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刘健执导的《艺术学院》入围柏林电影节主竞赛单元,多家国际拍卖行发布中国区管理层最新任命|艺术时刻2023-2-2

Feb 02, 2023   TANC
在以下关键词中,
一览本周“艺术时刻”:

#黑人艺术家 #第60届威尼斯建筑双年展 #第73届柏林电影节 #第95届奥斯卡最佳纪录片 #面部识别技术 #上海博物馆 #苏富比拍卖行 #富艺斯拍卖行 #邦瀚斯拍卖行#

 

本周高频关键词:

#黑人艺术家 #拍卖行新任命

 


双年展►

多位黑人艺术家入选

2024年威尼斯双年展国家馆参展名单

640 (13)左为阿珂姆弗拉、右为基万加,图片来源:Adama Jalloh, New York Times

英国文化协会于1月24日宣布,艺术家、电影制作人约翰·阿珂姆弗拉(John Akomfrah)将代表英国参加于2024年4月开幕的第60届威尼斯双年展,这也意味着他将第三次参加双年展。作为1982年黑人音频电影协会(BAFC)的创始者之一,阿珂姆弗拉的个人创作与BAFC的讨论:种族困境、移民问题、气候变化等关键词相联结。英国文化协会全球艺术总监斯坎德尔·亨德(Skinder Hundal)在谈到此次提名时坦言:“约翰振奋人心的风格和他鼓舞人心的叙事不断进化,揭示了许多我们所居世界的问题。”

另一位国际上备受瞩目的新星艺术家卡普瓦尼·基万加(Kapwani Kiwanga)也将代表加拿大参展。基万加1978年出生于加拿大,现居巴黎。基万加的艺术创作拥者丰富的展现方式:雕塑、摄影、表演等。她的作品聚焦于在跨大西洋背景下被边缘化或隐藏的历史。在2022年第59届的威尼斯双年展中,她的绘画、玻璃雕塑作品玻璃容器(Terrarium)曾在主展场展出。韦克纳斯艺术中心(Wexner Center for the Arts)的现任执行董事尕尔丹·韦尔纳(Gaëtane Verna)则将负责策划基万加的展览。在相关声明中,韦尔纳表示:“基万加的艺术可以揭示一种独特的叙事,而它关于历史中被边缘化的、时常保持缄默的社会政治。”除了阿珂姆弗拉和基万加以外,其他国家的参展艺术家和相关组织者也在持续公开中,例如爱沙尼亚的艺术家代表伊迪丝·卡尔森(Edith Karlson),法国的艺术家代表朱利安·克鲁泽(Julien Creuzet)和瑞士的艺术家代表Guerreiro do Divino Amor等。

 


艺术奖项

刘健执导中国动画长片《艺术学院》

入围第73届柏林电影节主竞赛单元

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2月1日,第73届柏林电影节公布由刘健导演的中国动画长片《艺术学院》(Art College 1994)入围主竞赛单元,这是刘健继《大世界》(第67届柏林电影节)之后,再次携作品角逐金熊奖,也是中国动画电影第二次入围柏林电影节主竞赛单元。电影讲述了上世纪90年代初发生在南方一所艺术学院里的青春轶事。在国内改革开放与全球“后冷战”的时代背景下,当代艺术在中国经历了新一轮的发展与革新,电影即聚焦了在此种社会与思想环境的裹挟中,中国艺术青年所经历的思考与选择路径。导演刘健毕业于南京艺术学院中国画专业,现为中国美术学院动画与游戏学院副院长,该片由其带领师生历时五年创作而成,创作初衷来自刘健重返母校后所获的触动和怀想,他写道:“这并非一部怀旧电影,它只是想和每一个年轻的生命,以及每一个或许表面老去但内心依然年轻的人,共同感受生命的美好和艺术的美丽。我希望,它是用天真粗粝的声音,近距离赞美年轻人心灵深处勇敢生命力的诗歌。”

