*艺术家按姓名首字母排序
安妮卡·易（Anicka Yi）
b. 1971，生于韩国首尔
艺术家安妮卡·易 摄影：David Heald
艺术家安妮卡·易在格莱斯顿画廊展出一件作品《中古典6》 （Mid-Classical VI, 2021）。在这件作品中，艺术家用粗糙的质地、沉重的哑铃以及油炸天妇罗的平淡颜色来掩饰其中包裹着的花朵。这一处理手法破坏了花本身所有可识别的特性，剩下的只是保存的外壳，显现出微妙的张力。
安妮卡·易，《中古典 6》，2021
易的创作结合了科学研究、生物学及香水匠人的知识及经验，她在过去十多年时间内创造的独特艺术体系处于政治及微生物学之间。安妮卡·易生于韩国首尔，在年幼时移居美国。她随后开始进行艺术创作，并迅速以香水制作技术及科学理论为基础开展其艺术实践。
安妮卡·易，“与世界相爱” ，泰特现代美术馆，2021 摄影：Ben Fisher Photography
在正于伦敦泰特现代美术馆涡轮大厅展出的项目“In Love with the World”（与世界相爱）中，易将空气作为她的主要材料和主题，占据展厅，当参观者进入既像洞穴又带有工业感的大厅时，迎接他们的是一系列巨大的悬浮生物。它们形如水母或者变形虫，被无人机技术和算法赋予了生命。易是2016古根海姆Hugo Boss双年奖的获得者。易的近期重要展览与艺术项目举办机构包括伦敦泰特现代美术馆（2021）；威尼斯双年展（2019）；纽约古根海姆美术馆（2017）等。
安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）
b. 1954，生于印度孟买
艺术家安尼施·卡普尔
里森画廊、常青画廊均呈现了安尼施·卡普尔标志性的几何圆形装置，里森画廊展位的《苹果红、青柠、紫色糖果缎》沿用艺术家热衷的暖红色调，价格为100万-110万美元，常青画廊展位的《米帕蓝和红混合2 黑雾》呈现出艺术家作品中典型的镜面效果，价格为595万元。
里森画廊展位现场
卡普尔1954年生于印度孟买 ，18岁移居以色列学习电子工程，没过多久便转投艺术，并在两年后搬到伦敦求学并创作至今。1990年和1991年，卡普尔分获威尼斯双年展新秀艺术家奖和英国特纳奖。自上世纪90年代中期，卡普尔开始对不锈钢材料产生极大的兴趣，在他的不锈钢作品中，卡普尔将材料推向物质和非物质之间的属性。不锈钢的反射性使作品消隐在空间之中。凹凸的圆弧镜面将所处的周围环境投射在作品中心，随着观者观看位置的不断变动，产生变化的感官体验。
常青画廊展位现场
卡普尔近年的重要个展包括：深圳市当代艺术与城市规划馆（2021）；北京中央美术学院美术馆与太庙艺术馆（2020）；塞拉维斯博物馆，葡萄牙波尔图 （2018）；“沉降”，公共艺术基金，布鲁克林大桥公园1号码头，美国纽约 (2017）；纪念公园，阿根廷布宜诺斯艾利斯 (2017）等。卡普尔最广为人知的作品是其于2006年落成于芝加哥世纪公园的《云门》。
安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）
b. 1950，生于英国伦敦
艺术家安东尼·葛姆雷 © Oak Taylor Smith
在白立方与常青画廊展位，都可以见到安东尼·葛姆雷探索人体与空间关系的雕塑。葛姆雷以身体用于创作，直面了自然和宇宙中人类存在的基本问题，在二十世纪六十年代为雕塑打开了新的可能性。葛姆雷不断尝试让艺术空间成为一个可以呈现新的行为、思想和感情的地方。
白立方展位现场
