艺术政策

拜登希望将文化资金提高到历史水平，
为6万亿美元预算提案的一部分

2021年3月31日，美国总统乔·拜登在匹兹堡就其经济愿景发表讲话，图片来源：White House/Adam Schultz

美国总统乔·拜登在周五发布的2022财年6万亿美元预算中，提议大幅增加对该国艺术和文化机构的资助。如果国会批准，这将为博物馆和图书馆服务研究所拨款2.65亿美元，为美国国家人文基金会拨款1.775亿美元，为国家艺术基金会拨款2.01亿美元——该机构自1965年成立以来获得的最高水平的资金。“拜登总统的预算代表了对艺术和文化部门的重大承诺，反映了艺术组织和文化工作者对国家的健康和活力的持续重要性，”美国国家艺术协会代理主席Ann Eilers说。

德国政府向陷入困境的艺术活动组织者提供30亿美元补助

德国政府将设立一个25亿欧元（30亿美元）的特别基金来支持文化活动，因为该国在关闭了一整年之后开始计划重新开放。这笔钱将提供给全国的音乐厅、剧院、电影院和其他文化场所。其目的是帮助活动组织者继续进行他们的计划，尽管由于游客限制而导致利润减少。目前，只有露天电影院和剧院的活动被允许进行。这笔钱的上限是每场活动10万欧元，最初将提供给较小的场所，然后再向上扩展。例如，预定500人的活动将从7月1日起获得资金；2000人的活动的组织者将从8月1日起获得资金；更大的活动将从9月1日起获得资金。政府将组织一个集中的平台供申请人提交提案。

英国财政部表示
艺术家不受反洗钱法规的约束

一些艺术家在反洗钱合规中花费了大量资金，现在他们可以不受法规约束，图片来源：Paul Melling/Alamy Stock Photo

英国新的反洗钱法规于6月10日全面生效时，艺术家将不受该法规约束。以前的法规中不清楚艺术家直接向收藏家出售其作品是否会被归类为艺术市场参与者（AMP），如果价格或关联交易相当于1万欧元或以上，则必须遵守该法规。英国税务海关总署（HMRC）的官方声明说：“财政部最近确认，它不打算让艺术家，原创艺术的人成为AMP定义的范围，因此他们不需要注册为AMP”。众多律师事务所和艺术组织一直在游说相关部门以获得这一结果，用会计师事务所Rawlinson & Hunter的合伙人Craig Davies的话说，许多艺术家“没有财政资源或他们团队中的专家，无法应对法规对他们提出的实际要求”。

人物

劳伦斯·德·卡斯劳（Laurence des Cars）
将成为卢浮宫历史上第一位女性馆长

劳伦斯·德·卡斯劳（Laurence des Cars），图片来源：Sophie Boegly

自法国大革命后创建以来，巴黎卢浮宫博物馆将首次由一位女性领导。劳伦斯·德·卡斯劳（Laurence des Cars）是奥赛博物馆 (Musée d’Orsay)和橘园美术馆 (Musée de l’Orangerie)的现任馆长，9月1日，德·卡斯劳将取代领导了任职8年的现任卢浮宫博物馆馆长吉恩-吕克·马丁内斯（Jean-Luc Martinez）。德·卡斯劳是一位法国贵族作家家庭的后代，是19世纪绘画的专家。1994年，德·卡斯劳以奥赛博物馆策展人身份开始了她的职业生涯，在她的领导下，奥赛博物馆在2019年举办了一场关于19世纪西方绘画中黑人女性形象表现的展览，并在本月初重新开馆，举办了一场关于达尔文主义对当时艺术的影响的展览，备受好评。3月，奥赛博物馆也是第一个自愿归还被纳粹掠夺的画作的法国博物馆。

