4月3日，22具古埃及国王和王后木乃伊在盛大仪式中搬迁至即将开幕的埃及国家文明博物馆。在英国利物浦，第11届利物浦双年展已进行到第三周，提振精神的同时也提出问题；而纽约新当代艺术博物馆2021年三年展“软水硬石”将推迟至10月进行。NFT的热潮继续，富艺斯进军NFT艺术品市场，将拍卖由加拿大视觉艺术家Mad Dog Jones创作的NFT数字艺术品《REPLICATOR》；艺术史学者Ben Lewis则创作了一个关于《救世主》的NFT，画面中的基督举起右手，另一只手则抓着一把美元，他的目标价是4.5亿美元。在即将开放的英国泰特美术馆，烟熏三文鱼将从美术馆餐厅中永久消失。
博物馆
22具古埃及国王和王后木乃伊
在盛大仪式中
搬迁至埃及国家文明博物馆
4月3日，22具古埃及国王和王后木乃伊在盛大仪式中搬迁至埃及国家文明博物馆，图片来源：The Art Newspaper
在刚刚过去的周六夜晚，开罗市中心几乎陷入停滞。古埃及18位国王和4位王后的木乃伊从它们过去一个多世纪所在的埃及博物馆搬到了一个新家，定制的车辆运载他们，在一个闪闪发光、精心策划的游行队伍中行驶了5公里。这场盛大的活动由埃及国家电视台现场直播，并配有军乐队、21响礼炮和众多埃及最重要的名流出席。这同时也是埃及国家文明博物馆4月18日盛大开幕的序曲，埃及最古老的君主将在这里落脚，埃及以此邀请游客在疫情之后重返开罗。此外，埃及旅游和古物部长Khaled Al-Anani告诉《纽约时报》，大埃及博物馆预计将在2021年年中正式对公众开幕。
展览
于吉将参加纽约新当代艺术博物馆2021年三年展
Amalie Smith，《黏土理论》（Clay Theory）静帧，2019年，Courtesy the artist
纽约新当代艺术博物馆即将举办的三年展“软水硬石”（Soft Water Hard Stone）原定于本月开幕，但因冠状病毒大流行而推迟至10月，展览将展出来自23个国家的40位艺术家的新作，包括中国艺术家于吉，其中大部分艺术家之前从未在美国博物馆展出过。该展览取名“软水硬石”，源自巴西的一句谚语，讲的是坚持不懈的精神，以及随着时间的推移，不断的行动所带来的影响。三年展由新当代艺术博物馆Margot Norton和洛杉矶当代艺术学院高级策展人Jamilah James共同组织。选择该主题是为了展现 “一个微小的、离散的、但不断的姿态可以随着时间的推移而产生的毅力和影响。这也说明了无常，以及时间如何摧毁最坚固的材料”。展览中作品的一些共同点是“替代材料和技术，包括有机材料，这些材料会随着时间的推移而变化，并对静态艺术对象的概念提出挑战，”Margot Norton说，“还有围绕着贫民化、城市发展和博物馆传统展示模式的问题。”
第11届利物浦双年展开幕
提振精神的同时也提出问题
Linder，《极乐的树荫》（Bower of Bliss），2021年 © Mark McNulty
第11届利物浦双年展的开幕标志着英国2021年第一个大型线下艺术节的启动。该双年展的策展人曼努埃拉·莫斯科索（Manuela Moscoso）在2018年确定了主题“胃与港口”（The Stomach and the Port），经历疫情后的开幕，鉴于我们对身体脆弱性的新认识，利物浦双年展可谓是对时代的巧妙回应。莫斯科索的想法源于她想正视利物浦作为港口城市的历史缺陷，追溯那个殖民贸易将人类视为商品的时代，挑战西方身体作为 “普遍 “标准的概念。一系列吸引眼球和发人深省的户外作品，包括壁画、装置，出现在仍处于封锁的利物浦市中心，展览将进行到6月底，最终将囊括来自30多个国家的50位艺术家，从美国著名的女权主义先驱Judy Chicago到哥伦比亚出生的Luisa Ungar。
安尼施·卡普尔个展亮相深圳
首次带来架上作品
深圳市当代艺术与城市规划馆举办的“安妮施·卡普尔”展览现场