安东尼·葛姆雷成长于一个天主教家庭。浓厚的宗教氛围让安东尼·葛姆雷自幼就对冥想等宗教议题产生了极大的兴趣；成年后，其他宗教和文化中身体及其所在空间的关系逐渐成为艺术家探索的话题。对于艺术家而言，身体这一人类恰巧栖息其中的容器既是工具和创作主题，同时也是创作材料；身体是工具，也是空间，一个可以向我们进行传授、传递信息、启迪我们的地方。近年为葛姆雷举办个展的重要机构包括：新加坡国家美术馆（2021）；伦敦皇家艺术学院（2019）；伦敦泰特不列颠美术馆（2017）等。
博斯克·索迪（Bosco Sodi）
b. 1973，生于墨西哥城
艺术家博斯克·索迪
维伍德画廊展位现场
近年举办艺术家重要个展的机构包括达拉斯美术馆（2021）、罗马巴拉克古博物馆（2019）、墨西哥市国家美术馆（2017）、纽约野口勇博物馆（2015）。
辛迪·舍曼（Cindy Sherman）
b. 1954，生于美国新泽西州
艺术家辛迪·舍曼
在豪瑟沃斯为西岸博览会带来的群展“时代面孔”中，展出了辛迪·舍曼于2016至2018年间创作的两幅《无题》作品，作品延续了她一贯对身份建构、表象本质的研究，突出了舍曼由艺术生涯之初便开始探讨的现代社会中自我意识的断裂。
辛迪·舍曼（Cindy Sherman），《无题》（Untitled），2016/2018
辛迪·舍曼以出演其摄影作品中的主角而闻名。通过将自己装扮成年轻的好莱坞电影明星、古典名作中的历史人物、 小丑， 或是男性，艺术家邀请观众同自己一起展开对身份的探索。舍曼始终坚持着一套不变的创作原则：亲自掌镜，向人们展示她兼任演员、服装设计师、模特、灯光师、修图师、艺术家的全能工作。在对不同身份、场景、主题的怪诞模仿和伪装中，舍曼通过戏剧性的效果、夸张的妆容与道具，对艺术、名人、性别和摄影的视觉和文化代码进行了戏谑的调侃，强调了刻意编造的人为性，以此隐喻身份构建的虚伪。
“辛迪·舍曼 亮相”展览现场 路易威登北京Espace文化艺术空间，2021 © 2021 Cindy Sherman Photo credits © Sun Shi / Louis Vuitton
艺术家近年重要展览包括2019年英国国家肖像艺术馆举办的个展；2020年10月在巴黎布洛涅森林里的路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton）举办的辛迪·舍曼主题展“生涯回顾（1975年至2020年）”（A Retrospective from 1975 to 2020）。从今年十月开始，辛迪·舍曼个展于路易威登北京ESPACE文化艺术空间展出。
达明安·赫斯特（Damien Hirst）
b. 1965，生于英国布里斯托
艺术家达明安·赫斯特
达明安·赫斯特，《Thrones》，2019
丹尼尔·布伦（Daniel Buren）
b. 1938，生于法国巴黎
艺术家丹尼尔·布伦
丹尼尔·布伦的条纹镜面装置在里森画廊的展位占据显眼位置。丹尼尔·布伦于20世纪60年代开始其职业生涯，在创作的初始阶段就创造了放弃情绪化、不关注绘画的叙事形式，把作品彻底转化为一种材料与形式之间的纯粹关系。1965年，布伦开始使用一种维持着等宽间距（8.7厘米）的彩色条纹织物创作，并使该图示成为自己基础的视觉语言。通过系统化地重复这个非常简单和毫无特别的视觉元素，布伦达到一种“零度绘画”的境界。
里森画廊展位现场
这种思路使布伦的注意力从作品转向艺术家介入的社会环境。1967年，布伦最终选择放弃在工作室创作，而是从地点开始，工作场地逐渐从街道蔓延至画廊、博物馆、景观与建筑。1986年，布伦在巴黎皇宫的荣誉庭实现了他极具争议的公共作品“Les Deux Plateaux”，并于同年代表法国参加威尼斯双年展，并获得了最佳国家馆金狮奖。布伦的近期个展机构包括：利马意大利艺术博物馆（2019）； 悉尼Carriageworks（2018）；马拉加蓬皮杜艺术中心（2017）等。
