在以下关键词中，

一览本周 “艺术时刻”：

# 艺术救援 # 威尼斯双年展 # Simone Forti # 陶身体剧场 # 维米尔 # 奈良美智 # 张晓刚 # 张恩利# 耿建翌 # 女性艺术 # 圣家堂 # 弗里兹洛杉矶博览会 # 数字艺术 # 文物盗窃 # 考古发现 #  艺术品登月

本周高频关键词：

# 女性艺术 # 新展开幕 # 数字艺术

艺术救援►

大地震致使土耳其、叙利亚多处古迹受损，国际艺术界联合为灾区筹资

土耳其地震后受损的加济安泰普城堡，图片来源：Mehmet Akif Parlak/Anadolu Agency / Getty Images

当地时间 2 月 6 日，土耳其东南部和叙利亚北部发生了约 7.8 级地震。截止 2 月 16 日，已有接近 42000 名遇难者。这场大地震使多处名胜古迹、住宅及商业建筑遭到重大损坏，其中包括位于土耳其东南部的加济安泰普城堡（Gaziantep Castle）。该城堡于罗马帝国时期被扩建为主要城堡，目前两次地震使其严重受损。另外，17 世纪落成的新清真寺（Yeni Camii）几乎被摧毁。在这场灾难发生后，一些国际慈善机构和非政府组织陆续为该地区提供支持，一些艺术家、艺术组织和平台也正在汇集资源，并为灾区筹集资金；例如伦敦创意数字平台Open Space Contemporary通过 Instagram发起在线艺术品拍卖活动，土耳其人工智能艺术家 Refik Anadol 也在 Twitter 宣布了 “慈善钱包计划”：“ETH 钱包将用于支持地震区域的人们，这笔基金将帮助在严寒中面临挑战和困难的人，希望我们能在 Web3.0 社区汇集强大的后备力量支持！”

威尼斯双年展►

威尼斯双年展金银狮奖人选揭晓，Simone Forti 和陶身体剧场获奖

左图为舞蹈金狮奖得主 Simone Forti，右图为舞蹈银狮奖得主陶身体剧场的陶冶和段妮。

2023 年 2 月 8 日，威尼斯双年展宣布 2023 年舞蹈金狮奖（Golden Lion for Lifetime Achievement）得主为出生于 1935 年的意大利美籍艺术家、编舞师和舞者西蒙娜・福蒂（Simone Forti），她的舞蹈生涯起始于 20 世纪 50 年代后期。1961 年，她创作出的现代舞框架之外的 “舞蹈建构”（Dance Constructions）充满了身体的参与，偶发的形式，与日常的材料。Forti 被誉为美国后现代舞蹈和表演艺术的开创性人物，她的作品和表演曾在世界范围内各大博物馆展示，包括卢浮宫博物馆、MoMA、古根海姆艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心等。

同时，由中国舞蹈家陶冶和段妮领衔的陶身体剧场获得威尼斯双年展舞蹈银狮奖。陶身体剧场成立于 2008 年，他们的舞团致力于 “化繁为简” 的身体美学。陶身体剧场作为中国第一家受邀参加纽约林肯中心艺术节和爱丁堡国际艺术节演出的当代舞团，他们的成员足迹遍布 5 大洲 40 个国家。同时，他们也是继音乐家谭盾（2017 年音乐金狮奖得主）之后，第二个荣获狮奖的中国艺术家（团体）。舞蹈狮奖授予仪式将于 2023 年 7 月 13 日至 29 日在威尼斯举行的第 17 届国际当代舞蹈节（17th International Festival of Contemporary Dance）期间进行。

人事任命►

上海外滩美术馆宣布新人事任命

 左为 RAM 新任馆长刘迎九，右为 RAM 新任艺术总监朱筱蕤

上海外滩美术馆（RAM）宣布刘迎九出任馆长，朱筱蕤（X Zhu-Nowell）出任艺术总监。刘迎九于 2009 年加入 RAM 并担任策展人，2011 年起出任副馆长。2018 年，他入选了美国国务院国际访问者领导项目。在 RAM 工作期间，他组织策划了许多重要的艺术家项目、访谈、学术会议和教育工作坊等活动，也监督了 2010 年、2011 年和 2021 年的博物馆文物建筑的翻新工作。他拥有考古学和博物馆研究两个领域的学位，并曾多次参与到博物馆管理与教育的培训中。

