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现年66岁的女性艺术家维罗尼卡·瑞安获2022年透纳奖,成为该奖项有史以来最年长得主

Dec 12, 2022   TANC
在利物浦圣乔治大厅举行的颁奖仪式上,维罗尼卡·瑞安(Veronica Ryan)被宣布为2022年透纳奖得主。该奖项由Frankie Goes to Hollywood乐队的前主唱Holly Johnson颁发,他在颁奖仪式上表示:“所有的记者都在问为什么入围名单上没有男性:也许就是没有足够优秀的男性啊!”
瑞安因“她以个人和诗意的方式扩展了雕塑语言”和“她在艺术和市民公共空间中对空间、颜色和规模的使用发生了明显的转变”而受到评审团的称赞。
瑞安出生在位于西印度群岛的蒙特塞拉特,儿时搬到英国。自20世纪80年代以来一直作为艺术家工作,并出现在1985年在伦敦ICA举办的具有里程碑意义的展览“细黑线”(The Thin Black Line)中,该展览庆祝了黑人和亚洲女性艺术家的作品。2021年,她在东伦敦创作了一个由加勒比地区的大型水果和蔬菜构成的雕塑装置,以纪念疾风一代。
微信图片_20230215112053维罗尼卡·瑞安,《Custard Apple (Annonaceae), Breadfruit (Moraceae), and Soursop (Annonaceae)》, 2021年 Courtesy the artist, Paula Cooper Gallery and Alison Jacques 摄影:Andy Keate, 2021
现年66岁的瑞安是有史以来透纳奖最年长的获得者。她比往届的大多数获奖者,包括1993年的获奖者瑞秋·怀特里德(Rachel Whiteread)都要更早出生。1991年至2016年间,只有50岁以下的艺术家才有资格获奖,但自2017年开始,透纳奖宣布取消年龄限制。
泰特利物浦美术馆馆长、评审委员会联合主席海伦·莱格(Helen Legg)表示:“我认为这是透纳奖真正认识到艺术家可以在其职业生涯的任何时刻取得突破。瑞安的实践有一种令人难以置信的活力,在过去几年中真正发展起来。她为(在泰特利物浦)的展览呈现的许多作品都是在疫情隔离期间制作的,这种经验被带到了展览中。”
瑞安将获得2.5万英镑的奖金,其他入围的艺术家英格里德·波拉德(Ingrid Pollard)、希瑟·菲利普森(Heather Phillipson)与单慧乾(Sin Wai Kin)各获得一万英镑。
微信图片_20230215112057透纳奖四位入围艺术家的作品正在泰特利物浦美术馆展出
瑞安因其在布里斯托斯派克岛当代艺术中心(Spike Island)的展览“Along a Spectrum”而入围,该展览的负责人罗伯特·莱基(Robert Leckie)是今年的评委之一。其他两位入围的艺术家也因为在评审团成员负责的场地举办的展览而被提名。艺术评论家劳拉·康明(Laura Cumming)在为《观察家报》撰写的透纳奖展览评论中指出:“只有最自满的内部人士才会对明显的利益冲突感到不为所动。”
莱格说:“我们每年的专家评审团都由策展人或艺术总监组成,因此评审团成员和一些被提名的艺术家之间不可避免地存在联系。我们不能因为今年有一位评审是“英国艺术展”(British Art Show)的策展人,就取消与这一展览有关联的大约50位艺术家的入选资格。但我们对如何处理这些利益冲突非常谨慎。”
微信图片_202302151121012022年透纳奖四位入围艺术家,顺时针顺序:维罗尼卡·瑞安、希瑟·菲利普森、单慧乾、英格里德·波拉德
透纳奖由泰特美术馆每年颁发给在英国生活或工作的艺术家,以表彰其作品的杰出展览或其他展示,并于次年在伦敦的泰特不列颠美术馆和英国各地的博物馆举行展览;今年是该奖项第二次回归至在泰特利物浦美术馆(Tate Liverpool)举行。四位入围艺术家的作品展将在泰特利物浦展出至2023年3月19日。
维罗尼卡·瑞安(Veronica Ryan)将其于泰特利物浦美术馆的展览空间转变为一个发光的黄色房间,其中挂满了网兜和钩编袋,每个袋子中都有一些被忽视的小东西——水果、种子或坚果壳,这些都是她在伦敦的童年里,出生在蒙特塞拉特的母亲给她的食物的纪念品。桌子上摆放着用茶渍织物缝制的餐具。毛绒绒的枕头和坐垫由苍白的石膏铸造而来。小而安静的物品联系自来自瑞安家族历史的遗物,同时也掺杂着奴隶贸易的暗示。自然的形式也让人想到气候的紧急情况,环境和生态问题与对治疗和恢复的关注相重叠。
微信图片_20230215112108维罗尼卡·瑞安作品在泰特利物浦美术馆展览现场,2022年 摄影:© Tate Photography (Sonal Bakarina)
希瑟·菲利普森(Heather Phillipson)在疫情封锁期间为特拉法加广场第四基座创作了一件由螺旋形奶油和无人机组成的大型雕塑。在泰特利物浦的展览中,菲利普森带来了其于去年在泰特不列颠美术馆杜伟恩馆呈现的委托项目的新版本。这是一个扭曲的多媒体生态系统,由金属昆虫、发光的巨石、闪烁着狂野天气的LED屏幕和眼睛组成,形成狂欢派对与电影场景的交叉,从扬声器中发出世界末日般的嚎叫。菲利普森表示,她在“试图培养陌生感,以及其产生狂喜经验的潜力”。
微信图片_20230215112111希瑟·菲利普森,“Rupture No 6: biting the blowtorched peach”展览现场,泰特利物浦美术馆,2022年 摄影:© Tate Photography (Matt Greenwood)
单慧乾(Sin Wai Kin)的影像装置模仿了从TikTok到中国电视中的男团宣传片。单慧乾在其中穿着假肢、戴着假发与夸张的妆容,扮演了其中所有的角色。主流媒体的语言被用来质疑身份的商品化和流行音乐中的同性恋编码,其中光鲜的人物形象包含了爱、幻想和集体逃避的承诺。“永远是你”,影像中喘着粗气的歌手唱道:但什么是你,在一个人人都在编造自己的当代世界里,在你不再有自我之前,能有多少个你的版本?
微信图片_20230215112114单慧乾,“It’s Always You”展览现场,泰特利物浦美术馆,2022年 摄影:© Tate Photography (Sonal Bakrania)
微信图片_20230215112117英格里德·波拉德,“Seventeen of Sixty Eight”展览现场,泰特利物浦美术馆,2022年 摄影:© Tate Photography (Matt Greenwood)

英格里德·波拉德(Ingrid Pollard)的装置作品“Seventeen of Sixty Eight”从几十年来对酒吧的标志、建筑、周围景观等因素入手研究对“非洲人”的描述发展而来。通过这些材料,艺术家强调了英国历史上一直并继续隐藏在众目睽睽之下的种族主义倾向。波拉德说,“这些标志揭示了框架内的多重意义的证据,这与英国的殖民商业、流行文化、肖像画和叙事的历史相呼应”。

撰文/Lee Cheshire
编译/TANC

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