丹尼尔·布伦，《Les Deux Plateaux》，巴黎大皇宫荣誉庭
大卫·霍克尼（David Hockney）
b. 1937，生于英国布拉德福德
艺术家大卫·霍克尼
佩斯画廊在展位展出了大卫·霍克尼一件创作于2011年的ipad绘画作品，价格为40万美金。
佩斯画廊展位现场
大卫·霍克尼个展“A Year in Normandie”展览现场，橘园美术馆 © David Hockney
乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）
b. 1938，生于德国萨克森
艺术家乔治·巴塞利兹
Thaddaeus Ropac画廊展位现场
20世纪60年代末，乔治·巴塞利兹开始创作他知名的“倒转绘画”，这使其在1980年代成为德国主要的新表现主义者之一。“倒转绘画”反思了传统绘画中，由具体物象延展出的主观惯性思维对绘本本身意义的扰乱，而如果既想表达一个具体的物象，但同时又不表达什么具体的含义或内容，最简单的办法便是把它倒转过来。在巴塞利兹看来：“一幅画若是上下倒置，它就消除了一切稳定因素，摆脱了一切传统的束缚。”
乔治·巴塞利兹回顾展“Baselitz – The retrospective”展览现场，巴黎蓬皮杜艺术中心
詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）
b. 1943，生于洛杉矶
艺术家詹姆斯·特瑞尔
佩斯画廊在展位带来一件詹姆斯·特瑞尔的灯光作品，价格为85万美元。
詹姆斯·特瑞尔，《Arad, Rectangular Glass》，2021
作为美国加州知名艺术运动“光与空间”的代表人物，詹姆斯·特瑞尔善于利用光影来创作，作品模糊了实体与虚拟、二维与三维之间的视觉界限。特瑞尔16岁获得飞行员驾照，天空中常人难以见到的空间与色彩充斥了他的飞行员生涯。1966年，特瑞尔获得知觉心理学学士学位。长期飞行的经历使特瑞尔对天空和光线着迷，知觉心理学的学习则使艺术家决定在这片光的世界中一探究竟。二十世纪六十年代中期，特瑞尔开始试验性的用光作为材料进行创作。1967年，特瑞尔在帕萨迪纳美术馆（the Pasadena Art Museum）举办了他的首次个展，自此至今，特瑞尔已在全球范围内举办了超过160场个展，作品被洛杉矶郡立美术馆、古根海姆博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆等重要机构收藏。2017年，詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）在上海龙美术馆举办了其在中国的首个大型回顾展览。
2013年，洛杉矶艺术博物馆、纽约古根海姆美术馆以及休斯敦美术馆三大美术馆联合为詹姆斯·特瑞尔举办的个人回顾展现场 © Simon Collins
珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）
b. 1950，生于美国俄亥俄州
艺术家珍妮·霍尔泽在其布鲁克林工作室中，2017 © 珍妮·霍尔泽 / 纽约艺术家版权协会（ARS），图片：珍妮·霍尔泽，豪瑟沃斯，摄影：Daniel Shea
来自珍妮·霍尔泽《删涂绘画》系列的一件作品在豪瑟·沃斯画廊呈现。通过将油彩涂抹在亚麻布上，艺术家精心重现并编辑了美国的解密档案和军事文件。这些文件包括从布什时期美军驻军阿富汗和伊拉克以来的文件、FBI收集的可能与恐怖活动相关的详细信息、到NSA的全民监控项目“星际风”（Stellar Wind）等。大多数的材料来源于美国民权联盟、国家安全档案网站、以及关于美国军方在阿富汗和伊拉克的军事行动报告。每幅绘画都忠于原始材料：每一幅都是8 ½ x 11英寸打印纸的放大版，文字也是原作者手写稿的复制。