继2019年在北京太庙与央美展出之后，英国艺术家安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)于4月2日在深圳市当代艺术与城市规划馆举办同名个展，呈现艺术家横跨近四十年的代表之作，涵盖大型装置、雕塑、绘画以及早期色粉作品。其中，多件大型绘画作品为首次在中国集中展出，这也是卡普尔首次在美术馆集中展示他的架上绘画综合材料作品。此外，卡普尔长期通过作品介入不同的城市文化空间，在折射和反射周边景象的同时，又构建出新景观，此次深圳的展览也将探讨公共艺术对城市文化的影响。
贾科梅蒂原作将在
路易威登北京Espace文化艺术空间展出
4月7日，路易威登北京Espace文化艺术空间将举行艺术家阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）作品展，展出路易威登基金会珍藏的八件贾科梅蒂雕塑作品，包括：《杆子上的头像》（1947年）、《三个行走的男人》（1948年）、《趔趄的男人》（1950年）、《威尼斯女子III》（1956年）、《高挑的女人II》（1960年）和《男人头像（劳达尔I）》、《男人头像（劳达尔II）》、《男人头像（劳达尔III）》（1964-65年）。该展览为路易威登基金会的“Hors-les-murs”（墙外）项目之一，于东京、慕尼黑、威尼斯、北京、首尔和大阪的路易威登文化艺术空间展出基金会馆藏的作品，以此履行基金会开展国际项目以及将艺术带给更广泛公众的承诺。
艺术市场
谁买了1310万欧元的梵高？
英国第二大富豪家族
梵高，《蒙马特街景》，1887年，图片来自苏富比
梵高创作于1887年的画作《蒙马特街景》（Montmartre Street Scene）新主人是鲁本家族（Reuben family），Simon和David 鲁本兄弟。在3月的巴黎苏富比拍卖行举行的一场拍卖会上，一位网络竞拍者竟然没有足够钱支付梵高的作品，否认自己曾出价，因此作品再一次上拍，这一次，这幅画以1310万欧元的价格成交。Simon和David 鲁本兄弟出生于印度孟买，父母都是伊拉克裔的犹太人。20世纪50年代，他们在青少年时期来到英国，David从事废旧金属生意，Simon从事地毯贸易。后来兄弟俩一起工作，在20世纪90年代，他们在俄罗斯金属市场上发财。两人如今已跻身于世界一流的房地产开发商之列。鲁本家族的艺术收藏由Simon的女儿Lisa管理，Lisa也是此次委托竞拍的买家，她与一位来自亚洲的藏家共同竞争这件作品。鲁本家族的收藏主要是20世纪的作品，包括阿梅代奥·莫迪利亚尼 (Amedeo Modigliani)、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和尚·米榭-巴斯奇亚（jean Michel Basquiat）的作品。
NFT
世界上最昂贵的艺术品——
达芬奇《救世主》将被改造成NFT
Ben Lewis，《Salvator Metaversi》，2021年
2019年出版《最后的里昂纳多》（The Last Leonardo）的作者Ben Lewis创作了一个关于《救世主》的NFT，画面中的基督举起右手，另一只手则抓着一把美元。这件NFT作品在Opensea平台上铸造，并在复活节周末进行拍卖。“我的目标价是4.5亿美元。如果卖不出去，我至少想引起人们对艺术市场疯狂的过激行为和不公正现象的关注，那些不了解艺术市场复杂性的家庭，为了少量的零钱而出售传家宝，并且在作品变成潜伏品（艺术市场术语，指未被发现和被低估的古典大师画作 ，）时，不收取任何转售费用。” Lewis说。在他看来，NFT平台为艺术家提供了未来所有销售的百分比，但只有当作品被NFT化，在交易平台，也就是链上转售时，才会支付转售费用。一位业内人士表示：“平台可以选择履行原合同中规定的转售费比例，但除非在原平台转售，否则不会自动支付。整个行业都是如此，因为每个智能合约都是针对创建它的市场而言的。”
富艺斯进军NFT艺术品市场
Mad Dog Jones创作的NFT数字艺术品《REPLICATOR》，图片来源：富艺斯