劳拉·珀特拉斯新作

获奥斯卡最佳纪录片奖提名

640(2)纪录片中出现的照片,南-戈尔丁与室友在浴室里,Courtesy Neon  

劳拉·珀特拉斯(Laura Poitras)执导的作品《所有的美丽与流血事件》(All the Beauty and the Bloodshed,2022)获得2023年第95届奥斯卡最佳纪录片的提名。这部影片讲述了摄影艺术家南·戈尔丁(Nan Goldin)的职业生涯,以及她为探寻美国最有权势的家族之一:萨科勒(Sakler)家族旗下公司对阿片类药物泛滥的责任所付诸的斗争行动。导演珀特拉斯曾凭借《公民四号》斩获2015年第87届奥斯卡金像奖最佳纪录片长片。而这部《美丽与流血事件》也曾于2022年获威尼斯国际电影节金狮奖,纽约时报曾为它和创作者留下这样的文字:“珀特拉斯在导演这部纪录片时没有遵循通常的新闻规范。她有观点,有热情,有政治性。在这个未经修饰的,拥有强烈情感的故事中,南·戈尔丁用她的光芒和强大的自愈能力重塑着世界。”

 


拍卖行新任命

苏富比亚洲区公布重大人事任命

640 (1)(2)左为林宛嫺,右为华真。

苏富比于1月30日宣布高层任命,林宛嫺(Wendy Lin)出任亚洲区主席,华真(Jen Hua)为亚洲区副主席及中国区主席,并直接向亚洲区董事总经理洛嘉熙(Nathan Drahi)汇报。林宛嫺是一名拥有顶尖专业知识,和长期管理经验的行业专家,她于1997年首次加入苏富比,并在2018年担任亚洲区副主席。华真作为2016年至2019年苏富比中国区的副主席,曾代表亚洲重要客户参加苏富比全球拍卖及私人拍卖。这两项任命决策是在庆祝苏富比在亚洲区成立50周年之际作出的,这也将助力苏富比亚洲范围业务的进一步拓展。2022年,苏富比亚洲区在香港的拍卖活动中创下了11亿美元的销售额,为展望新年,今年苏富比也将在亚洲举办一系列巡回展览与活动以回馈反响热烈的市场。

富艺斯委任沈清为中国区资深顾问

张文嘉将出任亚洲客户私人洽购总监

640 (1)左为沈清,右为张文嘉

在今年三月富艺斯拍卖行位于香港西九文化区的亚洲新总部即将揭幕之际,富艺斯宣布新的人事任命,委任沈清为中国区资深顾问,常驻上海,担任富艺斯在中国内地的业务代表。沈清曾任R.G.R.T集团顾问,2019至2021年间,沈清担任《Tatler尚流》中国区董事总经理。沈清亦曾出任北京启皓美术馆总裁,并曾担任多家主流媒体集团奢侈品报道领域高级领导,包括《金融时报》、现代传播集团和《目标Target》杂志等。于2018年加入富艺斯的前中国区总监张文嘉调任巴黎,出任亚洲客户私人洽购总监,深耕亚洲客户私人洽购业务,并与亚洲藏家、经销商、策展人及其他当代艺术市场界内人员建立合作关系。富艺斯香港团队于2022年起共新增人员27人,并为加强区内业务发展作出一系列重要人事任命,包括委任楼伯礼(Robert Sleigh)为亚洲区董事总经理,常驻香港。

邦瀚斯委任张雨汀

为业务拓展主管(亚洲区)、副主席

640 (2)张雨汀

邦瀚斯拍卖行宣布委任张雨汀(Blair Zhang)为业务拓展主管(亚洲区)、副主席,专责拓展亚洲客户网络及区内拍卖与私人洽购业务,并与邦瀚斯环球部门合作,协助发展公司全球业务。张雨汀在加盟邦瀚斯前,曾担任保利香港拍卖首席代表,其亦参与雅昌文化集团的业务拓展,以及上海廿一当代艺术博览会(ART021)、艺览北京(JINGART)、深圳DNA艺博会(DnASHENZHEN) 三个艺博会的策划事务。邦瀚斯亚洲区董事总经理胡伟爔表示:“亚洲市场对邦瀚斯至关重要:我们的全球拍卖总成交额当中,亚洲客户占近三分一之多;而刚于2022年录得的十大成交拍品当中,大部分亦均由亚洲藏家投得。我衷心欢迎张先生的加盟,深信他能为邦瀚斯拓展潜力庞大的亚洲市场上,扮演关键的角色。”

