本周关注 — 国际博物馆日2021

2021年“5·18国际博物馆日”中国主会场定在首都博物馆

北京首都博物馆，图片来源：北京首都博物馆

2021年”5·18国际博物馆日”中国主会场活动将于5月17日至18日在首都博物馆举行。今年”国际博物馆日”的主题为”博物馆的未来：恢复与重塑”，共同探讨在世界范围内疫情常态化防控的背景下，博物馆面向未来应如何应对多重挑战，及时调整完善自身功能定位，探索博物馆发展的新方向、新模式、新方案。今年活动将采用线上线下相融合的传播方式，中国主会场活动开幕式、博物馆日主旨论坛及博物馆之夜等活动，都将进行网络直播或话题推送。

“国际博物馆日”由国际博物馆协会（ICOM）发起，旨在促进全球博物馆事业的健康发展，吸引全社会公众对博物馆事业的了解、参与和关注的活动，时间定在每年的5月18日，每年确定一个主题。中国于1983年正式加入国际博协，随后每年均组织围绕“国际博物馆日”主题的相关活动。

以“无界的博物馆”重建艺术联结

2021年5月18日为“国际博物馆日”，本年度主题为“博物馆的未来：恢复与重塑（The Future of Museums: Recover and Reimagine）”。《艺术新闻》将于5月16日和18日以“无界的博物馆”为主题，举办两场线上对谈。

5月18日为“国际博物馆日”，图片来源：ICOM

5月16日“跨越边界：将被重新定义的博物馆”邀请旧金山亚洲艺术博物馆馆长许杰、上海当代艺术博物馆馆长龚彦、广东时代美术馆副馆长蔡影茜以及上海大学历史系主任、教授徐坚，发现其中博物馆跨越边界、重建联结的多元格局。

5月18日国际博物馆日当天，《艺术新闻》与合作伙伴谷歌艺术与文化共同主办以“未来在即，后疫情时代博物馆的数字化变革”为主题的线上对谈，邀请处于数字艺术领域的展览和创作实践前沿的策展人及教育者费俊、策展人李振华、艺术家曹斐和刘昕、上海博物馆专家刘健共同回首在特殊一年之后，全球博物馆与文化机构面临的挑战以及被催生的文化创新和数字技术创新如何激发创造潜力。

文化政策

下一站东京？日本重新制定税收结构推动其成为艺术中心

日本东京新宿，图片来源： Recablog

据《日本经济新闻》报道，日本已经改变了其税法，以鼓励画廊和博览会向该国扩张，并正在寻求其他途径来提高日本在全球艺术市场的竞争力。由于经济繁荣，日本在20世纪80年代末成为艺术市场的一支新兴力量，但现在只占全球艺术市场的4%。对其有利的是，日本拥有全球第三多的美元亿万富翁，仅次于美国和中国，并且仍然是对外国游客的强大吸引力。今年2月，东京官员采取行动，允许美术馆、拍卖行和艺术博览会通过该国的自由港区运输正在销售或展示的艺术品，为他们节省了潜在的数百万美元的关税和税收。“日本的这些变化只是会释放出巨大的兴奋点，只要收藏家出现，就会引来艺术界的响应，”佩斯画廊总裁兼首席执行官Marc Glimcher说。佩斯画廊在2019年在中美贸易中关闭了北京的空间，正在扩大其在首尔的足迹，并“考虑”进入日本。

德国官方宣布夜店为文化机构，拥有与博物馆和歌剧院相同的法律地位

德国夜店、俱乐部、现场音乐活动场所被重新归类为“文化机构”，图片来源：Antoine Julien / Unsplas、TAN

德国联邦议会在5月7日投票决定夜店、俱乐部、现场音乐活动场所被重新归类为“文化机构”，拥有与博物馆和歌剧院相同的法律地位，并相应地获得保护，使它们不容易受到城市化的影响。这个动议由德国俱乐部委员会发起，去年，该委员会游说议会与德国不断上升的俱乐部死亡事件作斗争，该委员会认为俱乐部在德国社会中发挥着至关重要的作用，去年仅柏林就吸引了约300万游客来参观其俱乐部，为当地经济创造了15亿欧元。在过去的十年中，约有100家柏林俱乐部关闭，另有25家由于城市发展和噪音投诉而“受到威胁”。现在的重新分类将有助于保护他们不被进一步驱逐，允许他们在城市的更多地方经营，并有权获得税收减免。

艺术奖项

2021年特纳奖入围名单
首次全部由艺术家团体组成

左上：Array Projects；右上：Gentle/Radical；左下：Cooking Sections；中下：Black Obsidian Sound System、右下：Project Art Works

