澳大利亚原住民活动家表示，一家公司的天然气钻探计划有可能毁掉多达100万幅古代岩画

澳大利亚西部的原住民活动家呼吁国际社会给予支持，因为一个价值数十亿美元的天然气项目计划威胁到多达一百万幅古代岩画的存在。本周，两名Mardudhunera妇女站在联合国土著人民权利专家机制面前，声称他们的国家将工业置于遗产之上。她们说，现在，原住民称之为Murujuga的地区正面临着被破坏的危险。“工业界以另一种形式的文化种族灭绝清除和破坏了我们的岩石艺术，”活动家之一Raelene Cooper在联合国说，他暗指澳大利亚的其他地标–如Juukan Gorge–在化石燃料挖掘的名义下被破坏。“这造成了我们传统生计、传统土著知识以及我们与土地的精神关系的丧失。出现了流离失所和生态退化的情况。”

阿巴斯·扎赫迪获2022年弗里兹艺术家奖

出生于伦敦的装置艺术家阿巴斯·扎赫迪（Abbas Zahedi）被选为2022年弗里兹艺术家奖（Frieze Artist Award）得主。弗里兹艺术家奖设立于2013年。今年该奖项要求申请人考虑与作品和作品安装相关的可持续性。扎赫迪将采用可重复使用和回收材料创作获奖作品，并在安装过程中努力产生最小破坏性。他的《与{声音支持}一起等待》（Waiting With {Sonic Support}）将在今年弗里兹伦敦展会入口处展示，该展会将于10月12至16日在伦敦摄政公园举行。这件作品是一个类似巴士候车亭的木制结构，它将成为一系列现场活动的所在地，通过“DIY广播”同时在展会和线上播出。弗里兹组织方表示，“这项委托建立在扎赫迪对边界、临界以及事物如何在系统或网络中移动的兴趣之上。”现年38岁的扎赫迪是伦敦巴比肯中心驻馆艺术家。他最初在伦敦大学学院学习医学，2019年在中央圣马丁学院完成当代摄影硕士学位。

古根海姆的长期董事理查德·阿姆斯特朗卸任

古根海姆基金会（Solomon R. Guggenheim Foundation）——包括纽约、威尼斯、毕尔巴鄂和阿布扎比的同名博物馆——的长期董事理查德·阿姆斯特朗（Richard Armstrong）将在担任该职务超过14年后于2023年卸任。阿姆斯特朗在7月8日发表的一篇采访中告诉《金融时报》，他将在“明年春天的某个时候”离开古根海姆。

近年来，围绕博物馆资金以及工作场所公平的对话发生了重大转变，古根海姆也不例外。在阿姆斯特朗的领导下，古根海姆是第一个谴责萨克勒家族成员的纽约机构，树立了一个标准，并迅速被大都会博物馆和其他机构采用。经过2019年的投票，纽约古根海姆博物馆的员工成立了工会，并在2021年达成了他们的第一个合同协议，条款包括每年的工资增长、日程安排的透明度、全职员工的医疗保健计划等等。古根海姆董事会主席温迪·费舍尔（Wendy Fisher）在一份声明中说：“理查德对古根海姆星座的艺术完整性的不懈奉献和对其员工的坚定承诺，特别是在过去两年的挑战中使博物馆更加强大和富有活力。”

巴塞尔艺术展任命文森佐·德·贝利斯为首任展会总监

巴塞尔艺术展（Art Basel）宣布，现任明尼阿波利斯沃克美术馆策展人的文森佐·德·贝利斯（Vincenzo de Bellis）将成为巴塞尔首任全球展会和展览平台总监。马克·斯皮格勒（Marc Spiegler）仍将继续担任巴塞尔艺术展全球总监。在接受《艺术新闻》采访时，斯皮格勒解释了新职位与自己的职位的关系：“我将始终密切参与展会，这仍是我们的核心业务。文森佐将协助管理展会，让我能够更充分地投入到组织的战略发展中。” 斯皮格勒还解释了德·贝利斯职位名称中“展览平台”的涵义，“这不是博览会，而是利用我们在艺术界的网络和与画廊的关系举办的实体展览。”在加入沃克美术馆之前，德·贝利斯曾于2012至2016年担任米兰国际现当代艺术博览会（Milan International Fair of Modern and Contemporary Art）艺术总监，在他的监督下，该展会参展商数量翻了一番。德·贝利斯将于8月上任新职位。