RAM 新任艺术总监朱筱蕤自 2014 年起，于纽约古根海姆艺术博物馆担任助理策展人，并同时担任 RAM 顾问策展人。2021 年，朱筱蕤所策划的 “曾吴：赞歌”（Wu Tsang：Anthem）被《纽约时报》评为 2021 年最佳展览之一。2023 年，朱筱蕤的展览计划侧重关注散居亚洲的女性艺术家。艺术家包括王水（WangShui）、王伊芙苓韬程（Evelyn Taocheng Wang）、托什・巴斯科（Tosh Basco）、黛安・塞弗林・阮（Diane Severin Nguyen）、谭婧（Tan Jing）和舒比吉・拉奥（Shubigi Rao）将呈现个人新作。

皮力博士正式加入大馆

任艺术事务主管

 M + 希克资深策展人及策展事务主管皮力博士，摄影：Winnie Yeung @ Visual Voices，图片来源于：香港 M+

香港遗产和艺术中心大馆（Tai Kwun）宣布皮力出任大馆文化艺术有限公司的艺术事务主管，并已于 2 月 13 日履新。而自 2015 年后一直负责监督大馆当代艺术项目的托比亚斯・伯格（Tobias Berger）则以顾问身份留任特约策展人至 2024 年。皮力自 2012 年起担任视觉文化博物馆 M + 希克资深策展人，后任策展事务主管。他曾于中央美术学院取得博士学位，并任讲师和艺术管理系常务副主任。另外，他也是北京 U 空间与博而励画廊（Boers-Li Gallery，现 SPURS Gallery）的联合创始人之一。对于此次新任命，皮力表示：“我很高兴加入大馆担任艺术主管一职，并于大馆这个充满活力的实验及互动平台上与本港及全球艺术界一同交流，致力为世界各地的访客带来顶级的精彩艺术体验，为香港迅速发展的文化产业做出贡献。”

展览►

预售超过 20 万张票，荷兰国立博物馆呈现迄今最大规模维米尔作品展

Johannes Vermeer《戴珍珠耳环的少女》（Girl with a Pearl Earring, 1665)

位于阿姆斯特丹的荷兰国立博物馆于 2 月 10 日揭幕了巴洛克时期的荷兰艺术大师约翰内斯・维米尔（Johannes Vermeer）的作品展。被誉为 “光之大师” 的维米尔出生于 17 世纪的代尔夫特，他的作品现今仅留存下 37 幅，而此次大型展览共汇集了来自 7 个国家的 28 幅维米尔画作，成为该艺术家有史以来最大型的回顾展。本次的参展作品包括《戴珍珠耳环的少女》（Girl with a Pearl Earring）等维米尔广为人知的著作。除了室内场景和人物画，艺术家早期创作的宗教画和城市景观作品也参与了展出。当观众聚精于这位没有留下过任何日记或信件的神秘艺术家的作品时，图像内部的可视互动成为珍贵的 “窥视之窗”。荷兰国立博物馆艺术系主任、此次展览联合策展人格雷戈尔・韦伯（Gregor Weber）在接受 ARTnews 采访时表示：“我们根据维米尔在其整个职业生涯中考虑过的主题来安排展览，尤其是内心世界与外部世界间的相互作用。”

此次维米尔大展将持续进行至 6 月 4 日，千载难逢的机会收获了来自公众热烈的支持。2 月 12 日，荷兰国立博物馆在社交媒体上发布公告称：“目前，维米尔展览票已售罄。名额有限，为确保公众能愉快观展，我们正在努力以确保更多的人有机会看到展览。”

奈良美智首个澳大利亚个展

将于西澳大利亚美术馆开展

左图为：奈良美智，《无战争，爱与和平》（No war love & peace），纤维强化塑胶，46 x 48 x 32 厘米。致谢艺术家与佩斯艺术博物馆。图片来源于：YOSHITOMO NARA，2020 年。右图为奈良美智，《戴眼罩的女孩》（Girl with eyepatch），布面丙烯，120 x 110 厘米。致谢私人收藏与 Blum&Poe。图片来源于：YOSHITOMO NARA，2018 年

