作为香港艺术周的活动之一，第七届Art Central将于2022年5月26日至29日（5月25日预览）在香港会议展览中心举行，与香港巴塞尔艺术展同时进行。即使今年各国旅游限制仍未取消，Art Central 2022仍汇集众多本地、亚洲及国际参展商，总数逾50间，其中超过20间画廊首次于 Art Central 亮相，包括香港的 Touch Gallery、Double Q Gallery 和 Square Street Gallery，以及来自台中的田奈艺术、路沙卡的 Mwimbi Fine Art 等。与以往不同，本届艺博会以“中点”艺廊区(Chung Dim Central Galleries)、“过位”策展摊位区(Gwo Wai Curated Booths)以及“独特”个人展区(Duk Dak Solo Presentations)进行划分，并设有“异体”雕塑及装置项目，由瞿畅策展、以“魔法念动(Thinking magic)”为主题展示六位（组）艺术家的大型作品。
Art Central总监科里·安德鲁·巴尔（Corey Andrew Barr）认为，对香港的重新关注是大流行病中的 “一线生机”，“这是一个让藏家们了解香港本土艺术家及画廊的重要时刻。”Art Central 2022将是来自香港本土的艺术家参与人数最多的一届博览会，其中不仅包括画廊参展商、公共艺术项目、艺术装置策划团队的成员，也包括博览会教育伙伴亚洲协会香港中心一系列公众讲座、录像及表演艺术展演的参与者。与往届展会相比，Art Central在疫情限制下更加强调与香港本土艺术机构的合作，并持续关注亚洲当代艺术市场。同时，香港本地的新兴画廊尝试从文创商业、街头文化等多角度将艺术带入日常生活，主要参展的亚洲画廊仍着力于新锐艺术家、多媒体艺术。在这个聚集中型画廊、对新晋藏家友好的艺博会中，也能窥见大家更生活化的收藏倾向，在艺术消费与室内设计越来越紧密结合的当下，装饰性艺术作为受众更广、门槛更低的品类在市场中掀起风潮。
JPS画廊展位，图片来源：Art Central
与往届Art Central相同，参展的大部分画廊都在亚太地区起家，他们代理的也大都是来自亚洲的艺术家。香港本地的画廊比例占总参展商数的79%，其中也有不少带来了当地的年轻新秀。如再度回归的JPS画廊在“异体”单元呈现本地新星Afa Annfa的作品外，在“中点”主展区中还带来年轻的香港女艺术家赵绮婷（Elaine Chiu）、美籍华裔 Adam Linn等一众艺术家的新作；由香港画廊协会的联合主席李安姿创办的本地画廊Contemporary by Angela Li也在“独特”单元中呈现90后香港画家黄诗慧（Wong Sze Wai）的系列新作，这位在新生代之中备受看好的艺术家，其作品以铭刻和擦除，回应记忆的衰失和重溯的过程。
黄诗慧，储物室（Warehouse），2021年，图片来源：Art Central
香港多家疫情后新开张的画廊也在本届Art Central中首次参展，本地藏家罗君儿（Queenie Rosita Law）成立的Double Q Gallery在“异体”单元中呈现伦敦艺术家Marton Nemes的抽象多媒体艺术作品；由曾经供职于卓纳画廊和Gallery HZ的Nathalie Ng和Fiona Ho成立的Odds and Ends画廊则在“独特”单元中展出韩裔美国艺术家Dami Kim的Old Masters系列新作，其作品以艺术史、神话和当代抽象的人类文化研究为基础，在绘画中体现了当代文化中无意识的原型的复苏和转化。同样首次参展的Touch Gallery则将展出香港艺术家谢淑婷、张施烈以及日本艺术家尾形香三夫的作品，三位艺术家虽以不同形状和色调表达生命和文化，却同样充满简约平和之气。
Square Street Gallery展位，图片来源：Art Central
2021年4月在上环开设空间的Square Street Gallery在“中点”主展位区带来黄思哲、唐家欣和高哼等艺术家新作，同时在“过位”单元的策展摊位将呈现香港本地艺术家Lousy的个展“Lousy People”。这位在街头巷尾涂鸦的艺术家拥有极易辨识的独特风格——波浪形、有节奏的线条艺术，经常与霓虹灯调色板搭配——形成于几年前，他最知名的“Kissface”符号成为他标志性的“脱胎换骨”风格的典范。“但我最喜欢的是，它在街上对每个人都是免费的，”艺术家在接受Lifestyle Asia的采访时曾说道。展位上的系列作品延续了艺术家一贯的配色与标识性的线条形象，与画廊空间充满涂鸦的街头气质遥相呼应又有所区隔。