珍妮·霍尔泽，《page 7》，2018
霍尔泽于1972年获得俄亥俄大学艺术学士学位，于1977年获得罗德岛艺术学院艺术硕士学位。霍尔泽以其独特的对文字的使用，和对公共的影响力而著名。她的作品从上世纪七十年代的海报发展至如今的灯光投影，始终质问着权力系统和社会统治阶级，在揭露无知与暴力的同时，融入幽默、善意和勇气的元素。霍尔泽坚定地相信，艺术的力量能够包容无论是个体还是世界所经历的权利与暴力，以及脆弱与温柔。
珍妮·霍尔泽，《Hurt Earth》，2021 © 2021 Jenny Holzer, member Artists Rights Society (ARS), NY DACS, UK Photo Adam Kenrick
李昢（Lee Bul）
b. 1964，生于韩国首尔
艺术家李昢
立木画廊展位现场
路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）
1911-2010，生于法国巴黎
抱着《小女孩》的布尔乔亚，1982年摄
路易丝·布尔乔亚，《无题》，2001 © 伊斯顿基金会 / VAGA艺术家版权协会，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Christopher Burk
犹太博物馆“路易丝·布尔乔亚，弗洛伊德的女儿”展览现场 2021© 伊斯顿基金会/纽约艺术家版权协会VAGA 版权所有，摄影：Ron Amstutz
近年为布尔乔亚举办个展的重要机构包括巴塞尔美术馆（2022）、纽约犹太博物馆（2021）、荷兰国立博物馆（2019）、北京松美术馆（2019）、上海龙美术馆（2018）等。
白南准（Nam June Paik）
b. 1932，生于韩国首尔
艺术家白南准，苏黎世，1991 摄影：Timm Rautert
白南准的一件创作于2005年的影像装置在高古轩展位呈现。这位被誉为“影像艺术之父”的艺术家创造性地使用影像技术创作作品，开创了影像艺术装置这一新的艺术形式。
高古轩展位现场，白南准作品《无题》，2005
米利亚姆·卡恩（Miriam Cahn）
b. 1949，生于瑞士巴塞尔
艺术家米利亚姆·卡恩
乔斯林·沃尔夫画廊展位现场
卡恩受行为艺术及上世纪六、七⼗年代⼥性主义运动的影响深刻。二十世纪八十年代，其作品多以男性化的视觉形象为题材，以尺幅巨大、内容丰富的黑白素描绘画呈现。同时，卡恩也常以自己的身体为媒介创作行为艺术。1994年，卡恩开始使用彩色绘画进行艺术表达，并开始关注大众媒体中的视觉形象在人类心理层面造成的影响。卡恩的绘画往往运用色彩突出人物的身体，如乳房、嘴唇和眼睛等，暗喻了“脆弱”和“繁殖”，并赋予这些人物内在的生命力。卡恩近期重要展览与个展举办机构包括：巴黎东京宫（2021）；卡塞尔文献展（2017）。2020年，南京四方当代美术馆为米利亚姆·卡恩与生于秘鲁的艺术家克劳迪娅·马丁内斯·加拉伊举办对话展“灵与景”。
罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）
1949-1989，生于美国纽约
罗伯特·梅普尔索普，《Self Portrait》，1980，银盐明胶照片
罗伯特·梅普尔索普，《金盏花》，1985
