台北当代艺博会携全新NFT板块回归

自2021年博览会因疫情而取消后，第三届台北当代艺术博览会将于5月19日至22日在新场址台北世贸一馆回归，共62家画廊参展。本次展会中，三分之二的参展画廊来自台湾以外的地区。除去实体展览与展前数字展厅“Taipei Connections”相结合的模式，本次展会全新开设NFT板块，汇集三个国际NFT平台Feral File、Art Blocks、Outland，以及台湾的“Soyl 所有”，各自展示单一艺术家在该领域的艺术创作。支持非营利与独立空间的特别企划“Taipei Platform 台北开放平台”将重返现场，呈现多元的工作坊活动。公共艺术展区“实境计划”将挑战空间限制，呈现三组台湾艺术家的大型作品。

巴塞尔香港艺术展即将开幕

巴塞尔艺术展香港展会即将于5月开启其新冠疫情以来的第二届展会。原计划于3月举办的展会延期至5月25-29日，并延续了自去年开启的线上+线下混合模式。由于包括强制隔离在内的入境限制导致海外画廊不能亲自来港，由本地员工替代主持的卫星展位从2021年的55个增加到了74个。共有来自28个国家和地区的130家画廊参与本次展会，其中15家首次参展。今年的公众活动将推出两个线下计划：与M+视觉艺术博物馆合作的计划将邀请录像艺术家鲍蔼伦在M+的LED幕墙播放《光之凝》，与此同时，呈现卓家慧、黄进曦与沈君怡三位艺术家作品的城市电车将在5月中旬至6月中旬启动。

ART CENTRAL 2022 

将于5月25日开幕

Art Central 将于2022年5月25日至5月29日在香港会议展览中心举行，展场面积较去年有所扩大，共超过50家画廊参展，其中包括超20家首次参展画廊。同时，这也是来自香港本土的艺术家参与人数最多的一届博览会，其中不仅包括画廊参展商、公共艺术项目、艺术装置策划团队的成员，也包括博览会教育伙伴亚洲协会香港中心一系列公众讲座、录像及表演艺术展演的参与者。Art Central 的“异体”雕塑及装置项目则将为呈现大型艺术作品提供平台。

弗里兹艺术周

继首届纽约艺术周后开幕

弗里兹纽约（Frieze New York）于5月18至22日在纽约The Shed艺术中心举办，共66家画廊参展，与2021年参展画廊数量相同。在大流行病之前，弗里兹纽约的举办地点为兰德尔岛公园，参展商数目近200家。本次展会将其通常于5月第一周举办的日期推迟至第三周，使弗里兹纽约避免了与Independent、TEFAF New York、NADA New York和Future Fair的直接竞争。这些在五月初同一时期举办的展会在今年联合建立了首届纽约艺术周。

伦敦艺术周与Photo London落幕

2022年5月13-15日，第二届伦敦画廊周（London Gallery Weekend）回归，超过150间本土画廊参与其中，并伴随一连三日的演讲、表演及导览的公众活动。英国最大的影像艺术博览会Photo London也在同一时期揭幕，来自全球18个国家的106家参展商参展，呈现从1850年代至今，包含经典影像与新生代艺术家的多媒介创作。其中，卓纳画廊、Sprüth Magers画廊、Ilex Photo与Alexandra de Viveiros以来自哈尔科夫摄影派以及菲利普-洛卡·迪科西亚（Philip-Lorca diCorcia）摄于敖德萨的影像支援正处于战火中的乌克兰。由影像上海艺术博览会主办方世界摄影组织与Photo London联动，由影像上海艺术博览会策划呈现的群展“China Showcase”呈现了十位中国艺术家的创作。