Mary Beth Edelson
女权主义艺术运动的先驱逝世

Mary Beth Edelson，图片来源：David Lewis Gallery

Mary Beth Edelson于4月20日去世，她利用20世纪60年代的土地艺术和表演工具，创作了一系列作品，研究妇女自古以来所遭受的歧视，将这些历史上的不公正现象颠倒过来，并将它们与父权制对立起来。在黑白摄影系列《女人崛起》中，艺术家把自己拍成了一个女神或女巫般的人物，与风景、自然和元素交流，似乎在施展法术或召唤更高的力量。如果说这些图像似乎来自另一个时代，那么激进主义则是当代的，赋予权力的信息是对女权主义艺术运动的证明，而该艺术家正是处于这一运动的最前沿。1968年，她在华盛顿特区建立了全美国第一个视觉艺术中的女性会议，并在科科伦双年展（Corcoran Biennial）中没有女性艺术家之后开始了抗议。通过各种基层倡议，包括Heresies Collective，该组织出版了在纽约新艺术博物馆展出的Heresies杂志，并在纽约现代艺术博物馆进行抗议，她与Lucy Lippard、Carolee Schneemann和Judy Chicago等人一起建立了第一代女性主义的艺术视角。在20世纪80年代和90年代，艺术家从女神/女巫的主题转移到了对抗名人。1997年，她创作了一系列以旧好莱坞的偶像为主题的作品，例如，将他们从男性凝视的对象转变为危险的女权主义激进分子。

展览

巴黎证券交易所皮诺收藏馆开幕
弗朗索瓦·皮诺亲自挑选开幕展作品

巴黎证券交易所皮诺收藏馆，图片来源：Marc Domage

5月22日，84岁的弗朗索瓦·皮诺（François Pinault）主持了巴黎证券交易所皮诺收藏馆的开幕，以庆祝过去20多年中希望在巴黎建立美术馆的愿望终于达成。开幕展览“序曲”汇集了三十多位艺术家的两百件作品，据悉是皮诺自己选择了这些作品，他选择的许多展品都带有或明或暗的政治信息，其中三分之一的艺术家为皮诺收藏首次与公众分享。展览利用了巴黎证券交易所皮诺收藏馆所十个展览空间，最为特别的是建筑内外还有许多特定场域作品。

巴黎证券交易所皮诺收藏馆和2014年奢侈品集团LVMH的拥有者、伯纳德·阿尔诺（Bernard Arnault）开设的路易威登基金会都是私人资金如何改变法国文化界的一个标志，在法国，国家长期以来一直是博物馆的主要支持者，同时也是戏剧和电影的主要资助者。近年来，一些富有的法国家族在巴黎建立了新的艺术机构，这些基金会对法国艺术的影响越来越大。它们将如何与经常有预算限制的政府资助的博物馆互动和竞争，还有待观察。

“图像超市”在红砖美术馆开幕

莫瑞吉奥·卡特兰，《无题》，2001年，红砖美术馆“图像超市”展览现场，图片来源：红砖美术馆

5月28日，红砖美术馆新展“图像超市”开幕，该展为第十五届中法文化之春的组成部分，由彼得·桑迪、伊曼纽埃尔·阿罗亚（Emmanuel Alloa）、玛尔塔·庞萨（Marta Ponsa）组成的策展团队，以“超市”作为隐喻，从图像的“库存、原材料、劳作、价值、交换”五个角度出发，带来凯文·艾博施、阿姆·巴托尔、塔伊西尔·巴特尼基、 萨缪尔·比安奇尼、托马斯·鲁夫、RYBN.ORG、黑特·史德耶尔、王庆松等39位／组艺术家的50余件作品，涵盖摄影、绘画、雕塑、影像、装置等不同媒介，从不同视角来审视“图像经济”的本质，呈现当下热点话题：泛滥的图片、无处不在的互联网巨头、个人信息保护、“微工作”和数字劳工、加密货币……这些与“图像经济”息息相关的一切正建构着我们今天所处的世界，塑造和改变着我们的当代生活。

