遥想往年在五月开启的威尼斯、巴塞尔的初夏艺术之旅，在旅行中遇见的艺术和艺术家，以及打开新视野的美术馆展览，如今因仍未消退的疫情无法启程。好消息是英国、法国及德国等地的博物馆从5月17日起陆续重新开放：伦敦、巴黎、柏林、威尼斯和阿姆斯特丹的博物馆与美术馆在久违后重启带来了最新展览。百年来英国首次聚焦伊朗的全方位大展“史诗伊朗”在维多利亚和艾尔伯特美术馆呈现，巴比肯艺术中心则重新发现让·杜布菲的“野生之美”；巴黎证券交易所皮诺收藏馆于5月22日正式开馆，皮诺亲自策划了开幕展”序曲”并选择“将博物馆完全交给艺术家”；第十七届威尼斯建筑双年展和在Prada基金会威尼斯会址举办的展览“停止绘画”则带来了对建筑与绘画的反思。虽然此刻因为疫情的隔离，无法亲临这些展览现场，但我们仍能感受到艺术界循环不息的呼吸和思想的节奏。

英国

05.29至09.12
史诗伊朗
英国维多利亚与艾尔伯特博物馆（V&A）

维多利亚与艾尔伯特博物馆的展览“史诗伊朗”（Epic Iran）是近百年来英国首次聚焦伊朗的全方位大展，展览通过350件物品讲述伊朗5000年的宏大历史。从公元前3200年开始，展览将探讨古代波斯帝国、萨珊王朝的统治和拜火教。随后是伊斯兰教的出现和建立，以及皇家卡扎尔王朝。最后一个部分则将展示伊朗籍或伊朗裔艺术家，如Parviz Tanavoli、Monir Farmanfarmaian和Shirin Neshat的现当代的作品。展览分为十个部分，是一个被置于城市之中的“沉浸式的设计”，观众可游走于门房、花园、宫殿和图书馆四处。

展至12.31
爱丽丝：越奇越怪，越奇越怪
英国维多利亚与艾尔伯特博术馆（V&A）

“爱丽丝：越奇越怪，越奇越怪” （Alice: Curioser and Curioser）特展是V&A博物馆2021年度的标志性展览。它带领观众一起探索《爱丽丝梦游仙境》故事的起源、改编和重塑，展开一次身临其境、心醉神迷的兔子洞之旅，并以300件来自电影、表演、时尚、艺术、音乐和摄影等不同门类的展品追踪全球现象的旅程，呈现其对文化的全方面影响。

展至08.22
让·杜布菲：野生之美
伦敦巴比肯艺术中心

“让·杜布菲：野生之美”（Jean Dubuffet: Brutal Beauty）策展人Eleanor Nairne指出，杜布菲一直是历代成功艺术家的灵感来源。“野生之美”是对于让·杜布菲在英国超过50年作品的第一次大型回顾，举办本次展览的动力在于重访当代艺术家并且观察不同阶段的实践如何与自己的作品产生互动。展览将带领观者看到杜布菲的关键系列作品，从富有表现力的早期人物研究，到影响了巴斯奎特的密集风景画系列，以及1960年代的Paris Circus的繁华都市作品和后来Hourloupe系列的交错形状。

展至09.26
大卫·霍克尼：
春之来临，诺曼底，2020
伦敦皇家艺术研究院

大卫·霍克尼是20世纪最重要的英国艺术家之，并且仍然是最具创造力的艺术家之一。“大卫·霍克尼：春之来临，诺曼底，2020”（David Hockney: Arrival of Spring, Normandy, 2020）这个展览是在2020年春天，他居家隔离在诺曼底的家中制作完成的，116件在iPad上创作的作品，打印在纸上，霍克尼监督了制作的所有环节，作品集整体描绘了春天的开始到结束。于全球疫情大流行期间制作，一年后向公众呈现，霍克尼提醒着人们自然界的不断更新和奇迹，以及春天的美丽。

