在以下关键词中，

一览本周“艺术时刻”：

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中国现存最长木拱式廊桥万安桥被烧毁

8月6日晚，全国重点文物保护单位、中国现存最长木拱式廊桥——位于福建宁德屏南的万安桥突发大火，目击者称已被“完全烧毁”事故无人员伤亡。万安桥始建于北宋，距今已超900年的历史；并于2012年入选中国世界文化遗产预备名录。在历史上，万安桥曾被3次焚毁，已经过3次重修及多次维修。此次火灾后，当地也表示会重修。该桥全长98.2米，五墩六孔。以杉木为料，每孔两端用九根圆木、三根黄串梁与八根圆木、四根黄串梁相贯成拱，其上横铺木板为桥面。桥上建廊屋38间，两旁设桥椅，构造合理巧妙。作为国内现存最长的贯木拱廊屋桥（此类型的桥梁在全世界仅存在于中国闽浙两省交界大概方圆200多公里的区域），万安桥在我国古代桥梁建筑科学技术史上具有重要价值。

大都会馆长马克斯·霍莱恩将兼任该机构首席执行官

自2018年起担任纽约大都会艺术博物馆馆长的马克斯·霍莱恩（Max Hollein）将在2023年7月额外担任该机构首席执行官一职。目前担任该职位的丹尼尔·魏斯（Daniel Weiss）在今年早些时候宣布，在任职6年后，将于2023年6月卸任（魏斯自2015年起一直担任博物馆主席，自2017年起额外兼任新增的首席执行官的角色）。在对霍莱恩迄今为止的成就以及他是否适合这一职务进行探讨后，大都会董事会决定任命霍莱恩兼任该职位。加入大都会前，霍莱恩曾领导旧金山美术馆数年。在此之前，他曾担任法兰克福三间艺术机构的馆长和首席执行官，包括锡恩艺术馆（Schirn Kunsthalle）、施泰德博物馆（Städel Museum）和古代雕塑品博物馆（Liebieghaus）。自2017年托马斯·坎贝尔（Thomas Campbell）在争议中离开后，博物馆将首席执行官的角色与主席和馆长剥离（之前由主席或馆长兼任）。霍尔林兼任首席执行官一职，标志着大都会回到了传统的领导结构。

乌菲兹推出5100万美元的项目以保护波波利花园免受气候变化影响

意大利佛罗伦萨的乌菲兹美术馆已经公布了一项耗资5000万欧元（5100万美元）的景观工程计划，旨在保护其心爱的波波利花园免受气候变化的影响。被称为“波波利2030”（Boboli 2030）的重新设计计划将在40个独立项目中进行，其中一些项目还将提升花园的能源效率。这个庞大的花园公园，是位于皮蒂宫后面的乌菲兹美术馆园区的一个巨大部分，由美第奇家族在16世纪建造。园内有喷泉、壁画凹槽和大约300个古典雕像。该计划还指定要升级公园的可持续性功能。博物馆将实施一个240万欧元的项目，为公园配备一个节能照明系统。乌菲兹博物馆并不是唯一一个最近推出景观设计计划以寻求解决气候问题的艺术机构。位于纽约州北部的斯托金艺术中心（Storm King Art Center） 一直在考虑气候紧急情况带来的威胁，本周宣布，它正在着手对其500英亩的校园进行4500万美元的重新设计和升级，以增加生物多样性。

西岸美术馆携双展重新开放

西岸美术馆已于8月2日（周二）起恢复试运营，常设展“万物的声音”正在持续展出中，全新互动装置展“哇！地下”全球首展也已于8月5日开启。受西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目之邀，法国设计师玛塔莉·卡赛特（matali crasset）为西岸美术馆—智造展厅量身打造了一个全新的互动装置展“哇！地下！”，邀请小朋友和大朋友们步入庞大的地下王国，通过沉浸式的互动探索去激活隐匿在地面之下的生态奇观。在体验富有创造性的互动装置及游戏之外，艺术家希望通过展览向公众传达一种“共同生活”的理念——不论孩子还是成年人，尝试以合作的姿态展开冒险，并且共享创造的喜悦。此外，西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目即将推出联合策展项目“娜布其：一切都回到了开始的地方”。作为中国青年艺术家娜布其的最新在地项目，西岸美术馆展厅0将首次变身为充满“游乐设施”的虚构场所。展览现场结合雕塑、装置、建筑和设计等多种媒介，邀请公众以“游戏”的方式去探索身体与空间、艺术品与日常物品之间的关系。展览将于2022年8月12至10月23日免费对公众开放。