西澳大利亚美术馆（Art Gallery of Western Australia）将呈现日本著名艺术家奈良美智（Yoshitomo Nara）在澳大利亚的首个个展。“奈良美智：纵未能及，亦伸手触月”（Reach Out to The Moon, Even If We Can’t）将于 2023 年 2 月 26 日开幕。本次展览将带来奈良美智重要的雕塑作品，以及油画、素描、陶瓷和摄影作品。“奈良美智：纵未能及，亦伸手触月” 为澳大利亚观众呈献奈良美智在 2011-2022 年间的重要作品。这段时期奈良美智一直在消化 2011 年 3 月 11 日福岛灾难带来的毁灭性影响，他的家乡地区受到地震、海啸和核反应堆故障的多重影响。面对这些，他一度无法创作。但当奈良美智开始接触泥塑时，他通过切身的接触找到了回归创作的方向，从感知过程中发展至三维形式的全新焦点，随后扩大并延伸到其他艺术媒介。（大部分）作品以人头为型态，延伸出对地球上相互连结的生命之脆弱的长远且深厚的沉思。同样，每件作品亦受一种自 80 年代以来一直为奈良美智作品核心的谨慎乐观态度所影响，艺术家始终以个人表达和想像力的力量为荣，尤其在最黑暗的时代更甚。

龙美术馆将呈现张晓刚个展

龙美术馆（西岸馆）将于 2023 年 3 月 4 日至 5 月 7 日呈现展览 “张晓刚：蜉蝣”，首次集中展示艺术家近三年来的绘画新作。张晓刚的艺术经历及作品已成为当代艺术领域最具代表性的个案之一，作为中国乃至全球社会 – 文化转型的亲历与见证者，他以沉潜敏锐的观察力和哲思的节制，为时代之经过与未来造影，其意象取自个体与集体、私人与公共、想象与回忆的交汇处，并渐次加以重塑，将数代人的历史经验刻写入一种图像寓言，并赋予其真切的情感力量和当下意义。此次展览将带来张晓刚包括纸上油画、布面油画、装置和绘画手稿在内的逾五十件作品，以期呈现艺术家对绘画可能性的开掘工作及其持续力度，以及作为时代潮汐中的个体，对于当下生存状态的审视和回应。

耿建翌作品回顾展将在

北京 UCCA 尤伦斯当代艺术中心呈现

艺术家耿建翌的作品回顾展即将于 3 月 18 日至 6 月 11 日在北京 UCCA 尤伦斯当代艺术中心呈现。作为 “ 85 新潮 ” 艺术运动中最重要的艺术家之一，耿建翌（1962-2017）在其职业生涯通过一系列打破艺术边界的实验性尝试，不断追问艺术创作中的基本问题：怎么观看？怎么证明？怎么规范？怎么阅读？怎么显像？怎么回收？他在创作中重新定义并构想了不同媒介与内容之间的关系，留下众多至今仍极具启发性的作品。本次展览的标题 “他是谁？” 便源自耿建翌 1994 年创作的重要同名作品。面对错过的来访陌生人，艺术家下意识地问出 “他是谁？”，并根据邻居提供的有关 “他” 的具体样貌线索创作了一组集文稿、绘图和照片的观念作品。这件作品也恰如引言般反映了耿建翌创作中的诸条线索，即对于个体身份的探索，对日常性的反思，以及将 “调查” 作为艺术创作的方式。

张恩利个展于和美术馆举办

2023 年 2 月 17 日，艺术家张恩利的大型个展「张恩利：肖像」在和美术馆呈现。展览将于美术馆的一至三层展厅，分别以线的空间、物的空间与抽象人物的空间，展示逾 50 件大尺寸绘画与特定的场域装置作品，包括数十张创作于 2022 年的新作，探索艺术家近二十年的创作路径及其转向。张恩利的艺术实践可以被理解为某种自我认识论的外延，外物的边界、内在的收张、意识的范式，始终在作品的隐蔽处低声自白。内心更是毫无怯避地向创作袒露 —— 在当下的社会中，我以何种方式感知人生，生活又以何种姿态立足，它们如何相互诠释，相互交融，又相互消解。张恩利的 “肖像” 因此成为一面双向之镜，一面朝向自我，一面朝向世界。当观众驻足于美术馆的双螺旋楼梯之上，也似乎正同时置身这面双向之镜中，混沌自我与世界，彼此纠缠又相互凝望，随后拾阶而上。