第八届ASIA NOW

巴黎亚洲艺术博览会更改举办地址

原本于法国巴黎第八区9 avenue Hoche举办的ASIA NOW巴黎亚洲艺术博览会将于2022年10月20日至23日在巴黎钱币博物馆（Monnaie deParis）举行，共60家画廊参展。巴黎钱币博物馆位于塞纳河畔，占地1.2公顷，面向卢浮宫。本次展会将汇集来自中国、日本、韩国、东南亚、中亚和西亚艺术家的作品，继续为亚洲艺术打开世界之窗。博览会将与首届由巴塞尔艺术展呈献的“艺+巴黎”（Paris+, par Art Basel）同期举办。期间，ASIA NOW将首次启动Open Air户外项目征集，在博物馆的各个露天庭院内呈现大型装置艺术品。

抗议艺术团体Pussy Riot成员Masha Alekhina伪装成食品快递员逃离俄罗斯

根据《纽约时报》的报道，俄罗斯抗议艺术团体Pussy Riot成员玛莎·阿列希娜（Masha Alekhina）已经逃离俄罗斯，因为其将面临再次被关押的威胁。阿列希娜将自己伪装成一名食品快递员，在冰岛表演艺术家拉格纳·基亚坦松（Ragnar Kjartansson）的协助下，凭借欧洲旅行证件经过白俄罗斯前往立陶宛。即使自去年夏天以来，阿列希娜已六次因政治抗议被捕，并多次被判处15天监禁，阿列希娜仍决心留在俄罗斯，继续与普京政权抗争，但俄罗斯对乌克兰的进攻最终迫使她决定离开。

Pavlo Grazhdanskij在ISCP的工作室，由AES+F Award 2022赞助

俄罗斯艺术团体AES+F

在纽约帮助乌克兰与俄罗斯的艺术家

AES+F是一个由四位俄罗斯艺术家组成的影像艺术团体，自俄罗斯入侵乌克兰后，该团体与俄罗斯国家机构断绝了所有关系，并停止其在俄罗斯的项目，目前，其成员正在赞助来自俄罗斯和乌克兰的艺术家在纽约布鲁克林居住。该团体与国际工作室和策展人项目（ISCP）的合作始于2020年，该项目在布鲁克林的一个前工厂空间为国际艺术家和策展人提供空间，AES+F目前已通过与ISCP的合作，使乌克兰艺术家Pavlo Grazhdanskij与俄罗斯艺术家Ilya Fedotov-Fedorov在此居住。AES+F在一份声明中说，“我们必须帮助乌克兰和乌克兰人，我们开始在我们更熟悉的领域，为处于困境的艺术家提供帮助。我们知道，人们认为重要的是真正的行动和意图，而不是口号。”

图1-4: 孙逊被封控在上海酒店期间的驻地创作；来自高洁“上海疫情日记”；童昆鸟在Instagram上发布的动态；庞宽14天现场直播行为作品《拜拜迪斯科》

北京与上海的艺术家们

在疫情封控期间开展创作

距离上海宣布自4月1日全面封控已近两个月时间，许多在此之前来到上海筹备春季开幕新展的艺术家们因此滞留，并在此期间持续创作。在三月来到上海，为原计划于香格纳画廊开幕的个展做准备的艺术家孙逊在被隔离于酒店的两个月期间进行驻地创作。在接受ocula的采访时他表示：“在这些日子里，我试图通过利用现有的材料创造一个新的动画作品——在有限的条件下达到无限的挑战。生活总是不可预测的，但艺术却无处不在。”由于疫情无法前往工作室的艺术家高洁，在家中用纸笔纪录下了自己疫情期间的生活日常，以及过去两个月中种种流传与发酵于网络的社会事件。伴随近期北京封控政策的推进，艺术家童昆鸟自5月1日起在Instagram上陆续发布行为纪录影像。此前，由新裤子乐队主唱、键盘手、艺术家庞宽在北京星空间展开的为期14天的现场直播行为作品《拜拜迪斯科》在公众之中引起热议，艺术界专业人士对此褒贬不一。

