三月过半，疫情对现实的影响仍在继续，数百名民众20日在美国南部佐治亚州首府亚特兰大举行集会，抗议美国新冠疫情下显著增加的针对亚裔暴力、种族歧视和仇外情绪，要求为亚特兰大枪击案受害者伸张正义。旧金山亚洲艺术博物馆在网站公布馆长许杰的公开信《Stop Anti-Asian Violence》，希望通过艺术的力量对抗不公正。艺术市场方面，NFT的爆发性效应仍在持续，继6930万美元的Beeple作品在佳士得成功售出之后，苏富比宣布将与数字艺术家Pak合作出售一件NFT，但这一市场现象也带来了艺术界不同的声音。根据《巴塞尔艺术展和瑞银集团环球艺术报告》显示，去年艺术品的在线销售翻了一番，但无法弥补市场整体22%的下滑，总销售额下降至501亿美元，是其自2009年经济衰退以来的最大跌幅。文博和考古方面，本周多个重磅消息发布，故宫博物院北院区项目获批，将投资19亿元用于建设；时隔35年之后重启的三星堆祭祀区的考古发掘收获巨大，新发掘的6座“祭祀坑”也令三星堆博物馆新馆开始筹建，目前已在全球征集方案。

本周关注

旧金山亚洲艺术博物馆：谴责一切形式的种族主义和仇外心理，通过艺术的力量对抗不公正

当社会缺少针对仇亚犯罪的连贯历史叙事时，人们很难去具体描述它到底是什么，图片来源：New Yorker

3月16日，美国佐治亚州亚特兰大发生系列枪击案，造成8人丧生，其中6人为亚裔女性。3月17日旧金山亚洲艺术博物馆（Asian Art Museum）在网站公布馆长许杰的公开信《Stop Anti-Asian Violence》：“在过去一年里，我们经历了反亚裔暴力的可怕增长。毫无根据地将COVID-19的暴发和传播归咎于亚裔的言论助长了这种暴力。不幸的是，这些仇恨犯罪只是我们国家在危机时期将移民和种族化社区当作替罪羊的，漫长而丑陋的历史中最近发生的事件。亚洲艺术博物馆谴责一切形式的种族主义和仇外心理，我们对最近无端、暴力、甚至致命的针对亚裔美国人的攻击事件激增感到愤怒。我们呼吁现在就结束这种反亚裔的仇恨和暴力。在这个困难的时刻，我们将继续提升更广泛的AAPI（亚裔美国人和太平洋岛民）社区的声音和经验——我们的许多工作人员、董事会、志愿者、成员和访客都属于这个社区——并通过艺术的力量对抗不公正。”

观点

为何艺术界喜欢讨厌NFT艺术

3月17日，J.J. Charlesworth在ArtReview发表的一篇文章中阐述：NFT的爆发性到来，让当代艺术的长辈们不寒而栗。捍卫艺术的本能，抵御一种来自流行世界和流行文化的入侵，是许多媒体关于NFT的批评报道中反复出现的主题。几十年来，当代艺术一直是一种逃避“流行文化”的不公正和愚蠢的避难所，这是一个反对主流、保守、消费主义、“常态”价值观的地方。然而，当代艺术与其他许多亚文化不同，也与富人，以及随之而来的排他性和精英主义形成了一种经常性的矛盾关系。近年来，艺术界原本享有特权的机构已经开始关注社会正义、环境和道德责任等问题，但这一立场往往使其与主流社会中弱势群体的利益和价值观对立。艺术界对NFT的爱恨交加只有在承认更广泛的经济背景的情况下才有意义，因为其核心是艺术界不承认自己在2008年金融危机后的十年间金融流动性狂欢中的共谋关系。

Beeple作品《Everydays -The First 5000 Days》中的画作之一，图片来源：佳士得

博物馆

故宫博物院北院区项目获批
总投资超过19亿元

故宫博物馆北院区鸟瞰图，图片来源：故宫博物院

《国家发展改革委关于故宫博物院北院区项目可行性研究报告的批复》近日在国家发改委官网公示，项目建设地点为北京市海淀区西北旺镇西玉河村，总建筑面积按照102000平方米控制，其中，文物展厅33378平方米，文物修复用房16025平方米，文物库房25302平方米，数字故宫文化传播用房9904平方米，观众服务用房5468平方米，综合配套设施用房11923平方米。项目总投资按照197795万元控制（含现行技术条件下为增强防洪防渗措施所需的约8500万元），其中，工程费用134143.12万元，工程建设其他费用9708.12万元，基本预备费10056.16万元，征地拆迁安置补偿费43887.6万元。所需资金由中央预算内投资解决，具体数额待初步设计阶段进一步核定。项目法人单位为故宫博物院，项目责任人为故宫博物院院长王旭东。

哀伤的胜利：林璎新作
美国史密斯学院的尼尔森图书馆即将揭幕

林璎（Maya Lin）在她重新设计的尼尔森图书馆中，图片来源：纽约时报

重新设计美国史密斯学院的尼尔森图书馆，与建筑师林璎（Maya Lin）自己的人生故事交织在一起。她的母亲Julia Lin在1949年时收到的美国大学转学奖学金，就来自史密斯学院。林璎在2015年受史密斯学院委托，改建提升1909年以来多次扩建的原始结构前指着图书馆到两边加装的笨重的翼楼，称因将学校的两半草坪隔离开了，它已经变成了一个碍眼的地方，里面的情况更糟糕，之前扩建增加了夹层，导致进门抬头就能看见人脚。夹层现在不见了，阻挡视线的翼楼也不见了，取而代之的是两个较小的，充满窗户的扩建工程，从而使尼尔森1909年的外墙恢复到原来的显著位置。而史密斯学院的特别藏品，以前分散在不同的校园位置，现在全部搬到了一个气候控制区。3月29日，随着尼尔森图书馆重新向学生开放，这本应是Maya Lin的胜利时刻，但因她的丈夫Daniel Wolf——一位低调但在摄影界影响广泛的藏家在1月心脏病突发去世而黯然失色。