阿那亚艺术中心将于3月

同步推出 3 场艺术展览

阿那亚艺术中心宣布 2023 年春季的三场展览将于 3 月 12 日同步对公众开放，并持续到 6 月 25 日。墨西哥艺术家加布里尔・库里（Gabriel Kuri）在中国的首场美术馆个展将贯穿阿那亚艺术中心的 5 个展厅以及中庭。作为该艺术家在中国的首场美术馆个展，本次展览将展出艺术家从 1999 年至 2023 年创作的近 30 件作品，其中包括 3 件大型委任作品，以及为此次展览特别构思和制作的一系列新作。阿那亚艺术中心全新的独立空间 “0 展厅” 将呈现中国艺术家王一一的首场个展；王一一将真菌视为她与自然深入交流的媒介，通过渗入宿主体内的菌丝去破解和转译自然世界的秘密，展现了人与自然，真菌与动植物之间的互联共生网络和错综复杂的信息交流体系。另外，阿那亚艺术中心与阿那亚孤独图书馆联合发起的独立展览项目 “海边影像”，将以中国艺术家韩倩的个展拉开帷幕，展出影像作品《海潮间隙的寂静里》（2022）及两件由前者发展而来的装置作品：《抵御的，憩息的 Ⅰ》和《抵御的，憩息的 Ⅱ》（2023）。

昊美术馆推出五周年特别展览

“你和我，保持凝视”

昊美术馆于2023年2月17日至5月28日面向公众呈现新展“你和我，保持凝视”。本次展览作为昊美术馆（上海）开馆五周年举办的特别展览，精选馆藏作品中包括Carsten Nicolai、Lee Bul、Markus Lüpertz、Tobias Rehberger、林天苗、刘韡、张培力在内的20多位国内外艺术家的30余件装置和影像作品。和以往以线性时间为脉络，对馆藏作品进行标签的方式不同，本次展览以“同时代的人是紧紧保持对自己时代的凝视”为线索，以“你和我”为名，在展厅中，“你和我”即与空间对话的直接核心，填补了主体与场景的缺席；对世纪悲剧的发生做出反思，于当代事件和过去参考之间取得联系；从社会学的角度定义时间，将“当下”作为过去与未来的划分点；从社会装置出发，从文化的层面瓦解和反转语言；再认识物质肉体之外的文化表征，对抗碎片化的数字世界；并在数字世界中，转变为无法注销的有机生命形式。

博物馆&女性艺术►

经藏品调整，更多女性艺术家作品

在英国泰特美术馆上墙展出

Rachel Jones’s lick your teeth, they so clutch (2021) © Rachel Jones; 图片来源于: Tate (Sam Day, Rod Tidnam)

今年春天，更多女性艺术家的作品将在英国泰特美术馆展出，这是馆长亚历克斯·法克哈森(Alex Farquharson)领导下对广泛的永久收藏品进行重新调整的结果之一，总共包括350位艺术家的800件作品。泰特在一份声明中说：“5月23日，英国泰特美术馆将开启对其免费收藏品的全面重新展示。这将是十年来第一次重新展示英国艺术的国家收藏。展出的一半当代艺术家将是女性，从布里奇特·莱利（Bridget Riley）和特蕾西·艾明（ Tracey Emin）到库扎内·维奥莱特·华米（Kudzanai Violet Hwami）和莉迪亚·乌拉赫曼（Lydia Ourahmane）。”