展至08.22
托马斯·贝克特：谋杀与圣人的诞生
伦敦大英博物馆

在这一关于托马斯·贝克特生死和遗产的戏剧性展览“托马斯·贝克特：谋杀与圣人的诞生”（Thomas Becket: murder and the making of a saint）中，观众将深入一场震撼中世纪的谋杀案。1170年12月29日，贝克特在坎特伯雷大教堂被四名与英国国王亨利二世关系密切的骑士刺杀，这一事件让中世纪的欧洲为之震惊。贝克特是他那个时代最有权势的人物之一，曾担任王室大臣，后来又担任坎特伯雷的大主教。他与亨利起初是亲密伙伴，但两人发生了激烈的争执，最终导致了他暴力死于众目睽睽之下。这一事件在欧洲引起了震动，并造成了巨大的政治影响。为纪念贝克特被残忍杀害850周年，这个展览展示了贝克特从一个商人之子到大主教的动荡历程，以及350多年后从一个受人尊敬的圣人到亨利八世眼中的“叛徒”的转变。

展至10.24
尼禄：迷雾后的人
伦敦大英博物馆

尼禄是罗马帝国第五任皇帝，16岁时（公元54年）继承皇位，30岁便在暴乱中死去。在他执政期间，社会与政局动荡，先后发生了由布狄卡带领的不列颠诸部落的起义和罗马大火等事件。尼禄以一个暴君的形象为人所知，据传他杀害了自己的母亲和两任妻子，当罗马被烧毁时他嘲笑民众，并且在冒烟的废墟上建造他用以自我满足的宫殿。但他果真如此吗？“尼禄：迷雾后的人”（Nero: the man behind the myth）特展展出约200件珍贵的文物，“我得出的一个结论，那就是我们认为自己所知道的关于他的几乎每一件事都是错误的，”大英博物馆负责罗马皇帝尼禄的大型展览策展人索尔斯滕·奥珀说。

展至08.29
艾林·阿加尔：无政府主义天使
伦敦白教堂美术馆

1936年，艾林·阿加尔作为唯一的英国女性被选中参加在伦敦举办的，颇具影响力的国际超现实主义展览。她曾回忆道：“我之前还是一个探索形式和内容高度个人化组合的艺术家，第二天我就被平静地告知我是一个超现实主义者。”这段轶事揭示了阿加尔对于超现实主义运动的某种矛盾心理，尽管她已经与它有着不可磨灭的联系了。白教堂美术馆此次大型回顾展“艾林·阿加尔：无政府主义天使”（Eileen Agar: Angel of Anarchy）包括100多幅鲜有展出的画作、拼贴作品、集合品、摄影作品和文献提供了一个重新思考阿加尔70年以来的富有冒险精神的创作的机会。

展至06.27
第11届利物浦双年展：胃与港口
利物浦

由于新冠疫情的影响，第11届利物浦双年展“胃与港口”（The Stomach and The Port），也是英国最大的免费当代艺术节从2020年夏季推迟到了5月19日。公众终于得以参观其位于9个不同地点的展览。由Manuela Moscoso策划的双年展共有50位艺术家的150件作品，在胃（转型的象征）、多孔性和亲属关系的主题下被松散地组织成三条城市路线。身体和边界的流动性是其中关键的议题，一些艺术家直接回应了利物浦的殖民历史。其中包括由特纳奖提名人B.O.S.S. (Black Obsidian Sound System）在FACT的全新委托作品；Alberta Whittle在Open Eye Gallery展出的影像，联系起了加勒比地区的气候危机与奴隶制的遗留物；Luo Jr-shin在一家前百货公司所创作的夜总会厕所装置；以及Neo Muyanga对《Amazing Grace》这一首由前奴隶贩子创作的18世纪圣歌诞生的思考，该作品正在化妆品商店Lush的一个分店展出。另外今年3月还推出了，由艺术家Rashid Johnson、Linder和Larry Achiampong创作的露天雕塑和装置。

法国

展至12.31
序曲
巴黎证券交易所皮诺收藏馆

5月22日，位于巴黎市中心的巴黎证券交易所皮诺收藏馆正式开馆。开幕展览“序曲”（Overture）汇集了三十多位艺术家的两百件作品，其中三分之一的艺术家为皮诺收藏首次与公众分享。展览利用了巴黎证券交易所皮诺收藏馆所十个展览空间，建筑内外还有许多特定场域作品。”我希望这个首展能表达一种开放的愿望，并证明这个藏品的活力，它与它的时代不断产生共鸣。因此，我选择了将博物馆完全交给艺术家，这样他们就可以用他们的创作大胆面对场地本身的特性。”