CURSTOR Style展位现场，图片来源：CURATOR Style
成立于2019年的CURATOR Style则是第二次参加Art Central，在以“灵魂的探寻”为题的群展中，他们将展出四位当代艺术家合共20余幅作品，包括来自塞浦路斯的年轻艺术家安德烈亚斯·斯蒂利亚努（Andreas Stylianou），以及草间弥生、奈良美智及塩田千春的作品。画廊创始人吴振宇表示，塩田千春的作品在开幕前已有售出，斯蒂利亚努的作品虽是亚洲首展，但他的作品色彩缤纷亮丽、即有卡通具象轮廓又有风景抽象内容，非常吸引社交媒体时代的年轻藏家关注。吴振宇还提到，疫情后香港本地的艺术家重新获得了藏家们应有的重视与再发掘，新成立的画廊也越来越多，CURATOR Style践行将艺术融入生活的理念，也通过与文创品牌、餐饮企业的合作吸引着更年轻、大众的群体。
白石画廊展位现场，图片来源：白石画廊
在香港、台北、日本均设有空间的白石画廊（Whitestone Gallery）也带来草间弥生的作品，并展出战后前卫艺术家篠田桃红和矢柳刚的重要作品，此外还有白发一雄、江上越、元永定正等多位艺术家的作品，及日本顶尖年轻艺术家偕同中国新晋艺术家陈英杰的联展。同样多年参展的法国画廊Opera Gallery则携毕加索、胡安·米罗（Joan Miró）、赵无极、乔治·康多（George Condo）、草间弥生等多位大师的作品亮相。
Seontae Hwang，Space with sunlight，2021年，图片来源：LEE & BAE
来自韩国釜山的画廊LEE & BAE展出三位韩国知名艺术家 Jinwook Yeom、Seungtaik Jang 和 Seontae Hwang 的作品。除了Jinwook Yeom 备受激赏的巨型系列画作“山之回忆( Memory of Mountain)”，还有 Seungtaik Jang 极度简练，探索色彩、透明度和叠影的概念艺术作品。Seontae Hwang 的蚀刻及印刷灯箱则创造出不同立体空间，唤起跟舒适、温度和时间有关的触感。
Huseyin Sami，Whiting 08，图片来源：艺术家与Jason Shin
成立于2018年的首尔画廊Jason Shin则在展位上陈列澳洲艺术家Huseyin Sami及韩国Eunjeong Choi的作品。Huseyin Sami 解构绘画的过程和要素：颜色、形状和物料，从而建立他所说的“绘画独特的物质语言”。Eunjeong Choi 狂野而充满幻觉的油画，则利用万花筒般的图形，塑造层层叠叠、平面与立体交错的城市景观。
从Marton Nemes的技术光场到Afa Annfa的连接不同世界的神秘入口；从杜焕（Louis To Wun）的神话生物竹雕到Bing Lee的绘画、编码脚本。从杨苏勇的永恒景观到Batten and Kamp的人类幻想领域，“异体”2022的大型装置作品散发着神奇的魅力，并没有完全脱离现实，而是与我们这个时代的记忆、信仰、情感、惯例和危机深深纠缠在一起。
Art Central 2022“异体”单元的策展人瞿畅告诉《艺术新闻》，制定主题时并没有刻意与单元名称制造关联，虽然“奇异的形态”与“魔法”之间确实有一些线索。“虽然这些奇幻的遐想携带者诸多陷阱，也在很大程度上被商品市场贩卖和变现，我仍旧透过艺术家的创作看到奇思妙想中隐含的动能，以及他们所建议的新的描绘世界的视角。于是在展览题目中，“念动”这个表达对我来说也非常重要，它除了思考和想象，同时也是一种驱动力，一种迫使身体行动的心念。”
Afa Annfa，The Magic Hoop，由JPS画廊呈现
在过去的几年中，迷失和悲伤、孤立和挣扎的情绪不断涌现。在遭受创伤的时候，“魔法念动”（Thinking Magic）也许是一种悬置现实、管理悲伤、然后寻求力量和灵感的奇特方式。这里的“魔法”指的不是自我放纵的逃避主义，或幼稚的幻想，或作为情感资本主义一部分的商品化的“心态”文化。它是电影摄影中的“神奇时刻”，是黎明和/或黄昏的短暂时刻，在航海黄昏的“蓝色时刻”（blue hour）之前或之后，阳光强烈地令人陶醉。这是作家Joan Didion穿越时间、空间和记忆来抵抗她丈夫的死亡的“奇想”（出自Joan Didion的书名《奇想之年》（The Year of Magical Thinking））。在今年的“异体”展览中，它是无法被理解的写作，是饱受压迫的狂欢，是人们等待希望的洗衣店，是超越文化的空灵生物，是通向不朽和后人类共存的景观。