华美术馆“长效设计：思考与实践（2000-2020）”开幕，重塑当下社会塑造的消费观念

“长效设计：思考与实践（2000-2020）”展出的设计物品，图片来源：华美术馆

2020年5月29日至2021年9月12日在华美术馆开幕的“长效设计：思考与实践（2000-2020）”以探讨“长效设计”为理念，是对时下消费观念的及时教育，着眼对当下社会所塑造的消费观念的“重塑”，使不负责任的生产与消费欲望重归理性，重归环保、诚实、克制、友善和可持续。该展览共设置10个单元，从解释长效设计到其应用，以及在中国的实践探索，策展人在前言中写道经历过经济增长后的人们为了谋求幸福的实际感受，开始移居到地方和农村，到没有被消费和媒体操控，且可以用自己感官感受世界的地方。“一直以来，人们把以破坏地球环境为代价制作出来的东西称为“设计”。我认为这是一种相当落后于时代的想法。”策展人长冈贤明写道。

刘娃个展“午夜魑魅”开幕
作品由刘娃与鲍杨共同创作

刘娃&鲍杨，《午夜魑魅》影像静帧，2021年，图片版权归艺术家所有，《午夜魑魅幻想曲》 版权所有 © 2021 鲍杨“Late Night Savage Fantasie” © 2021 Yang Bao

5月29日，刘娃2021年的首次机构个展在Cc基金会&艺术中心开幕，所有作品均由刘娃与鲍杨共同创作完成，耗时近7个月。这个多重感官且无限演变的声音景观构建了一个入口，邀请观众打开自己的感知去体验人以外的广阔世界。本次展览由影像与绘画两个空间构成，呈现五件全新的艺术创作，聚焦于三种植物的日与夜，它们分别生长于美国、前苏联以及中国的核基地，被人类的冷战历史赋予了不同⾝份。影像空间中，《午夜魑魅》通过触感细腻的画面、放纵想象的音乐和两位艺术家的歌声，将观众传送到植物的世界。作为美国西部的象征，风滚草在华盛顿州的核反应堆随风迁徙，肆意播撒核辐射的种子。此次展览并不意在将植物拟人化，而是希望强化和“植物化”（vegetalize）人类的感官, 重新思考人类在彼此之间设置的界限。

“王拓：空手走入历史”将在UCCA尤伦斯当代艺术中心展出

王拓，《通古斯》（静帧），2020年，图片来源：艺术家王拓及北京UCCA尤伦斯当代艺术中心

6月6日至9月5日，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心将于中展厅、新展厅呈现展览“王拓：空手走入历史”。作为王拓的第一次机构个展，本次展览将系统性地梳理艺术家此前创作的重要线索，并首次呈现近四年的创作序列“东北四部曲”，同时对建筑、文献两条线索以及早期作品进行有侧重地呈现。展出作品将包括《通古斯》《哭阵门》《扭曲词场》《共谋失忆症》《角色扮演》《痴迷录》《烟火》等。

博物馆

德国柏林洪堡论坛
将于7月中正式向公众开放

柏林洪堡论坛将于7月中旬向游客开放，图片来源：柏林洪堡论坛

经过几次推迟和2020年12月17日正式揭幕线上开幕，柏林洪堡论坛于周二宣布希望在7月中旬向游客开放，在6月的第二个星期，设有餐厅和商店的内院将提前开放。“柏林洪堡论坛大楼自12月以来一直在运作，根据《南德意志报》上周三报道透露，近期洪堡论坛正在处理大楼正常运营中发现的问题，以更好的迎接观众。这个耗资约6.8亿欧元、占地三万平米的文化、艺术和科学中心是德国迄今最为昂贵的文化项目。普鲁士文化遗产基金会、柏林文化计划、柏林市立博物馆和柏林洪堡大学四个合作伙伴将入驻洪堡论坛，共同打造这个文化空间。来自亚洲、非洲、美洲和大洋洲的展品以及关于柏林历史的物品都在这里展出。