展至08.23
她们创作抽象艺术
巴黎蓬皮杜艺术中心

蓬皮杜中心的展览“她们创作抽象艺术”（Women in Abstraction），通过近110位“女性艺术家”对抽象艺术的独特贡献，以全新角度对从抽象艺术起源到上世纪80年代这段历史进行了重新解读。主策展人克里斯蒂娜·马赛尔与负责摄影部分的助理策展人卡罗琳娜·莱万多斯卡按照时间顺序追溯这段交织着造型艺术、舞蹈、摄影、电影、装饰艺术的历程，将“女性艺术家”隐形化过程突显出来。正如标题所示，展览所呈现的女性艺术家都是现代主义及其后艺术流派的积极参与者和共同缔造者。展览展现全球视角，将拉丁美洲、中东及亚洲的现代性囊括其中，也没有忘记那些直到1970年代初才被看见的非裔美国女艺术家，以不同的声音重述历史，突破西方美学规则。此外，展览也提出了诸多问题：究竟何为抽象？为何时至今日唯独女性在抽象艺术史中被“隐形”的原因。该展将于2022年4月呈现于西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目中。

展至07.18
世界的起源，19世纪自然的发明
巴黎奥赛博物馆

奥赛博物馆首次与法国国家自然博物馆合作，带来展览“世界的起源，19世纪自然的发明”（The Origins of the World – The Invention of Nature in the 19th Century），聚焦19世纪科学和艺术的里程碑。十九世纪，自然科学得到了空前的发展。伟大的探索航行揭示了世界的多样性和生物物种的多样性；地质学发现了地球难以想象的巨大年龄及其随时间的变化；对化石的研究揭示了生命的古老开端和现已灭绝的物种的存在；达尔文和他的追随者研究了人类的起源、在自然界中的地位以及与动物的联系以及人类自身的动物性。科学界的巨变以及整个世纪的公开辩论对艺术家产生了深刻的影响。象征主义的变形美学充满了怪物和混血儿、半人马、牛头人与海妖。微观世界、植物学和海洋的深处都启发了艺术。展览将涵盖将科学发现中的主要里程碑，并将其与人类在艺术创作中表达出来的想象世界进行比较。

展至06.21
身体和灵魂：从多纳太罗到米开朗基罗的意大利文艺复兴雕塑
巴黎卢浮宫

卢浮宫与米兰斯福尔兹科城堡博物馆合作的展览“身体和灵魂：从多纳太罗到米开朗基罗的意大利文艺复兴雕塑”（Body and Soul Italian Renaissance Sculpture from Donatello to Michelangelo）旨在展示“Quattrocento”时代（1400至1499年期间意大利发生的文化和艺术活动）后半期的主要主题和思想。在16世纪的前20年里，这些因素将导致文艺复兴时期雕塑史上的一个决定性时刻，有史以来最伟大的创作者之一米开朗基罗登上了艺术舞台。本次展览讨论了三个主要主题：“愤怒与优雅”首先揭示了对复杂构图的兴趣和身体动作的强化；“情感与说服力”旨在强调情感状态如何成为艺术实践的核心，明确希望对观众的情感产生强有力的影响；“从狄俄尼索斯到阿波罗”让人们看到了古典雕塑中所表达的不竭的沉思，发展了对新和谐的寻求，超越了姿态和极端情感的自然主义。

德国

展至08.15
草间弥生回顾展
我在宇宙中看到爱的花束
柏林马丁·格罗皮乌斯博物馆

马丁·格罗皮乌斯美术馆举行的草间弥生回顾展“我在宇宙中看到爱的花束”（A Bouquet of Love I Saw in the Universe）是艺术家在德国的首个全面回顾展。展览占地近3000平方米，概述她70多年来的作品中的关键时期，并展示艺术家的最新作及最新搭建的镜厅。此次回顾展主要追溯草间创作的发展，从她早期的绘画和雕塑到她的沉浸式环境营造，重建工作将使观众体验到她的展示形式和艺术主题的先锋性。展览同时回溯1960年代草间弥生在德国和欧洲的早期展览项目，以及1950年代至1980年代在美国和亚洲的核心个人展览。

06.21至08.23
郑波：万物社
柏林马丁·格罗皮乌斯博物馆

作为马丁·格罗皮乌斯博物馆2020年驻地艺术家，郑波启动了研究植物如何实践政治的问题。展览“万物社”将扩展郑波驻留期间所研究的这一主题。“万物”来自道家术语，包含了生命的各种形式的无限可能性。本次展览将首次呈现郑波的影像作品《植物的政治生活》（2021年）的第一章，该影片在柏林和勃兰登堡拍摄。它记录了与生态学家的对话，其中穿插着实验场景。《写生》系列（2020-21）汇集了郑波在一年的24个节气中遇到的树木和杂草的绘画。这种日常绘画实践是一种坚持不懈地接近这些生命体的方式。“万物社”展览将更进一步：展览将从格罗皮乌斯建筑中生长出来，进入 “格罗皮乌斯森林”，正如郑波对建筑西部的梧桐树群的称呼。

