“法政建筑”（Forensic Architecture）是一个通过数据分析以及行动主义方式，介入社会事件调查取证的跨学科小组，由建筑师、数据分析师、导演、软件工程师、调查记者、考古学家等一系列人员组成。从巴以边境的隔离墙，到新纳粹的犯罪现场，从地中海的难民船，到叙利亚的战争废墟，“法政建筑”在全球政治最为幽暗地带取证调查的同时，也为自己树起了无数的敌人。面对2018年度“透纳奖”的提名，团队创始人、以色列建筑师埃亚勒·魏兹曼(Eyal Weizman)曾发表推文：“我们不认为自己是艺术家”，在与《艺术新闻》的专访中，他更愿意将自己的团队称为“建筑侦探”或“建筑病理学家”。

呈现毕加索“蓝色时期”与“玫瑰色时期”（1901-1906）的作品大展“青年毕加索：蓝色与玫瑰色时期”正在拜耶勒基金会美术馆展出，通过80余件绘画和雕塑作品以时间线索再现了毕加索对生命、爱、命运、死亡等主题的探索及其早期艺术生涯面貌。

伦敦。时装品牌迪奥自1947年成立至今的历史和其对时装界的影响有目共睹，“克里斯汀·迪奥：造梦设计师” （Christian Dior: Designer of Dreams）正在英国维多利亚与阿尔伯特博物馆（The Victoria and Albert Museum， 以下简称 V&A 博物馆 ）的展览就回顾了其最具代表性的设计并探索了其持久的影响力和永恒的魅力。除了玛格丽特公主和影星詹妮弗·劳伦斯（Jennifer Lawrence）穿着过的高级定制礼服，特设展区还揭示了品牌与英国的不解之缘。

近期，每五年一届的德国卡塞尔文献展（Documenta）公布由来自印度尼西亚的艺术家团体Ruangrupa成为第15届文献展的策展人，这是文献展首次启用亚洲艺术家团体担任其艺术总监。第15届文献展将于2022年6月8日至9月25日举办。Ruangrupa共由10名核心成员组成，专注当代城市和全球合作等议题，以参与在地社区的集体合作而闻名。

那不勒斯。2月21日下午当地时间3点20分在两千年的庞贝斗兽场遗迹之中，倒计时3.2.1刚落地，蔡国强在细碎银沙上点燃导火线，后者以急速蛇形攀爬进各自的位置，火焰倏地腾起，烟雾呈几何倍数膨胀，电光爆裂乱飞，让人恍然忆起公元前79年维苏威火山吞没庞贝古城的那场末世大火。

旧金山。当地时间2月8日，时装特展 “重塑和服” （Kimono Refashioned）在旧金山亚洲艺术博物馆（Asian Art Museum）开启。此次展览将探讨自维多利亚时期以来和服对全球时尚的影响 —— 从19世纪的英国后撑式礼服到上世纪20年代的巴黎晚礼服，从上世纪末的高级定制时装到近年的时尚男装，和服的平整结构、前卫材质和装饰图案给了设计师们源源不断的灵感，持续影响着世界时尚的潮流。此次展览中的服饰来自于日本著名的京都服装学院（Kyoto Costume Institute），展览将展示近30位设计师和艺术家设计制作的服装、配饰和艺术品，包括保罗·波烈（Paul Poiret）、可可·香奈儿（Coco Chanel）、三宅一生（Issey Miyake）和汤姆·福特（Tom Ford）等知名设计师的作品。展览将持续至5月5日。

2012年的冬天，土耳其著名小说家、诺贝尔文学奖获奖者奥尔罕·帕慕克（Ferit Orhan Pamuk）从他的阳台上拍摄下8500张彩色照片，伊斯坦布尔的晨昏、博斯普鲁斯海峡的入海口、开阔的城市地平线、马尔马拉海、旧城与新城、岛屿、远山、飞鸟，以及纵横交错的船只…… 写作之余，帕慕克时常离开自己的写字台，视线跟随公寓前熟悉航道上的船只缓缓移动。他痴迷于这些景象，他觉得这与他正在经历的某种内心的情绪相关：为什么拍摄这些照片？视觉和摄影的联系是什么？写作与观看之间是什么关系？

在英国考陶尔德画廊翻修之际，其创始人、著名实业家和艺术赞助人塞缪尔·考陶尔德（Samuel Courtauld）收藏的百余件印象派、后印象派艺术珍品登陆路易威登基金会，回到诞生地法国。马奈的繁华酒吧、德加的优雅剧院、修拉的闲适河畔、莫奈笔下朦胧的车站……巴黎的参观者有机会在弗兰克·盖里（Franck Gehry）设计的展厅里梦回午夜巴黎，参与塞尚画下的纸牌游戏，对视割去自己耳朵的梵高，揭秘高更的神秘异域……

元宵节又名上元节、元夕节或灯节。元宵节正值农历年第一个月圆之夜，通常预示着春耕的开始。作为极重视农业生产的农耕国家，古代中国从民间到宫廷都会举行祈福祭祀活动，贵族阶层对元宵节尤为重视。唐代在元宵节前后解除宵禁，连续放三天花灯；宋代将观灯时间延长到五天；明代则“百官放假十日”。在正月十五前后，宫中将举行大型的元宵庆典，其盛况可以从《明宪宗元宵行乐图》中窥见一斑。

1929年，徐悲鸿在回应徐志摩的《“惑”之不解》一文中写道：“试问腮惹纳（Cézanne）、薄奈尔（Bonnard）辈，置于Praxiteles或Leonardo da Vinci之前，其悬殊当何状。”对于推崇写实派和继承中国传统美术的徐悲鸿，与主张摩登与文艺革新的徐志摩，各自对中国的未来有一番不同的想象。这场20世纪初知名的“二徐之争”是有关中国美术现代性道路的社会争论的一个缩影。