上海摄影艺术中心在恢复开放之际呈现新展《想象荷兰》

自日8月6日起，上海摄影艺术中心 (SCoP) 恢复试运营，重新对公众开放，并呈现新展《想像荷兰》（NL Imagined）。2022年是“中荷建交50周年”，本次展览《想像荷兰》是为庆祝该周年的重要文化组成部分。《想像荷兰》由策展人何伊宁与鲁小本策展，展览作品来自跨越三个代际的荷兰摄影艺术家，包括马万·巴西奥尼、马维尔·哈里斯、薇薇安·萨森等十一位艺术家，他们以摄影的形式共同展现了他们眼中的荷兰，批判地看待身份认同、宗教信仰、社区管理以及生存方式等重要命题，神圣空间、自然保护、社区与日常、殖民与身份认同、性别与亲情等内容作为反思的议题在此碰撞，以影像为钥匙开启一场中国观众与想象中荷兰的对话。

丁乙个展“流动的无限”将在西海美术馆开幕

8月13日至10月23日，TAG·西海美术馆将于开馆一周年之际举办中国艺术家丁乙的大型个展“流动的无限”，策展人为张子康。展览不仅将集中呈现丁乙以“十示”为元语言所展开的三十余年艺术实践中的代表作，还将首次披露他的一系列全新力作。这些新作与美术馆建筑、城市及自然发生对话与互动，将光晕、海洋与星辰幻化为画面上流动的无限。此外，展览还将呈现丁乙在绘画的二维平面之外，创作的三维装置与动态影像作品。

此次展览是西海美术馆艺术家个案研究性展览的开篇，聚焦并梳理20世纪80年代以来中国当代艺术进程中的代表性个案。丁乙出生于上海，至今生活与工作在上海，他是上海艺术的先锋人物以及中国抽象画的重要旗手。上海与青岛皆为海滨之城，依水而建，因水而兴。这两座城市奔流不息的流动，催生了艺术家释放“十示”的无穷能量，以艺术创作跨越人类有限性，不断求索无限与永恒。同时，此次展览也提供了一种海洋性的视角，在起伏、翻涌与交融之间，挖掘青岛艺术发展未来的无尽潜能。

南京金鹰美术馆即将展出“故事中的故事”

8月12日，南京金鹰美术馆将携全新群展“故事中的故事”，以一个彼此串联的叙事结构网罗多位艺术家涉及不同媒介的创作。阿斯巴甜、伊藤彩（Aya Ito）、费亦宁、季鑫、皆藤斋（Kaito Itsuki）、李维伊、崔珉荣（Minyoung Choi）、娜蒂莎·琼斯（Natisa Jones）、孙一钿、谭永勍、王文婷、夏乔伊、志韦等13位艺术家的作品，将通过“谁的故事”“镜中人”“温柔以待”三个非线形亦非封闭的章节，借由带有文学性的叙事结构对应于金鹰美术馆内相互串联的三个空间中。“此次展览无疑是基于女性主义的视角展开，意在通过讲述、辨认，与行动的过程，开启超越性别、地域、时间的想象与对话。”策展人于非表示。面对女性视角与女性叙事正在全球文化艺术范围内掀起又一次新的浪潮，本次展览将个人化、碎片化的记述与私语汇集一处，进行着或冲突或和谐的交谈，让内在的真实可以在不断流动着的过程中获取更多体验与意义的添加，席卷至充满未知与无限可能性的新的故事之中。

SNAP艺术中心推出新展《吾辈》

经历了一个艰难的春天和不确定性带来的等待之后，SNAP艺术中心于8月7日推出全新策展和研究项目《吾辈》。本次项目由常驻上海的艺术家和策展人王懿泉组织策划，以代际为出发点，聚焦与他同辈的一批中国“80后”艺术家们的创作实践与艺术思考，包括一场群展和主题研讨会两部分。《吾辈》参展艺术家生活在国内外各地，均出生于1980年至1989年之间，在策展笔记上，王懿泉写道，“1980年至1989年，是中国历史上极为特殊的十年。尽管你可以说任何十年都是特殊的，我并不反对。但这十年的内政外交塑造了中国社会的未来发展，也开启了中国当代文化的初步构建。一个具体的例子，既是‘80后’。这不仅是一个标签，这个词汇蕴含的信息和文化意义极为复杂。简要来说，这是中国舆论历史中第一个被广泛争论的代际现象，在讨论它的过程中，整个国家也开启了对社群、大众心理、行为模式等社会学议题的讨论，并对之后的代际也开始给予持续关注。”