声明还补充：“泰特长期以来致力于使其收藏多样化，这意味着艺术博物馆也可以展示17、18和19世纪的伟大女性艺术家，包括许多以前从未在泰特展出过的艺术家。” 亮点作品有当代英国视觉艺术家雷切尔·琼斯（Rachel Jones）的作品《舔舔你的牙齿，它们是如此的紧密相合》（lick your teeth，they so clutch）和维多利亚时期的奥地利艺术家玛丽安·斯托克斯（Marianne Stokes）的《渔女之光》（A Fisher Girl’s Light）、《从Kevelaer返回的沃伦丹朝圣者》（A Pilgrim of Volendam returning from Kevelaer）等。

美国国家女性艺术博物馆

经翻新后将于 10 月重新开放

National Museum of Women in the Arts, 外观（夜景），2019 年，图片来源于：Cameron Robinson

位于华盛顿特区的国家女性艺术博物馆（National Museum of Women in the Arts）在关闭其位于白宫附近的古典复兴式建筑，并进行耗资 6750 万美元的翻新工程两年多后，于 2月15日透露，它将于今年 10月21 日重新开放。该机构由威廉敏娜・科尔・霍拉迪（Wilhelmina Cole Holladay）创立于 1981年，据称是 “第一个完全致力于支持、拥护女性艺术家的主要博物馆”。该博物馆于 2021年8月进行改造工程，其广泛的工程内容包括升级建筑的无障碍设施，改造其研究图书馆、剧院、礼品店和其他公共空间，并将其艺术博物馆的数量增加20%。许多后台功能也得到了升级，包括改进温度控制、安全和保护能力。博物馆馆长苏珊・费舍尔・斯特林（Susan Fisher Sterling）在一份声明中说：“作为一个博物馆和一个传声筒，我们通过卓越的艺术倡导性别平等。我们更新和重新设计的空间将提高我们分享伟大的艺术作品的能力，与我们的游客接触，并接触新的观众。”

建筑计划►

圣家堂修建计划或再次受阻

正在进行施工的圣家堂，图片来源于：Urbanandsport/ NurPhoto / Getty Images

位于巴塞罗那的圣家堂（Sagrada Familía ）的建设工程今年将迎来它的第 141 个年头，它的设计者是以自然界为灵感池的西班牙建筑大师安东尼・高迪（Antoni Gaudí i Cornet）。自 1926 年高迪逝世后，圣家堂工程就因各种原因受阻，包括持续 3 年的大流行也使圣家堂的预计完工年份从 2026 年变为 “无法提出具体的结束时间”。而 2023 年 2 月，最新的教堂修建计划所引发的 “拆房” 争议或再一次使其完工日期延后。目前，大教堂荣耀（Glory）立面大门和楼梯的施工作业受教堂旁的居民公寓遮挡而受阻，若要解决问题或需拆除附近可容纳 3000 人的住宅。对这一方案，当地社区居民协会的副主席 Francesc Pla 表示他会一直捍卫居民们留在自己公寓的权利，并且已提出诉讼。建筑师 Enric Massip-Bosch 称他已经向市议会提议，希望所有受影响的家庭能 “在同一街区或附近” 被重新安置。

艺博会►

第五届弗里兹洛杉矶博览会开幕，

当地各大画廊推出新展

Narsiso Martinez, Cara Cara, 2021，图片来源于：Narsiso Martinez 和 Charlie James Gallery, Los Angeles

2023 年弗里兹（Frieze） 第五届洛杉矶博览会于 2 月 13 日至 19 日举行。位于洛杉矶伯格芒艺术中心（Bergamot Station Art Center）的多家画廊将在艺博会期间举办展览和活动，例如威廉·特纳画廊（William Turner Gallery）首次展出的朱利安・列侬（Julian Lennon）的表演，伯曼艺术项目（Berman Art Projects）汇集女性摄影师作品的展览等。据悉，因土地利用区域的调整，一些曾驻于伯格芒艺术中心的经销商离开了这个区域。但大流行期间的市政支持和新租户的涌入，艺术中心正在恢复其昔日的辉煌。