伊沃娜·布拉兹维克将监督沙特阿拉伯“艺术谷”计划

曾担任伦敦白教堂美术馆馆长20年的伊沃娜·布拉兹维克（Iwona Blazwick）被任命为欧拉公共艺术专家小组皇家委员会主席。这是沙特政府“2030愿景”（Vision 2030）计划的一部分，旨在让沙特经济多样化并为该国建立更加进步的文化形象。位于沙特西北部沙漠地区、古代丝绸之路沿线以及联合国教科文组织世界文化遗产黑格拉（Hegra）所在地的欧拉（AlUla）正在被改造成一个艺术中心。在她的新职位上，布拉兹维克将负责监督在新规划的Wadi AlFann（或称“艺术谷”）中展示一系列具有纪念意义的场地限定作品。

沙特阿拉伯的“2030愿景”被一些人认为是在试图“艺术洗涤”这个国家糟糕的人权记录。针对这种批评，布拉兹维克表示：“我更愿意参与到我可以为言论自由和艺术培育做出贡献的地方，因为我相信艺术能改变社会。这是我为人的基础，也是我在整个职业生涯中一直支持女性的基础。

杨诘苍于巴黎吉美博物馆的个展开幕

居住和工作于巴黎和海德堡的当代艺术家杨诘苍获法国巴黎吉美国立亚洲艺术博物馆邀请，举行个展“Carte blanche à Yang Jiechang”（ 全权委托杨诘苍），已于7月6日面向公众开放，展至10月24日。杨诘苍精通中国传统艺术，其作品包括绘画、平面艺术、录像、表演和雕塑等多种媒介，他的艺术沉浸在中国传统书法、美学和思想之中，并融入当代语境。展示于吉美博物馆四楼中央圆形大厅中的“十一日谈”将一幅18米长的绢上作品裱在画布上，伴随着一套11个瓷花瓶，这是与法国国家塞夫尔陶瓷制造局四年合作的成果。“十一日谈是艺术家参考意大利文艺复兴运动代表作家乔万尼·薄伽丘（1348-1353）的小说《十日谈》。杨氏把想像的第十一日，根据元代（1279-1368）经典绘画的特色创作他独特的原始景观。

上海美术馆与画廊在重启与封闭中摇摆

根据当前疫情防控走势，西岸美术馆大道文化场馆：龙美术馆（西岸馆）、余德耀美术馆、西岸美术馆、上海摄影艺术中心、油罐艺术中心于7月12日起暂停开放，恢复开放时间另行通知。此前，龙美术馆（西岸馆）正在展出“詹妮弗·圭迪：满月”“袁运生的历程”“画·沈小彤的画”，余德耀美术馆正在展出“奈良美智”，西岸美术馆正在展出“万物的声音”，上海摄影艺术中心正在展出“画与相”，油罐艺术中心正在展出“埃德·阿特金斯：无用之物”“王加加：扶摇直上”与“贾蔼力：莽原”。

城市的另一头，原定于7月9日重新开放的M50园区临时闭园，Vanguard画廊的新展“童义欣：石化海”、天线空间新展“Owen Fu：美丽而不自知”推迟至7月13日对公众开放。

油罐艺术中心以双展开幕回归

TANK Shanghai将于7月8日起呈现英国艺术家埃德·阿特金斯（Ed Atkins）的中国首次个展。阿特金斯1982年生于伦敦，现生活和工作于丹麦哥本哈根。阿特金斯以其风格鲜明的CGI影像作品而闻名，他同时也是一位作家、画家、绘图师和音乐家。此次展览中，埃德·阿特金斯带来开创性的实时3D模拟作品《无用之物.exe》，将其投影于庞大的箱型结构上，和一系列在中国全新创作的大型刺绣作品一同展出。