Stephanie Rosenthal将出任

阿布扎比古根海姆博物馆馆长

斯蒂芬妮·罗森塔尔（Stephanie Rosenthal）将由柏林马丁-格罗皮乌斯博物馆（Gropius Bau）卸任，出任阿布扎比古根海姆博物馆馆长，与现任阿布扎比古根海姆美术馆项目总监及策展人Maisa Al Qassimi共同管理这个正在发展的机构。阿布扎比与纽约所罗门·R·古根海姆基金会于2006年达成协议，这座由弗兰克·盖里设计的博物馆最初定于2012年开放，但由于2008年的经济衰退与阿拉伯之春，以及阿联酋政府支持的投资公司的领导层变动，建设工期一直被推迟。目前，博物馆确定将于2026年对外开放。罗森塔尔是第一位领导马丁-格罗皮乌斯博物馆的女性馆长，并在此引入了美术馆的首个驻地艺术家计划，第一批参与其中的艺术家包括曾吴 (Wu Tasng) 、奥托邦戈·恩坎加 (Otobong Nkanga) 和郑波等。

白教堂美术馆任命

Gilane Tawadros为新任馆长

总部位于伦敦的艺术家权利管理非营利组织DACS的首席执行官忌廉·塔瓦德罗（Gilane Tawadros）将出任伦敦白教堂美术馆的下任馆长，成为这座成立于1901年的古老机构的第十任领导人。从今年10月开始，她将接替领导白教堂20年的伊沃娜·布拉兹维克（Iwona Blazwick），后者于今年1月宣布将卸任馆长一职。自2009年以来，塔瓦德罗一直在DACS工作，该机构管理着来自世界各地超过18万名艺术家和遗产的版权。在其最近制定的新项目中，塔瓦德罗发起与推动使用区块链和人工智能，使其艺术家从中受益。90年代，塔瓦德罗在建立伦敦海沃德美术馆的教育项目中发挥了重要作用，在1994年至2005年期间，她担任伦敦国际视觉艺术学院（Iniva）的创始董事。除去机构工作，塔瓦德罗还创立了Art360基金会，为艺术家提供档案保护工作，塔瓦德罗也是Stuart Hall Foundation的现任主席。该基金会成立于2015年，专注于公共教育以解决种族与不平等问题。

一段历史的结束：

中银胶囊塔（1972-2022）

世界上第一座胶囊舱体建筑、东京最具代表性的建筑之一——中银胶囊塔的拆除工作目前正在进行中。这座由黑川纪章（Kisho Kurokawa）设计的建筑是日本战后新陈代谢派的关键建筑项目。新陈代谢派是20世纪五、六代一群年轻的建筑师受现代主义者之一丹下健三的哲学启发，以将城市设计与自然界系统相联系的建筑运动。中银胶囊塔建成于1972年，位于东京银座街区，由140个胶囊舱体和2个混凝土核⼼筒构成，每个胶囊舱体宽2.5米，进深4米，配有圆形的窗户与基本生活设施，构成了一个满足工薪阶层生活所需的最小基本单位。彼时的中银胶囊塔通过回收、连接、分散，以及城市空间和环境的共生，面对全球霸权而强调乡土的重要性，对现代建筑的冷漠进行了调和，当新陈代谢派成为历史，或许更让人感叹的是当代城市环境的创造性和道德的贫瘠。

第8届国际艺术评论奖即将启动

第8届国际艺术评论奖（IAAC 8）将于5月20日正式启动。该奖项由IAAC国际艺术评论奖组委会、复旦大学哲学学院、上海民生现代美术馆联合主办，英国皇家艺术学院（RCA）、爱丁堡艺术学院（ECA）、上海民生艺术基金会、国际艺术评论协会（AICA）协办，自2014年创建并举办首届以来，近2000位海内外作者参与投稿，42位作者先后获奖（其中7位获得一等奖）。自本届起，复旦大学哲学学院加盟IAAC，作为主办方之一。5月20日下午3时，IAAC 8将在线举办启动仪式，届时，组委会将宣布本届评委名单以及投稿、评选等相关事宜。