此外，2023 年弗里兹影响力奖（Frieze’s Impact Prize）于 2 月 9 日宣布获奖得主为墨西哥艺术纳西索・马丁内斯（Narsiso Martinez）。作为荣誉的一部分，马丁内斯获得了 25000 美元的奖金和一个展示他的 Sin Bandana 系列作品的个人展台。2023 年是弗里兹影响力奖颁发的第二年；今年该奖项是 Frieze 和 Define American 之间的合作，Define American 是一个支持围绕移民经历讲故事的非营利组织。马丁内斯于 1977 出生在墨西哥瓦哈卡州的圣克鲁斯帕帕鲁特拉，他在废弃的农产品盒子展现了移民农业工人的大型肖像。该艺术家于 20 岁时移民美国，并在华盛顿州东部的苹果园里工作了 9 年。他在一份声明中说：“基于我作为农场工人的个人经历，我向那些在田间劳作、采摘我们所消费的产品的人致敬。我在废弃的农产品包装盒上描绘农民工的形象，很多时候是从杂货店收集的。这使我能够反思社会经济生活方式的差异，即农场工人和农业企业主的差异。”

拍卖行►

最古老、近乎完整的希伯来圣经

将在苏富比拍卖会上出售

Codex Sassoon，图片来源于：Roy Rochlin/ Getty Images

苏富比拍卖行于 2 月 15 日宣布，现存最古老的、近乎完整的希伯来圣经（Hebrew Bible），即《沙逊手抄本》（Codex Sassoon）将于 5 月 16 日的拍卖会上拍。这本有 1100 年历史的书的估价为 3000 万至 5000 万美元，这可能使它成为有史以来拍卖会上最有价值的历史文件。《沙逊手抄本》包括 400 张羊皮纸和 100 多张兽皮；它分为三个部分，与《圣经》卷轴不同，它还包括希伯来语中的元音点和重音符。据苏富比拍卖行称，它甚至比最早的、完全完整的希伯来圣经 —— 《列宁格勒手抄本》（Leningrad Codex）—— 还要早近一个世纪。此前，这本珍贵的手抄本只在 1982 年于伦敦的大英博物馆（British Museum）公开展出过一次。而在这次春末拍卖前，它将在特拉维夫、达拉斯、洛杉矶和纽约展出。

数字艺术►

巴黎蓬皮杜中心通过收购 

18 个 NFT 艺术品实现新突破

18 个被收购的 NFT 作品包括左图的 Larva 实验室的 CryptoPunk #110 和右图的已经被巴黎蓬皮杜中心收购的 CryptoPunk，图片来源于：蓬皮杜中心和 Jean-Pierre Dalbéra

蓬皮杜中心（The Centre Pompidou）宣布收购了一系列 18 件来自 13 位著名法国和国际艺术家的 NFT 作品。这些作品将加入法国的国家现代和当代艺术收藏，该收藏系列自 20 世纪 70 年代末以来一直在收购先锋的 “新媒体” 艺术，包括白南准（ Nam June Paik）、瓦利・波特（Valie Export）、布鲁斯・瑙曼（Bruce Nauman）、比尔・维奥拉（Bill Viola）和维托・阿孔奇（Vito Acconci）的作品。博物馆在一份声明中说，新收购的作品涵盖了加密艺术、造型艺术、网络艺术和生成艺术等实践和文化。这是法国大型公共博物馆首次进行该类艺术品收购，也是法国文化部的科学和行政团队与蓬皮杜博物馆馆长哈维尔・雷伊（Xavier Rey）共同努力的结果。雷伊对此表示：“Web3.0 是一个创新的领域，艺术家们现在已经抓住了这个领域，创作出了原创的、大胆的作品；这个收藏再次确认了我们对艺术家们征服新的表达方式的支持，这是现代艺术的基础。”

匿名收藏家向洛杉矶郡立艺术博物馆

捐赠来自国际的 NFT 藏品

Yam Karkai，Woman n°015 (2021)，洛杉矶郡立艺术博物馆收藏，由 Cozomo de’ Medici 捐赠，图片来源于：Yam Karkai

