈入美术专门学校、接受美术科班教育并受美术业界洋画运动影响、整体专业水准提升，到1920年秋季上海美专首开中国美术 院校男女同校之例，女子开始接受高等美术学院教育，再到1921年法国里昂中法大学（Institut Franco—Chinois de Lyon）招生之际， 潘玉良、苏梅、方蕴、吴继新等女学生亦获得赴欧洲深造的机会，惠泽中国现代美术女性求学、积累、成长的重要时期就此到来[1]。同期，作为第一个考入巴黎国家高等艺术学院的中国女学生，方君壁于1924年凭借《吹笛女》成为入选巴黎美术展览会的第一位中国女性。潘玉良在欧洲先后就读于法国里昂美术学院、国立巴黎美术学校、意大利罗马皇家美术学院，其作品《酒徒》《女音乐家》于1927 年入选意大利国家展会；同年，赴日留学、就读于东京文化学院美术部的关紫兰携作品《水仙花》参加“二科会”美术展览，并于1929 年在日本举办个展；杨令茀、张荔英、曾奕等外出求学的艺术家也先后在美国费城、法国巴黎、德国慕尼黑、柏林及日本等地参加展览[2]，中国女性艺术家在开放国际交流的浪潮中成为崭露头角的一部分。

区别于对于传统绘画、雕塑的“观看”，数字艺术的涌现使得艺术史上的“观看”行为逐渐成为了流动而开放的多感官体验。如何从视觉表面，抵达创作真正发生的技术后端？我们如何感知、解释数据与信息技术？数字艺术又是如何成为即时参与公共对话相较于更为传统的媒介？相较于传统媒介，这些问题也许与生活在当下数字时代的公民更为息息相关。