2019年，朱铭在其作品《不朽·朱铭·古沉木太极拱门》前，图片来源：朱铭文教基金会
4月22日22时许，中国台湾著名雕塑家朱铭在台北士林区家中自缢身亡，享年85岁。警方已现场取证，排除外力介入，死者家属没有异议。据台湾媒体报道，朱铭长期患有慢性疾病，近来情绪消沉。事发日晚8时，朱铭向妻子表示上楼去阳台运动，长久未返回，家人察觉异象并前去查看，发现其已轻生。
朱铭文教基金会在事件发生后发布声明与悼词：“本会全体同仁以无比伤痛的心情，代表家属，感谢海内外各界人士长年以来对朱铭先生与朱铭美术馆的支持。”
从乡土运动到进入国际艺术视野，作为台湾现代主义艺术历程的代表人物，朱铭在其艺术生涯中，在中国台湾与香港、新加坡与欧美地区留下了深刻的艺术足迹。
朱铭，《同心协力》，1976年，图片来源：朱铭美术馆
朱铭，原名朱川泰，1938年出生于台湾苗栗县。15岁跟随妈祖庙雕刻师李金川学习雕刻及绘画，从“手工艺人”起家；1968年，跟随台湾现代主义雕塑家杨英风修习工艺雕刻，历经八年。1976年，朱铭在台湾国立历史博物馆举办首次个展，以《同心协力》为代表的“乡土系列”创作受到台湾文化界的讨论，朱铭在日后被视为1970年代台湾乡土运动的代表人物。随后，朱铭继续发展个人艺术风格，创作了“太极系列”。“太极系列”源于杨英风对朱铭练习太极拳的建议，朱铭将太极意涵融入其个人艺术创作，突出雕塑的精神性。
朱铭，《太极系列-单鞭下势》，1986年，朱铭美术馆藏，图片来源：朱铭美术馆
1980年代至1990年代是朱铭全面发展其艺术创作的时期，朱铭持续创作“太极系列”，同时赴美发展，探索创作“人间系列”，表现其对生活和人物的观察。朱铭的雕塑涉及多元的创作材质，从早期创作中的木头，发展至石、陶、海绵、不锈钢等材质，直率简洁，善于表现材质特性，融合并超越了传统与现代雕塑的技法和风格，酝酿思索一种生活化且具自由精神的创作主题，因此他在台湾时即尝试雕刻了小型的人间系列作品。加上当时前往纽约的契机，他说：“我到美国去，是踏出国际的第一步，我认为非常重要。”美国之行，让朱铭更加肯定新作人间系列多元开放的性格特色。
朱铭在其作品《和谐共处》前，图片来源：朱铭美术馆
此时朱铭的艺术足迹遍及中国台湾和香港、新加坡、英国、法国、日本等地，国际展览成绩丰硕。展览之外，朱铭大型的户外雕塑品，也陆续被装置在国内外的公共空间。其中一个著名的案例为1989年，朱铭受贝聿铭委约，为香港的香港中银大厦总行创作了一对太极系列作品《和谐共处》，与大楼形成强烈对比。朱铭的其他公共艺术项目还包括香港中文大学地标《仲门》、香港中环交易广场的《太极》、香港文化中心的《排队》等。
2003年，朱铭获辅仁大学颁荣誉艺术博士学位，2007年获得福冈亚洲文化奖艺术文化奖。
朱铭美术馆
在带领东方艺术走向国际之后，朱铭将国际艺术语汇与精神带回了台湾。1999年，历时12年筹备的朱铭美术馆在台湾省新北市金山区开馆，同时成立朱铭文教基金会。朱铭美术馆收藏了朱铭逾六十年的创作，以及其师李金川、杨英风，其子朱隽以及郭柏川、廖继春、李泽藩、毕加索、胡安·米罗（Joan Miró）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）等国内外重要艺术家作品。美术馆秉持两大宗旨：“推广雕塑艺术”、“推动儿童艺术教育”，期望以更完整角度呈现雕塑艺术发展，并培养儿童对艺术的五感体验，成立“儿童艺术中心”、“典藏维护部”及“研究部”等专业机构。朱铭曾说：“成立美术馆，是为了呈现艺术发展的过程；成立基金会是要让美术馆能永垂万世。也是为了作品建设一个好归宿，钱本是社会的，回归社会叫圆满。”
朱铭文教基金会在发出的公告中表示：“将持续秉持朱铭先生推广艺术教育的精神，继续深耕朱铭美术馆——把艺术的种子，种活在您我的心田。”