同期，王加加个展“扶摇直上”将于TANK Shanghai 艺术公共项目中呈现，这是艺术家全新“森林Roots”系列绘画的首次呈现，展览包括一件长达8米的大型“森林”绘画，以及6件来自同系列的中尺幅作品。在王加加的创作实践中，时间是立体的，他的绘画包裹着记忆与经验，当下的体验，以及对未来的试探。

Longlati基金会将在七月展出“马秋莎：汝肤之镜/境”

Longlati基金会即将呈现“汝肤之镜/境”（The Mirro[-scape] of Your Skin) 。这是Longlati基金会首次为中国艺术家举办个展，旨在集中介绍马秋莎自2018年起在Longlati收藏和赞助计划的委任下完成的部分“沃德兰”(Wonderland) 系列装置与其它在她职业生涯中颇具代表性的作品。展览标题“汝肤之镜/境”首先对Longlati基金会长期以来致力发掘的女性自观（self-identification）及其实践转向作出提示。马秋莎在其个人成长过程中敏感觉察到集体无意识下的性别赋权与秩序，并从早期行为创作开始探讨身体与情感的不同形式以及相应的物质性与相关性。“沃德兰”一名取自上世纪九十年代兴建于北京昌平地区却被荒弃的一座巨型游乐园，也是英文单词“Wonderland”的汉语音译。从文本意义上说，马秋莎凭此废墟隐喻对始终处于未竟状态的女性命题作出定位。

美凯龙艺术中心呈现张怡与童文敏双个展

2022年7月10日至2022年10月10日，美凯龙艺术中心呈现美国华裔艺术家张怡（Patty Chang）个展“我们都是母亲”和中国艺术家童文敏个展“从南到北”。双个展由首席策展顾问富源策划。美凯龙艺术中心希望通过呈现来自不同文化背景和代际的两位女性艺术家的展览个案，深入探讨当代表演实践的美学和生命维度。

“我们都是母亲”是张怡在中国的首次机构个展。早在1990年代中期，张怡便于纽约替代性艺术现场脱颖而出，以极富挑战的行为表演和录像作品更新身体政治和身份建构的批判参数。本次展览的名称取自张怡最新影像散文《我们都是母亲》（2022）。在这部作品中，艺术家反思了观察鼠海豚尸检的过程，后者是她与科学家阿列克西亚·奈伊玛尼斯和水体女性主义者、作家阿斯特利达·奈伊玛尼斯合作项目《学以善终》的一部分。

“从南到北”是童文敏新近开启并持续进行中的同名行为表演项目的首次呈现。作为中国年轻一代行为表演艺术家，童文敏的创作常常聚焦于外部环境与个体感知的交叉地带，通过看似背反逻辑的行为，激发微妙且具启发性的行动及其视觉诗意。通过时常简化的或具规律性的动作，在语义丰富的情境中提示身体与行动的寓言性品格。

上海外滩美术馆新展“阿岱尔·阿德斯梅：御旨”7月16日正式面向公众开放

7月16日，上海外滩美术馆即将带着阿岱尔·阿德斯梅（Adel Abdessemed）全新创作的个展回归。阿德斯梅1971年出生于阿尔及利亚，目前工作和生活于法国巴黎。他的创作跨越绘画、视频、雕塑和装置等不同媒介，研究并探索我们当下的创伤，要求观众直面并思考遍布我们所居住世界的暴力行为。本次展览以弗兰兹·卡夫卡的短篇寓言《御旨》（An Imperial Message）命名，集中呈现艺术家的44件作品，包括12件新作、《可可丽可绘画》系列、视频《信鸽》、装置《所有的时钟都显示五点》等。无论是从性格还是作品上来说阿德斯梅都是人性、爱、同情心与希望的坚定捍卫者。

南京德基美术馆将呈现“飞越之线，为了可能的世界”