BY ART MATTERS RESIDENCY 之驻于杭州开启首轮驻留计划

BY ART MATTERS RESIDENCY之驻驻留中心建筑，摄影：Wenstudio，图片来源：之馆

在杭州天目里园区中，作为将于2021年冬季开幕的BY ART MATTERS 之馆揭幕的项目之一，隶属于美术馆的非营利驻留中心BY ART MATTERS RESIDENCY 之驻近期公布，即将于2021年10月迎来第一批入驻的艺术家，直至2022年1月中旬，驻留中心将开启名为“问东答西 走南闯北”的首轮驻留计划，计划面向公众开放申请。在三个月的驻留期中，艺术家将通过自己的观察及创作，完成对于八个问题的解答。除了常规展示与工作空间，驻留中心地下一层还拥有一间由泰国/阿根廷艺术家里克力·提拉瓦尼 （Rirkrit Tiravanija）所设计的“混乱厨房 No.2”（Riot Kitchen No.2），将邀请包括厨师、艺术家、饮食文化研究者等进行短期的“厨房驻留”，以食物作为媒介，在行为、表演、分享等不同方式中，走出艺术呈现的常规场景，在模糊艺术与生活边界的同时，探索其对于生活启迪的更多可能。

区块链艺术

CryptoZR(刘嘉颖)个展“一个小目标”在北京嘉德艺术中心开幕

CryptoZR（刘嘉颖）“一个小目标”展览现场，图片来源：艺术家CryptoZR（刘嘉颖）

自2016年起，CryptoZR开始专注使用区块链底层技术进行艺术转化，并于2017年在ETH、EOS公链上发布基于智能合约改造的“数字货币”艺术作品。并在2020年于Cryptovoxels区块链平台上创立“赤金美术馆”，定期举办虚拟展览，她的作品主要围绕“加密货币”、“信用创造”、“交易”等主题，同时，探索“共识”，即人和人、群体和群体之间认知的一致。此次展览策展人李振华表示此次展览是艺术家“全面长期线上工作，转化至线下的一次尝试，观念是CryptoZR艺术运作和循环，已经都在网络上完成其社群关系，并转化为公共知识的部分。现场展览的再一次转化，旨在探索物质和空间作为中介的可能，以及想象力无所不包的形态、材质、审美趣味之延伸。”

艺术遗产

韩国各大城市争夺三星艺术宝库

莫奈，《睡莲．绿色的和谐》 (Le Bassin Aux Nymphéas)，1919年，捐赠自李昆熙收藏，图片来源：韩国国家现代和当代艺术博物馆

三星帝国背后的家族为了减少其近110亿美元的遗产税账单，正在捐赠董事长李昆熙在去年去世前40年里积累23000件艺术品，包括莫奈、毕加索、达利和其他重要艺术家之作。韩国的博物馆正在争夺其中的一部分。李昆熙出生的大邱市和他在朝鲜战争期间居住的釜山市，以及其他至少9个城市的市长，都在谈论他们的城市是存放这些世界级藏品的最佳地点，大邱市市长5月组建成立一个委员会为李昆熙博物馆征集藏品，釜山市长5月初也在社交媒体上表达了毫不承让的决心。据悉，这些藏品价值约为22亿美元。

考古

三星堆6个“祭祀坑”已出土文物千余件
多项为首次发现

在三星堆考古发掘现场3号“祭祀坑”拍摄的青铜器，摄影/王曦，图片来源：新华社

5月28日，四川省文物考古研究院在三星堆“走进三星堆读懂中华文明”主题活动上公布，三星堆新发现的6个“祭祀坑”，在提取一批象牙后，大量珍贵文物露出真容，此次发掘截至目前已累计出土重要文物一千余件。三号“祭祀坑”埋藏文物以青铜器与象牙为主，两者数量均已超过100件，包括铜顶尊人像、圆口方尊、铜顶坛人像、青铜神树、大型青铜面具等，此外还发现了玉石器、金器、海贝等物。四号“祭祀坑”的灰烬堆积里发现蚕丝蛋白，这是首次在三星堆遗址发现丝绸，此外还发现竹、芦蒿及楠木等植物的灰烬堆积。五号“祭祀坑”文物以各类残片、珠饰等小件器物为主。六号“祭祀坑”发现1件保存完整的“木箱”，内侧涂有朱砂，为三星堆首次发现。八号“祭祀坑”目前已提取文物包括青铜器、玉器、金箔、石器等。较大型的青铜器多被有意识地打碎，主要来自于青铜神树。