富艺斯将拍卖由加拿大视觉艺术家Mad Dog Jones创作的NFT数字艺术品《REPLICATOR》，该作品将于4月12日至23日开放网上竞投，此作品每28天会自动生成一件新一代的NFT数字艺术，但每一代的生产次数会递减一件，整个过程到第七代就会停止，不再生产新的NFT数字艺术，而每一代作品都是独一无二，与其他世代不同，作品起拍价为100美元。原名Michah Dowbak 的Mad Dog Jones，以创作色彩绚丽、充满科幻氛围的“赛博朋克（Cyberpunk）”和“反乌托邦”风格来描绘自然环境与城市万象。他近期通过加密货币艺术平台卖出数字艺术作品“Crash + Burn”系列。亚洲市场对Mad Dog Jones并不陌生，他曾于2019年在东京举行个展。
人物
立陶宛艺术家二人组Pakui Hardware：
超越“标准”肉体极限的探索
Pakui Hardware，《Underbelly》, 2019年，摄影：Punctum/Alexander Schmidt and Ugnius Gelguda. Courtesy the artists and Carlier/Gebauer, Berlin & Madrid
不管生物动力是一个好的疆域还是一个坏的疆域，立陶宛艺术家二人组Pakui Hardware都在提醒，我们已经跨入了未知的领域。2019年夏天， Pakui Hardware创作了一个名为“Underbelly”的装置。观众从一张镶满孔洞的半透明膜下走进去，其中八个孔洞里有大型的热成型塑料形状，看起来像透明的划艇。你可以在这其中看到彩色玻璃渲染的器官状形状和硅胶动脉，让人觉得它们是在巨大的培养皿中“生长”的。整个过程就像科幻电影中所揭示的那样——人类的身体被重新利用来服务于新的议程。在他们看来，对超越“标准”肉体极限的自我增强手段已经在发生：未来十年很可能是一个对人体进行干预的火箭时代，这个时代将把人类分成新的基因富人和穷人，从设计婴儿到定制器官……他们的作品表明，超越身体界限的欲望可以追溯到萨满教，因此是“自然的”——对自然终点的质疑是艺术家探索的关键部分。
收藏
伊朗“末代皇后”与美国策展人
如何建立价值数十亿的现代艺术宝库？
1977年美国策展人Donna Stein与伊朗“末代皇后”法拉赫·巴列维合影，摄影：Jila Dejam
20世纪70年代，两位女性之间的独特联盟如何创造出了如今价值数30亿美元的现代艺术宝库？美国策展人Donna Stein在20世纪70年代成为了伊朗“末代皇后”法拉赫·巴列维（Farah Diba Pahlavi，现年82岁）的艺术顾问。Stein不仅鼓励巴列维王后赞助德黑兰当代艺术博物馆，两位女性之间的独特联盟甚至在伊朗创造出了艺术市场。如今，伊朗国家收藏中的当代艺术部分被认为是欧洲和美国以外最重要的现代艺术收藏之一。Stein在回忆录《皇后与我》（The Empress and I）前言中表示，由于当时她是一个“秘密工作”的外国人，因而伊朗国家收藏形成过程中，她领导作用从未得到充分的认可，并且她的男性上司“大胆地抢走”了她的“审美选择的功劳”，因此《皇后与我》既是回忆，也是历史纠正。
艺术 & 生态
烟熏三文鱼为什么不再出现在
泰特美术馆的餐馆里？
全球各地市场对三文鱼颜色的偏好，日本偏爱红色，欧洲喜欢粉色；但人们常常忽略，如果不进行染色，三文鱼肉放置后会变灰色，courtesy Cooking Sections
对于一本艺术书来说，鱼是一个出乎意料的主题。Daniel Fernández Pascual和Alon Schwabe组成 “烹饪部门”小组（Cooking Sections）对食物情有独钟，他们近期出版了银行卡大小的艺术书籍《三文鱼：一种红鲱》（Salmon: A Red Herring），从养鱼谈到《国富论》。事实是残酷的，只要人类继续大口吃着三文鱼，它们就会被挤在围栏里生存，喂食加工过的食物，最后变成畸形、失明、满身海虱，还经常被逼得互相残食，野生三文鱼也面临着污染问题。从2012年开始，“烹饪部门”小组的创作一直聚焦我们吃的东西及其对地球的影响。他们对三文鱼的热情是泰特美术馆邀请他们创作展览之后产生的，而如今即将重开的泰特美术馆群，去除了菜单中的烟熏三文鱼。