06.13至09.19
从语言开始：博伊斯100年
柏林汉堡火车站当代艺术博物馆

1985年约瑟夫·博伊斯在慕尼黑的系列演讲中指出，他“从语言开始”发展他的作品。博伊斯将语言视为等同于雕塑的手段，是一种可塑材料，通过它，每个人都可以用他们的身体、思想和交流行为参与社会的重新排序。博伊斯发起和参与了各种各样的语言现象，从沉默到扩展的讨论，从听起来像野兽的噪音到精确的概念分析和神秘的写作。在博伊斯诞辰100周年之际，柏林汉堡火车站当代艺术博物馆展览“从语言开始：博伊斯100年”（Starting From Language Joseph Beuys at 100）将语言作为展览的重点，通过雕塑、素描、装置、电影、海报和文档重思博伊斯的艺术观念。

展至10.03
对绘画的思考
旧国家美术馆格哈德·里希特
‘比克瑙’ 系列作品
柏林旧国家美术馆

德国画家格哈德·里希特的比克瑙（Birkenau）系列，这是他数十年来试图对大屠杀做出创造性回应的重要作品，他一直拒绝将其放在国际艺术市场上。这四幅2.6乘2米的作品灵感来自于1944年一名犹太囚犯在纳粹死亡营奥斯威辛II-比克瑙秘密拍摄的照片，照片中描绘了其他囚犯焚烧尸体的情景。它们是唯一从集中营偷运出来的照片。虽然图像模糊不清，但它们清楚地显示了集中营看守、裸体囚犯和散落在地上的尸体。

意大利

展至11.21
第17届威尼斯建筑双年展

第17届威尼斯建筑双年展于5月22日开幕，由现任麻省理工大学建筑与规划学院院长的黎巴嫩建筑师哈希姆·萨基斯（Hashim Sarkis）担任总策展人。以“我们将如何共同生活？”（How will we live together? ）为主题，在这个特殊的时点召开的双年展也许是近十年来最具危机感和反思性的一届，也首次以一个开放性的问题作为主题。过去一年中疫情加剧了政治、经济、社会危机，不断恶化的环境问题催生了对共居生活更深层的焦虑，也让这个问题显得更为迫切。萨基斯在策展宣言中写道“在政治继续分裂和孤立的当下，我们可以通过建筑提供另一种共同生活的方式。”参展的112个项目和61个国家馆中的许多构思都是对这一年人类生存状态的回应，呈现了危机激发的对未来更大胆的设想。

展至11.21
停止绘画
Peter Fischli策划的展览
Prada基金会威尼斯会址

“停止绘画”（Stop Painting）是瑞士艺术家Peter Fischli构思的展览，Peter Fischli将其描述为“被否定的姿态的万花筒”，探索了过去150年绘画历史中的五种激进的“断裂”，它们通常与新的社会因素和文化价值观的出现交织在一起，包括“摄影的传播”“现成品和拼贴画的发明”“作者身份的质疑”“对绘画作为商品的批判”“晚期资本主义社会的批评危机”。艺术家将这次展览分为10个部分，汇集了80多位艺术家的110多件作品。

荷兰

06.08至08.29
奴隶制：10个真实的故事
阿姆斯特丹荷兰国立博物馆

荷兰国立博物馆首次以荷兰殖民时期的奴隶制为主题举办展览“奴隶制：10个真实的故事”（Slavery: 10 true stories），通过十个真实人物的真实故事，带领观众去体会他们生活是什么样的，他们与奴隶制的关系，以及在他们所处的情境中能够做出自己的选择吗？涉及人物包括被奴役的人、奴隶主、反抗的人、被带到荷兰当奴隶的人等。该展览跨越了从17世纪到19世纪的荷兰殖民时期，涵盖了苏里南、巴西和加勒比地区的跨大西洋奴隶制，以及荷兰东印度公司（VOC）在南非和亚洲经营的荷兰殖民奴隶制。展品不仅包括物品、绘画和档案，还有口述资料、诗歌和音乐，其中音频故事是由与本次展览中的十个人有关联的人讲述的。