Afa Annfa，The Magic Hoop，由JPS画廊呈现
由香港本地JPS画廊带来的新锐艺术家Afa Annfa的作品中，透过一个圆形的神秘窗口，一间香港的洗衣房与一间似乎位于英国的公寓得以彼此连通相望。在艺术家极具想象力的场景中，洗衣店内的等待与异乡公寓中的渴望与疲惫产生着共情。在城市房价及社会变革的压力之下，香港人对希望的憧憬以及对“归家”的渴望亦萦绕在洗衣店与异国他乡的公寓之中。在这件空间装置中，艺术家亦呈现了一组充满超现实色彩的绘画，画中的女孩透过神秘通道穿行于不同的时空，彷佛在探寻着新希望。
瞿畅还提到，自助洗衣店象征着香港人被挤压的生存空间、从私人空间进入社区的连接点，而这件作品在展览现场吸引大家驻足、讨论时似乎也充当起了类似的角色，激发了某种社群性的活力。与策展文章中的“找寻力量与灵感”相呼应的，是近期策展人看到的更年轻一代香港艺术家作品中充盈的能量和丰富的观察，“他们不一定都在寻找‘希望’，但他们透过不同视角聚焦不同层面现实的行动本身，对我来说就充满了力量。”
杜焕，神荼郁垒不在场，由CWC Art Gallery呈现
同为香港艺术家的杜焕（CWC Art Gallery）展出一系列竹紥雕塑，如同一些奇幻的生物，亦似香港传统的大型神像紥作技艺，又像是欧洲现代主义运动中的几何抽象绘画，或是不同文化对神祇与动物的想象。《神荼郁垒不在场》的庞大身躯以竹条为支撑、形态各异的手绘纸为肉身，组合成充满奇趣的宇宙抽象拼贴。在空气与光影的流动下，这些神秘的生物折射着流动的光影，与周遭环境发生着微妙的互动。
Batten and Kamp，Terra Incognita，由知音画廊呈现
在香港设计双人组 Batten and Kamp （知音画廊）的人类世景观中，岩石、铝材、玻璃、水泥、生长灯、塑料及金属制成的植物相互交错。这组地景“Terra Incognita”犹如一个未来的考古场地：3D打印的模型变成化石，铝制树枝由岩石中长出。Batten and Kamp将雕塑作品、创作中的材料以及 商品并置，实验着合成与自然材料、生命与人造、过程与结果之间的暧昧领域。
Marton Nemes，《警察派对22》（Police Party 22），由Double Q Gallery呈现
新兴的香港画廊Double Q Gallery则呈现了常驻于伦敦的艺术家Marton Nemes的新作《警察派对 22》，其中呈现了一块贴有彩色胶带的大型不锈钢板，在着四周舞台灯的映照下，折射出向四周延伸的色域。这些五光十色、近乎迷幻的 灯光既像是夜店的昏乱光晕，又像是摇晃刺眼的警灯。与此同时，不锈钢板下的一组音响间中释放出的艺术家混剪的音乐旋律，模糊着电音与警笛之间的边界。《警察派对 22》狡黠地游戏于“释放”与“控制”、“狂欢”与“暴力”之间的暧昧地带。
就像一个艺术博览会的持续时间一样，魔法也只有很短的时间。无论怎样转瞬即逝，“魔法念动”可能是一种萦绕在心头的仪式，它对失去的东西表示敬意，也是丰富的记忆和众多未来的门户，在那里我们记得，并重新被唤醒。
与“异体”同为Art Central的常规项目的还有现场演出，今年，香港艺术家李伟能与陈家蔚将分别演出《那野野兔》与《爱之需求弹性》，于展演中探讨肢体动作如何从外向的表现性内化成沉思式的表达，将自己的身体化成“移动雕塑”，共同回应复原及疗愈等概念。
Choi Sai Ho，Mart，图片来源：艺术家与Asia Society Hong Kong Center
在新设“HIGH RES WORLD”板块中，九位香港及亚裔侨居艺术家将透过他们的多媒体作品，展开对当代艺术、科技、个人故事的探索。作品取材自潜意识、虚拟角色、实验性声音片段及舞蹈等。参与艺术家包括蔡世豪、谭绰琳、 It’s Us: Ophelia、 卢丽丽、许嘉俊、蔡宝贤、陈嘉翘、胡芮及Joshua Serafin。
此外，五天的展览期间还将开展12场“角度现场”(Gok Dou LIVE) 专题讲座，在今年重点探讨艺术家与艺术界不同参与者及机构的关系。参与者及机构出力支持、 培育、代理、宣传、保护艺术家及他们的创作。讲座从画廊、策展人、赞助人，文化机构的视点出发，多角度地探讨当代艺术家如何面对科技、曝光率及艺术市场所带来的挑战。
TANC综合报道