罗伯特·梅普尔索普凭借其生前创作的大量具有挑衅意味，同时震撼人心的艺术作品，被推举为二十世纪最重要的艺术家之一。他的作品常常以肖像、花卉、雕塑般的裸体作为表现对象，透过性别、种族和性之透镜，对艺术史做出了高度风格化的探索。
纽约格莱斯顿画廊“罗伯特·梅普尔索普由亚瑟·贾法策划”展览现场，2021
上世纪七十年代，梅普尔索普把男性形象的议题引入摄影。当时兴起的同性恋行动主义和性自主权运动，直接影响了梅普尔索普作为一名年轻的同性恋男性的个人选择和他最终的作品。梅普尔索普所创作的图像的革命性，不仅体现于拍摄对象的开放性，也体现在一丝不苟的拍摄过程：在一个同性情谊被归为政治不正确的时期，以极为优雅正式的方式，呈现了男性人体。2019年，所罗门·R·古根海姆美术馆为梅普尔索普举办了一个长达一年时间、分为两个部分的大型展览计划，以此像艺术家的突破性艺术创作及持久影响力致敬。
塞尔·戈麦斯（Sayre Gomez）
b. 1982，生于美国芝加哥
艺术家塞尔·戈麦斯
霍夫肯画廊展位现场
西斯特·盖茨（Theaster Gates）
b. 1973，生于美国芝加哥
艺术家西斯特·盖茨
西斯特·盖茨，《Triagonal Proposition》，2020
盖茨近年举办过重要个展的机构还包括泰特利物浦美术馆（2019）；巴黎东京宫（2019）；巴塞尔美术馆（2018）；华盛顿国家美术馆（2017）等。2020年，盖茨个展“坏霓虹”在上海油罐艺术中心举办。今年年初，盖茨于Prada荣宅成功举办个展。伦敦白教堂美术馆正同期举办艺术家个展，2022年，盖茨将构思伦敦蛇形美术馆的展亭，为其历时两年的针对伦敦V&A博物馆收藏的研究项目与对话画上句号。
托马斯·萨拉切诺（Tomás Saraceno）
b. 1973，生于阿根廷圣米格尔-德图库曼
艺术家托马斯·萨拉切诺
Neugerriemschneider在展位呈现了托马斯·萨拉切诺的一件由蛛网构成的“生物雕塑”与多件悬挂装置，它们均为萨拉切诺的标志性作品，蛛网雕塑的价格为4.6万欧元。
托马斯·萨拉切诺，《混合型独居半社会性SAO110110由:独居的带腿金球网蜘蛛-4周，四只一组的桔云斑蛛-2周，独居的大理石地窖蜘蛛-3周建造》，2019
托马斯·萨拉切诺，《太阳能钟》，2013，Portscapes 2 现场实景图，鹿特丹 © Studio Tomás Saraceno
萨拉切诺近期重要展览与个展举办机构包括：威尼斯双年展（2019）；巴黎东京宫（2018）；上海复星艺术中心（2018）；布宜诺斯艾利斯现代艺术博物馆（2017）；旧金山现代艺术博物馆（2016）；巴黎大皇宫（2015）等。
薇薇安·苏特（Vivian Suter）
b. 1949，生于阿根廷布宜诺斯艾利斯
艺术家薇薇安·苏特
格莱斯顿画廊在一个独立开辟出的展区中，呈现了薇薇安·苏特的一组绘画作品“无题”，价格区间为3万至4.5万美元。展区沿用苏特一贯坚持的独特呈现方式，以未上框的画作占据整个展示空间，画作年份未知、朝向未定，以民主化的方式向所有观众开放。
格莱斯顿画廊展位现场，薇薇安·苏特作品《无题》，无年份
苏特1949年出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，她的家人在20世纪30年代离开维也纳，搬到这里。1962年，苏特回到欧洲。1983年，苏特来到北美和中美洲旅行，同年晚些时候，苏特到达危地马拉的巴纳哈契（Panajachel），并在这里生活了三十多年。苏特在一片青翠浓郁的地貌上建造了她的家和工作室，这里曾经是一个咖啡种植园，被植物、山脉和火山环抱着——正是在这里，苏特开始将对周围环境的直接感受转化为艺术创作。
薇薇安·苏特在危地马拉的工作室 摄影：David Regen