2021年特纳奖入围名单由五个草根艺术家团体组成，这是特纳奖入围名单首次全部由艺术家团体组成。其中包括总部设在伦敦的Black Obsidian Sound System（B.O.S.S.），这是一个成立于2018年的集体，其目的是建立一个参与艺术、声音和社会活动的社区。被提名的艺术团体还包括Gentle/Radical组织。 艺术家组合Cooking Sections则关注食物来源，以及食物反应的生态和地缘政治问题。Array Projects曾致力于组织活动和展览等，重视社会对女性和少数群体的歧视问题。位于英格兰南海岸的黑斯廷斯的Project Art Works通过广泛的项目、展览、共同委托、电影、出版物和数字平台传播患有精神分裂症的艺术家和制作人的作品。

博物馆

人群涌向改造后的乌菲兹美术馆

乌菲兹美术馆馆长艾克·施密特（Eike Dieter Schmidt）在重开后的美术馆中，图片来源：乌菲兹美术馆

佛罗伦萨的乌菲兹美术馆在关闭两个多月后于5月4日重新向公众开放，让参观者首次看到了2000平方米的新展览空间，其中包括以前从未展出过的作品。博物馆在重新开放的第一天记录了1,516名参观者，这表明在封锁期间门票销售被削减后的复苏初现端倪。上个月，意大利政府宣布，从4月26日起，博物馆、电影院和剧院将被允许在意大利限制程度最低的“黄区”重新开放。目前，意大利大部分地区都是黄色的，55%的意大利成年人将在6月底前接种疫苗，全国各地的博物馆也许是最后一次解除它们的关闭。美术馆发言人表示目前当地人比游客多，但也有相当多的非意大利人，其中许多人可能是为了学习或工作而在意大利定居。扩建后，博物馆工作人员可以将以前一次接纳450名游客的上限提高到600名。

艺术市场

比尔·盖茨和梅琳达·盖茨离婚
他们的艺术品会怎样？

艺术市场的年轮转动似乎总绕不开三件事情：死亡、债务和离婚。当一对像梅琳达和比尔·盖茨这样富有的夫妇分手时，人们似乎不可避免地想知道他们将如何分割巨大的财富，并猜测他们的一些艺术品是否会被拍卖。比尔·盖茨在19世纪的美国艺术上花费了大量资金，如Winslow Homer、Childe Hassam、Saul Bellows和William Merritt Chase等人的作品，而且还拥有著名的价值3000万美元的《莱斯特手稿》（Leonardo Codex）。

里昂那多·达芬奇，《莱斯特手稿》（Leonardo Codex），1510年，图片来源：Wikiimage

到目前为止，还没有任何迹象表明任何东西会被出售。据报道，他们已经决定如何分割家族资产。这种情况并不常见，往往离婚都伴随着在拍卖场上的斗争，典型的案例包括美国地产大亨哈里·麦克罗威（Harry Macklowe）的离婚案，该案中争议的重点在于价值7亿美元的艺术作品。

一个更“人性化”的弗里兹纽约展会

2021年弗里兹艺博会纽约展会，图片来源：弗里兹艺博会纽约展会

2021年弗里兹艺博会纽约展会在5月9日于纽约“棚屋”艺术中心（The Shed）落幕，参展商们称赞此次艺博会的流畅安装过程和定时入场给画廊和客人提供了比平时更多的时间进行艺术交流、达成交易和叙旧的机会。古德曼画廊（Goodman Gallery）展位上的所有作品几乎在中午前售出，多位参展商表示展会正在迈向成熟，放弃了它在郊区的临时场所，搬到了曼哈顿。卡斯明画廊（Kasmin Gallery）在开幕日上售出了12件作品，迈克尔·沃纳画廊（Galerie Michael Werner）亦售出多件作品，包括该画廊在1992年曾经出售过的A.R. Penck作品。

ART021今年9月将落地深圳

近日，ART021联合创始人周大为表示，团队将于9月在深圳开设新博览会。周大为认为：“从城市结构、政府支持力度、经济发展、当地人口消费力等角度出发，深圳已经准备好了，我们希望带好作品去刺激当地文化内容的提升。”成立于2013年的ART021，已分别在上海和北京举办艺博会，6月10日-13日，第三届JINGART艺览北京将携43家画廊回归北京展览馆。