德基美术馆将于7月21日至11月6日于当代艺术特展厅开启首个群展“飞越之线，为了可能的世界”（In the Line of Flight, for Possible Worlds），亦为德基美术馆升级改造后的首个当代艺术展览。该大展由张尕策划，中央美术馆学院科技艺术研究院提供展览学术支持，集结十数位国内外跨学科与媒介当代艺术家及艺术组合，以各自的创作视角结合AR技术、人工智能、影像技术、生物科技、机械技术、网络与信息技术等不同时代下前沿的科技手段，呈现一系列装置、影像、动力机械、电脑编程、互动光影等作品。展示中国及国际当代艺术家最新创作中的多元、多重世界，思考、探索后疫情时代中人类社会生存和发展的可能。展览同时延伸到公共空间，由孙冬冬策划的“共同此地”第一季和王郁洋的大型装置《人造月》将在展厅外共同构建对于未来生活的畅想。

2022年上半年佳士得全球拍卖成交总额41亿美元，创2015年来新高

7月12日，佳士得发布2022年上半年回顾数据，成交数据超逾2021年上半年（英镑成交总额增长34%，美元成交总额增长18%），创下自2015年来最高总额英镑33亿/美元41亿（超逾包含洛克菲勒夫妇珍藏在哪的2018年上半年成交），拍卖成交总额英镑28亿/美元35亿，包括网上拍卖（英镑1.2亿/美元1.49亿）。上半年拍卖场上最高价的艺术作品亦由佳士得售出：安迪·沃霍尔《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》以美元1.95亿成交，刷新二十世纪艺术作品成交记录。佳士得行政总裁施俊安表示：”尽管世界政治经济环境充满挑战，我们依然交出令人满意的答卷，部分原因在于艺术市场的强大适应能力，也要归功于佳士得近年来锐意改革经营模式。”此外，佳士得2022年上半年慈善拍卖共筹得美元近4.4亿善款，当中1370万拨捐乌克兰支持项目。

韩国国际艺术博览会公布了第21届164家参展画廊名单

韩国画廊协会已经宣布了在首尔举行的第21届韩国国际艺术博览会（Kiaf）的参展画廊名单–多达164家画廊，其中100多家将来自韩国。Kiaf是韩国历史最悠久的艺术博览会，而首尔已经慢慢成为亚洲艺术市场的首都的竞争者。首届Frieze Seoul将与Kiaf同时进行，9月2日以VIP日开幕，9月6日结束。Frieze首尔展将于9月2日至5日举行。如果与将在首尔贸易展览馆举行的Kiaf Plus（Kiaf卫星展）结合起来，韩国画廊协会称其将专注于 “跨越不同类型和实践的雄心勃勃的实验性展示，包括新媒体艺术和艺术NFT”，首尔的大展周将总共有大约350家画廊参展。

艺术家莫福德就香蕉作品将莫瑞吉奥·卡特兰告上法庭

莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）臭名昭著的《喜剧演员》（Comdedian）作品——由粘在墙上的香蕉组成的现成品——再次掀起波澜。迈阿密的一家联邦法院裁定，一位美国艺术家可以对卡特兰采取法律行动，因为他涉嫌抄袭乔·莫福德（Joe Morford）的香蕉作品《香蕉与橘子》（Banana & Orange），这件作品在2019年的巴塞尔迈阿密海滩艺术博览会上吸引了大量人群。

法院驳回了卡特兰提出的驳回美国艺术家乔·莫福德提起的诉讼的动议，他声称卡特兰的《喜剧演员》侵犯了他自己作品《香蕉与橘子》的版权。法庭文件显示了莫福德提供的两张图片，他声称卡特兰“剽窃和抄袭了”《香蕉与橘子》。莫福德的作品由两件作品组成：一个用胶带贴在墙上的橙子和一个显示贴在墙上的香蕉的单独作品。斯科拉在裁决书中说：“贴在墙上的香蕉能否成为艺术的问题，与其说是法律问题，不如说是一个形而上的问题。但摆在法院面前的法律问题可能同样困难–莫福德是否充分指控卡泰兰的香蕉侵犯了他的香蕉？”