 


展览►

上海博物馆新年呈现 “从波提切利到梵高:英国国家美术馆珍藏展”

640 (2)(1)波提切利,《圣泽诺比乌斯的三个奇迹》(Three Miracles of St Zenobius) ©The National Gallery

2023年1月17日,上海博物馆携手英国国家美术馆拉开了展览“从波提切利到梵高:英国国家美术馆珍藏展”的序幕。英国国家美术馆(The National Gallery)成立于1824年,见证了世纪更迭下跨越艺术星河中的众多璀璨宝藏。此次展览是英国国家美术馆在中国大陆的首秀,叙述从文艺复兴到印象主义的四百年艺术史。参展作品涵盖近50位艺术巨匠的52件艺术珍品,它们汇集了拉斐尔刻画的圣母画像,马奈瞥见的咖啡厅一角,梵高笔下一片生机的花园等众多明星展品。除此以外,上海博物馆以数字展陈的形式构建了“NG Treasures 再现·大师”的光影体验空间,使未在本展中实体展出的英国国家美术馆名作嵌入到此次的艺术之旅中。

在巴黎见证马克・纽森的“中国景泰蓝”

640 (3)(1)马克纽森,景泰蓝白蓝椅(2022)。照片:Paris Tavitian,由高古轩提供。

设计界炙手可热的大师马克·纽森(Marc Newson)将于 1月25日至3月18日在位于巴黎的高古轩(Gagosian)中展出作品,其中包含了他的限量版家具作品。在这场视觉盛宴中,纽森展出了景泰蓝白休闲椅等一系列景泰蓝工艺制品。流线的形态,珐琅的镶嵌。在蓝与白之间,我们可以看到这位59岁的设计师对材料的极致运用。纽森在北京创建了工厂,以便全身心地投入到设计创作中。在与Artnet的对谈中,纽森谈到他对中国景泰蓝艺术振兴的执着:“五六个世纪前,景泰蓝工艺在中国北京得到完善。然而,现在人们能做小件,却不能做大件。所以我们必须招募到能投身于培训的人员。”此次艺术家的个展充满了“实验”的词汇。传统与创新,过去与未来,流传的技艺不断与实用的需求碰撞与交融。

油罐艺术中心将推出新展“不疑之地”

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上海油罐艺术中心(TANK Shanghai)将于2023年2月8日至5月7日呈现群展“不疑之地”,此次展览将由获“油罐策展人奖”奖项的4位国际策展人:米瑞拉·巴希亚克(Mirela Baciak/波兰)、伊琳· 坎波米(Irene Campolmi/意大利)、伊莲娜·鲁格(Helena Lugo/墨西哥)丹尼拉·瑞兹·莫瑞诺(Daniela Ruiz Moreno/阿根廷) 联合策展。展览汇集了莉亚·古尔迪特·艾斯特伦德(Lea Guldditte Hestelund/丹麦)、厄休拉·梅耶尔(Ursula Mayer/奥地利)、阿格尼丝·迈尔-布兰迪斯(Agnes Meyer-Brandis/ 德国)、弗罗西娅·罗德吉斯·吉尔斯(Florencia Rodríguez Giles/阿根廷)、泰·莎妮(Tai Shani/英国)、希玛利·辛格·索恩(Himali Singh Soin/印度)、诺拉·图拉多(Nora Turato/荷兰) 7位艺术家的全新作品和代表作品。每位艺术家都制造了自己的宇宙论,将观众吸引到语言、时代和身份流动、人类与其他物种平等共存并向其他物种学习的世界之中。“不疑” 涉及自我意识。这是“诗意的信仰”的瞬间——身处这样的瞬间,我们知道我们面对着一个幻觉,但我们心甘情愿地向它投降。

 


艺术&可持续发展

超过 500 家博物馆发起相关艺术项目,

以应对英国各地大规模的生物多样性丧失

640 (4)FKA twigs 的A self-portrait in Venus, through a two-fold screen. 该项目的集体成员是乔丹・海明威、阿夫拉・萨马拉、蒂尔达・梅斯和路易斯・苏维斯特。© THE FKA FACTORY,由艺术家 / 艺术基金提供。