NFTs

苏富比、富艺斯宣布接受以虚拟货币付款，苏富比推出NFT艺术品拍卖专场

Banksy，《爱在空气中》，图片来源：苏富比

苏富比拍卖行将于5月12日首次接受加密货币作为实物艺术品的付款方式，该拍卖行接受以太币和比特币购买Banksy画作《爱在空气中》，该作品估价300万至500万美元，买家可以通过加密货币交易所Coinbase以比特币（BTC）或以太币（ETH）支付落槌价，但佣金部分必须以法定货币支付。苏富比首席技术官Stefan Pepe说：“随着数字艺术和NFT的采用越来越多，加上我们对数字创新的日益关注，我们看到收藏家在与苏富比做生意时对更多支付选项的渴望越来越强烈。”富艺斯也将于6月和保利拍卖联合举行“二十世纪及当代艺术”晚间拍卖，拍卖中的Banksy作品《笑在当下 层板A》也同样支持买家以Coinbase的钱包为管道，使用比特币（Bitcoin）或以太币（Ether）支付落槌价和买家佣金。

与此同时，苏富比也将推出一个NFT艺术品专场“数字原生”（Digitally Native），于6月3日-10日举办，以Kevin McCoy的历史性作品《量子》（Quantum ，2014年）领衔，这是有史以来第一件铸造成NFT的艺术品。

中国嘉德拍卖首拍NFT艺术

宋婷，《牡丹亭Rêve 之标目蝶恋花——信息科技穿透了“我”》，2021年，图片来源：中国嘉德

5月14日起的中国嘉德拍卖春季拍卖，将于“当代艺术夜场（二）”中首次推出在国内AI及区块链艺术领域的艺术家宋婷的NFT作品《牡丹亭Rêve之标目蝶恋花——信息科技穿透了“我”》。此件作品将采用网络拍卖形式拍卖，并以人民币来结算。宋婷是AI和区块链艺术家，她是2020年度中国NFT加密艺术拍卖纪录保持者，去年10月她在上海举办的个展“逆赛博格教堂与集市”，是国内首个基于区块链的人与AI协作艺术作品展。展览题目向Eric S. Raymond的作品《大教堂与集市》致敬，后者被誉为开源运动（开放源代码、信息共享和自由使用）的灯塔。

艺术&生态环境

蛇形美术馆夏季展亭
因环境影响面临争议

2021年蛇形美术馆夏季展亭建筑合作伙伴Stage One在推特上发布图片，写道：“强大的混凝土泵车已经到达！”，图片来源：Twitter

伦敦的蛇形美术馆今年的夏季展亭设计者是位于约翰内斯堡的工作室Counterspace，根据《建筑师杂志》（Architects’Journal）报道，美术馆被批评将95立方米的混凝土倒入地下以支持该结构。该馆展亭最初被称为“采用低技术和高科技的混合方法来实现可持续发展”。但环境成本和混凝土的使用量似乎偏离了画廊的绿色原则，蛇形美术馆艺术总监Hans Ulrich Obrist去年还承诺将生态置于“我们所做一切的核心”。蛇形美术馆给《ArtReview》发出了项目技术顾问AECOM的声明，以公共安全为由为混凝土的使用进行辩护。AECOM的项目总监Jon Leach说：”混凝土的体积在结构上已被最小化，最大限度地使用了水泥替代品GGBS，并将在展馆搬到下一个地点后被回收，这在前几年已经成功实现。展馆本身采用了许多积极和可持续的属性，所有的主要钢结构都是由承包商从以前的项目中重新使用的，该馆的固体雕塑元素采用了一层薄薄的用GGBS制成的微型水泥，从酿酒业中回收的软木也是主要材料之一。

人工智能&艺术

当有人工智能时，还需要策展人吗？

Ubermorgen、Leonardo Impett、Joasia Krysa，“下一届惠特尼双年展

应该由机器人策展，”截图，图片来源：惠特尼美国艺术博物馆

一群艺术家训练了一台机器人策划64个与惠特尼双年展相似的展览，这个新的在线艺术项目基于惠特尼美国艺术博物馆和利物浦双年展的数据，试图想象64种不同的策展声明和未来展览的艺术家名单。“下一届惠特尼双年展应该由机器人策展，”第45届双年展的描述中写道，“它使用了展览描述、带有人口统计学的艺术电子表格，以及数据库中拥有的所有材料，”该项目由Artport主办，这是惠特尼的网站专门用于委托和展示基于网络的艺术的平台。惠特尼美术馆没有计划在现实世界中举办任何这些人工智能生成的双年展，但一个名叫贾维斯的人工智能已经被选中策划明年的布加勒斯特双年展（Bucharest Biennial）。

扫码参与
“无界的博物馆”系列线上论坛