洛杉矶郡立艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art）本周宣布一位匿名 NFT 收藏家 Cozomo de’ Medici 向博物馆捐赠了 22 件由 13 位国际艺术家（其中近乎一半是女性）创作的数字艺术品。据悉，这是美国博物馆首次被捐赠 NFT 系列作品。另外，洛杉矶郡立艺术博物馆董事会还批准收购其他 15 件区块链上的艺术品：包括约翰・杰拉德（John Gerrard）的西部旗帜（Western Flag）系列中的一件作品以及汤姆・萨克斯（Tom Sachs）的 “火箭工厂”（Rocket Factory ）收藏系列中的一件作品，而这两件作品都是由艺术家本人捐赠的，这也使得洛杉矶郡立艺术博物馆正在萌芽的 NFT 收藏达到 37 件。

文物盗窃►

11 件罕见中国瓷器在荷兰 “公主庭院” 瓷器博物馆被盗

The Princessehof Ceramics Museum，图片来源于 Princessehof

当地时间 2 月 13 日凌晨，位于荷兰吕伐登的 “公主庭院” 瓷器博物馆（The Princesseh of Ceramics Museum）发生了盗窃案；被盗的为 11 件正在 “派对！”（Party！）展览中展出的中国陶瓷艺术品。据悉，被盗的艺术品中有七件的碎片在博物馆外的街道上被发现，这意味着它们已被损坏，而其余四件作品未留下任何残片，目前下落不明。“公主庭院” 瓷器博物馆建立于 1917 年，主要收藏欧洲和亚洲的陶瓷艺术品，据称共有超过 35000 件藏品。盗窃事件发生后，博物馆在一份声明中表示：“肇事者似乎有特定的知识，并以一种具有针对性的方式进行了袭击。” 但对于被盗作品的价值信息，博物馆并未作出相关声明。因盗窃案的发生，博物馆于上周闭馆，并将于本周二（2 月 21 日）开放。

考古发现►

考古学家在著名的 “玛雅城” 中

发现一个古代住房建筑群

2022 年，墨西哥尤卡坦州 Chichen Itza 的 Kukulcan 神庙，图片来源于：Wolfgang Schwan/Anadolu Agency /Getty Images

墨西哥国家人类学和历史研究所（Instituto Nacional de Antropología e Historia）的考古学家在著名的玛雅城市奇琴伊察（Chichén Itzá）发现了一组建筑，据信是一个精英住房群的一部分。直到现在，该城市范围内还没有明确已知的住宅用建筑。奇琴伊察建立于公元 5 世纪，是墨西哥尤卡坦半岛上的一个玛雅遗址群。该城市曾由玛雅精英阶层统治，是古代玛雅人的朝圣之地，特别是在干旱时期。作为联合国教科文组织的世界遗产和世界七大奇迹之一，奇琴伊察自 1998 年以来一直在接受该组织的勘探。每年大约有两百万人参观该遗址。新发现的建筑群包括一个入口拱门、蜗牛之家（House of the Snails）、月亮之家（House of the Moon）和长颈鹿之宫（Palace of the Phalluses）。考古学家弗朗西斯科・佩雷斯・鲁伊斯（Francisco Perez Ruiz）解释说，它们代表了 “第一个统治者与他的整个家庭居住的住宅群”。这个建筑群作为考察的新成果，被命名为 Chichen Viejo，并预计将并入奇琴伊察考古遗址的游客区。

艺术登月►

Sacha Jafri 的艺术作品将飞向太空，

并被保存于月球上

带有 Jafri 的艺术的登月板，图片来源于：Sacha Jafri

2023年3月，迪拜艺术家、慈善家 Sacha Jafri 的艺术作品《我们一同崛起 —— 借着月光》（We Rise Together — By the Light of the Moon）将乘坐联合发射联盟（ULA）的火箭飞往月球，本次发射将在弗罗里达州卡纳维拉尔角的肯尼迪航天中心（Kennedy Space Center）进行。Jafri 作品的 “登月” 是受 NASA 商业月球有效载荷服务（CLPS）推出的太空艺术计划邀请。届时，月球着陆器将会带着艺术家的作品去向在一个名为 “死亡之湖”（Lacus Mortis）的陨石坑中，并在那里被保存。在 Jafri 之前发表的作品声明中，他说：“我的登月心形艺术品题为：’ 我们一起崛起 —— 借助月光 ‘，旨在将人类重新连接到：我们自己、彼此、我们的创造者，并最终连接到‘地球的灵魂’。”