林璎将为奥巴马总统中心创作雕塑喷泉

当耗资8.3亿美元的奥巴马总统中心于2025年在芝加哥南区向公众开放时，其最独特的特征之一将是艺术家林璎（Maya Lin）为纪念前总统巴拉克·奥巴马（Barack Obama）的已故母亲安·德纳姆（Ann Dunham）而创作的雕塑作品。“看透宇宙”（Seeing Through the Universe） 位于该中心北侧入口附近的户外区域，将被称为“安·德纳姆水花园”（Ann Dunham Water Garden），其设计旨在优化休息和反思，它由一个直立的、产生水雾的椭圆体和一个相邻的平放的球体组成，后者将作为一个缓缓上升的喷泉。后面的设计元素让人联想到林的耶鲁大学校园公共雕塑《女人的桌子》（The Women’s Table，1993），它是为了纪念该大学在1969年开始招收女学生。在宣布这项委托的新闻稿中，林璎被描述为前总统奥巴马最喜爱的艺术家之一。她的户外委托作品和纪念碑包括华盛顿特区的越战纪念碑和阿拉巴马州蒙哥马利的民权纪念碑，它们都被当时的总统奥巴马授予国家艺术奖（2009年）和总统自由勋章（2016年）。在接受后一项荣誉时，林璎特别赞扬了奥巴马在应对气候变化方面的努力。

达米安·赫斯特“百分之百支持”NFT，计划烧掉更多的艺术品

一年前，达米安·赫斯特（Damien Hirst）宣布了一个厚颜无耻的计划，“通过货币和艺术挑战价值概念”，迫使他的NFT项目“货币”（The Currency）的买家在拥有实体艺术品或与之相关的数字代币之间做出选择。现在，赫斯特已经在他的推特账户上宣布了最后的结果。那么，NFTs是未来吗？在这个特定的实验中，参与者并不这么认为。绝大多数人选择用他们的NFT换取赫斯特的实物。该项目由一万个独特的NFT组成，每个NFT都与英国艺术家在2016年创作的相应艺术作品相关。这些数字代币通过抽签系统以2000美元的价格出售。“最后的数字是。5,149张实物和4,851张NFT（意味着我将不得不烧掉4,851张相应的实物标书），”赫斯特写道，并附上了他自己躺在装有成堆纸上作品的档案盒上的照片。然而，赫斯特本人仍然对NFTs情有独钟。事实上，在他最初的公告之后的一个主题中，他发布了剩余的1000件NFTs属于他个人。他说，他保留它们是为了“显示我对NFT世界的百分之百的支持和信心”。

批评者指责名人游客在西斯廷教堂获得特殊待遇，梵蒂冈正在为自己辩护

今年，两位大牌明星因为在网上吹嘘自己获得了梵蒂冈和西斯廷教堂的私人参观权而受到抨击。拉塞尔·克劳（Russell Crowe）和杰森·莫莫阿（Jason Momoa）是争议的中心人物。杰森·莫莫阿在5月与朋友和剧组成员参观小教堂后，与他的1710万Instagram粉丝分享了他的经历。该帖子包括在米开朗基罗的《最后的审判》前的合影，一段放大《创造亚当》的天花板视频，一段在小型私人露台上拍摄的视频，以及另一段他抚摸大理石浮雕的视频。“不得不说，我对此感到非常失望。我想金钱可以买到一切。你不尊重这个神圣的地方，真是可耻。”许多批评这次访问的评论中，有一条是这样说的。在几天后发布的道歉视频中，莫莫亚说：“如果你觉得我不尊重你的文化，那不是我的本意，” 他补充说：“我肯定是花钱买了那个私人时刻，并给教会捐了一笔可观的钱。” 梵蒂冈的一位发言人称，这些名人的帖子是“相互交流”战略的一部分，以加强博物馆的社会媒体参与。