安迪·沃霍尔《枪击玛丽莲》成为

有史以来拍场最贵20世纪艺术品

纽约时间5月9日，来自已故瑞士艺术品经纪人托马斯·安曼与多丽斯·安曼（Thomas and Doris Ammann）兄妹的收藏在纽约佳士得“二十及二十一世纪艺术”系列拍卖中上拍，该系列收藏总成交额3.1亿美元，为佳士得有史以来第二大的单一所有者拍卖。拍卖的全部收益将拨捐给Thomas and Doris Ammann基金会，以协助建立以医疗与教育为中心的支援系统，为全球弱势社群的儿童提供帮助。其中，安迪·沃荷的经典作品《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》（Shot Sage Blue Marilyn）以1.95亿美元成交，创下20世纪艺术品拍卖最高价纪录，仅次于2017年同样于佳士得纽约拍场以4.5亿美元成交的达·芬奇作品《救世主》，成为拍卖史上第二高价画作。这件作品曾由画廊主拉里·高古轩（Larry Gagosian）所有，他在1986年将其卖给托马斯·阿曼，在此次拍卖中，高古轩在不到四分钟的时间内再次拍下这幅作品。目前高古轩尚未透漏此次行为是代表自己还是客户竞拍。

卡塞尔文献展取消被指控为

反犹主义的论坛，ruangrupa作出回应

将于6月18日至9月25日举办的第十五届卡塞尔文献展于5月4日宣布取消一系列旨在探讨艺术自由问题的论坛计划。具有讽刺意味的是，组织这次论坛原本是为了讨论和辩论之前对其提出的相同性质的指控。系列论坛题为“我们需要谈谈！艺术—自由—团结” (We need to Talk! Art-Freedom-Solidarity) ，旨在讨论“反犹太主义、种族主义和伊斯兰恐惧症下的艺术自由的基本权利”，以回应卡塞尔反对反犹太主义联盟 (Kassel Alliance Against Antisemitism) 对本届卡塞尔文献展策展团队ruangrupa和部分参展艺术家的指控。论坛宣布取消后，ruangrupa于e-flux发表题为《针对文献展的反犹太主义指控：一则关于谣言的丑闻》的文章，表示：“经过与论坛参与者的深入讨论，很明显，对文献展和论坛本身的指控使自由和富有成效的讨论变得不可能。……该论坛旨在超越根深蒂固的机构立场，全面应对这些指控并对其提出质疑。这些指控将成为讨论的主题，而不是讨论的基础。第15届文献展现在决定等待展览的正式开幕，根据展览的作品和其叙述，以提供更有效的讨论基础。”

天目里美术馆以双展开启第二展览季

继开馆群展“从无到有”之后，BY ART MATTERS 天目里美术馆将于5月28日以群展“筑梦”（Building And Dreaming）和程然个展“CK2K2X”双展开启第二个展览季。双展将持续至2022年10月16日。在美术馆一层展厅呈现的群展“筑梦”旨在勾勒艺术家与构筑艺术之过程的关系， 展览将呈现包括马修·巴尼（Matthew Barney）、贝恩德和希拉·贝歇尔夫妇（Bernd & Hilla Becher）、唐纳德·贾德（Donald Judd）、石元泰博（Yashuhiro Ishimoto）、刘韡、张培力、汪建伟等40余位国内外艺术家的作品。“CK2K2X”将呈现由程然创作，由100余部短纪录片组成的全新影像作品，以艺术家的个人视角折射出中国正在进行的转型中那些多重多元化的角度与经验。

西海美术馆启动首届“TAG·新当代”

艺术项目“啟航”

“TAG·新当代”是西海美术馆为支持青年艺术家创立的可持续生长的艺术项目，首届以“啟航”为主题。从2021年8月开馆筹划至今， 经过10位学术委员评委近半年的评选，敖乾枥、林奥劼、李维伊、刘昕、史莱姆引擎、童昆鸟、谭英杰、杨迪、臧坤坤、志韦10位青年艺术家及艺术小组从55位/组提名艺术家中脱颖而出，成为2022年首届“TAG·新当代艺术展”参展艺术家。展览呈现了十位艺术家媒介与主题多样的创作，展现其背后共通的线索下，对当下所处世界中的结构和秩序表达出的深切关怀与反思。展览由翁笑雨策划，张子康担任学术委员会主席 。