来自英国各地的 500 多家博物馆联手发起了一项由艺术家主导的活动,强调英国生物多样性的急剧丧失。该项目名为 “狂野的逃亡”(The Wild Escape),是英格兰艺术委员会有史以来资助的最大的博物馆项目之一,马克·沃林格(Mark Wallinger)、尹卡·肖尼巴雷(Yinka Shonibare)、埃斯-德夫林(Es Devlin)等英国知名艺术家已经创作了原创作品来支持它。2021年,英国自然历史博物馆发布的生物多样性报告催生了“狂野的逃亡”项目的诞生。这份报告表明,自 1970 年代以来,由于人类和土地开发,英国几乎失去了 47% 的野生动植物物种。环境署2022年7月出版的另一份报告也指出,英国是世界上自然资源最匮乏的国家之一。

 


女性主义艺术

莎齐亚·西坎德的“抵抗艺术”:

立于纽约法院大楼顶部的女性立法者

640 (5)照片由纽约时报Vincent Tullo提供。

出生于1969年的巴基斯坦裔女性艺术家莎齐亚・西坎德(Shahzia Sikander)的艺术以女权主义和后殖民角度的构思而闻名。2023年1月,她在纽约麦迪逊大道和第25街的法院屋顶上安装了她的雕塑作品《现在》(Now,2023)。金光闪闪的雕塑刻画了一位八英尺的女性,站立在一朵红艳绽开的莲花中。这是她在2023年个人展览Havah中的其中一个户外雕塑作品。她在每件雕塑的颈部都雕刻了一个让人想起已故最高法院大法官露丝・巴德・金斯伯格 ( Ruth Bader Ginsburg ) 的花边司法衣领。艺术家解释说“这是在为女性大喊,在一个历史上一直由父权制代表主导的空间中,她是一种反抗形式。”

 


艺术发现

一副疑似艺术大师拉斐尔

的画作被面部可识别技术发现

640 (6)人工智能面部识别技术已将此前未署名的 de Brécy Tondo 画作识别为拉斐尔的作品。照片由 de Brécy Tondo Trust 提供。

诺丁汉大学和布拉德福德大学的研究团队通过运用面部识别技术,检查了之前暂定为佚名的画作《德·布雷西·托多》(de Brécy Tondo),并认为它极有可能是拉斐尔(Raffaello Sanzio da Urbino)的杰作。通过研究小组的分析讨论,这幅画中包含的众多面孔与拉斐尔祭坛画中刻画的人物面容极其相似。诺丁汉大学名誉研究员克里斯托弗·布鲁克博士(Christopher Brooke)在接受BBC访问时表示:“两幅画作的面容比较的匹配率达到97%,并且使用相同的模型,这意味着它们极可能出自于同一位艺术家之手。”在面部识别和其他形式的机器学习被进行多样化运用的今天,潜藏在图画中的风格化痕迹也逐渐成为可识别的信息。

 


考古发现

埃及最“老”的木乃伊被发现?

“木乃伊”一词或在博物馆中成为历史

640 (7)埃及文物工作者在左塞尔阶梯金字塔遗址进行挖掘。照片由来自 GETTY IMAGES的OMAR ZOHEIRY/DPA/PICTURE ALLIANCE提供。

埃及考古学家似在开罗附近的一座法老墓发现埃及目前发掘过最古老及完整的木乃伊。据英国卫报报道,该考古声明中描述了墓葬中的其他物件和雕像。据悉,其中一座雕像代表象征一个男人、他妻子及几位仆人。值得注意的是,在英国一些博物馆的展陈中,新的词汇被用来重新书写了“木乃伊”的标签,例如大英博物馆的新展览采用术语“木乃伊化的人”(Mummified Person)来替代“木乃伊”(Mummy),旨在强调他们曾经作为人类拥有的鲜活的生命。

 

跨世纪的同行者:怀念逝去的一代和他们留下的思想与艺术遗产

曾任教于中央美术学院的李化吉、侯一民、钟涵、周令钊、詹建俊等老先生在这个冬天先后离世

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