格哈德·里希特向柏林在建博物馆
Museum der Moderne捐赠100件作品

格哈德·里希特（Gerhard Richter）在柏林旧国家美术馆展出的比克瑙（Birkenau）系列，图片来源：英国卫报

德国画家格哈德·里希特（Gerhard Richter）将长期借展100件作品给位于柏林，正在建设中的新的现代艺术博物馆。最重要的作品包括里希特的比克瑙（Birkenau）系列，这是他数十年来试图对大屠杀做出创造性回应的重要作品，他一直拒绝将其放在国际艺术市场上。这四幅2.6乘2米的作品灵感来自于1944年一名犹太囚犯在纳粹死亡营奥斯威辛II-比克瑙秘密拍摄的照片，照片中描绘了其他囚犯焚烧尸体的情景。它们是唯一从集中营偷运出来的照片。虽然图像模糊不清，但它们清楚地显示了集中营看守、裸体囚犯和散落在地上的尸体。从2023年起，这些作品先将在新国家画廊暂时安放，新国家画廊在经过多年的翻新后，将于8月重新开放，然后在现代博物馆开馆时加入永久收藏，预计在2027年之后。

人物

安妮·拉卡顿（Anne Lacaton）和让-菲利普·瓦萨尔（Jean-Phillippe Vassal）荣获2021年普利兹克建筑奖

安妮·拉卡顿（Anne Lacaton）和让-菲利普·瓦萨尔（Jean-Philippe Vassal），摄影：Laurent Chalet，图片来源：ARTFORUM

法国夫妻团队安妮·拉卡顿（Anne Lacaton）和让-菲利普·瓦萨尔（Jean-Philippe Vassal）荣获2021年普利兹克建筑奖，他们是总部位于巴黎的建筑公司Lacaton & Vassal的创始人。这对夫妇以他们使用可持续材料翻新或扩建现有结构的做法而闻名，他们使用非常简单的元素——空气、阳光，并在长达34年的职业生涯中专注于经济适用房项目。他们著名的项目之一是挖掘巴黎东京宫的地下室，并在其中使用原始、简约的材料创造出通风的空间。他们的建筑作品最大的特色是选用经济型和生态材料，体现两位建筑师对社会正义和可持续性的倡导。他们不断扩展可持续发展的理念，将其转变为经济、环境和社会这三大支柱之间的真正平衡。2017年，他们对法国波尔多大公园的三座建筑内的530套公寓进行改造。但他们在为每套公寓增加灵活空间的同时，没有在施工期间迁走居民，反而帮居民维持了租金的稳定。

艺术市场

艺术品市场报告：数字销售救市

上个月在纽约布鲁克林博物馆预展的艺术家、设计师Kaws的作品，图片来源：Getty Images

根据《巴塞尔艺术展和瑞银集团环球艺术报告》显示，去年艺术品的在线销售翻了一番，但无法弥补市场整体22%的下滑，总销售额下降至501亿美元，是其自2009年经济衰退以来的最大跌幅。艺术市场只有拥抱数字来维持销售和削减成本，再加上全球亿万富翁财富的增长，才支撑了原本可能糟糕的一年。 该报告作者、艺术经济学博士Clare McAndrew说，随着数字创新颠覆了现状，销售来源之间的界限也变得模糊，不透明的艺术市场变得更加复杂。目前，艺术市场距离2014年682亿美元的峰值还很远。

苏富比加入NFT热潮
将与数字艺术家Pak合作出售一件NFT作品

Pak的作品Reboot Ginevra，图片来源：苏富比

继6930万美元的Beeple作品成功售出之后，苏富比宣布将与数字艺术家Pak合作出售一件NFT。苏富比在声明中称更多细节将很快公布。声明还说，这“只是我们的第一步”，苏富比正在研究“我们如何不仅进入数字艺术领域，并且创造一个从数字艺术到拍卖业务的桥梁”。在接下来的几个月里，该拍卖行还会“将知名的当代艺术家引入数字艺术领域”，也将接受加密货币购买作品。苏富比首席执行官查尔斯·F·斯图尔特（Charles F. Stewart）表示苏富比将出售独一无二的艺术品，但也会出售NFT世界中所谓的开放版，即许多人可以同时购买同一作品的代币。

三月多场重要展览
将在北京、上海呈现

3月下旬，多场重要展览在北京、上海先后推出。20日，红砖美术馆呈现艺术家克里斯多夫·勒·布伦（Christopher Le Brun）亚洲首次美术馆个展——“观·觉：抽象作品1974-2020”，涵盖了勒·布伦跨越近五十年的绘画以及雕塑作品，包括“双联画”(Diptych)、“林冠线”（Woodlines）系列等。

长征空间同日起呈现汪建伟全新个展“总是，不是全部”，由艺术家新创作的绘画、雕塑和装置构成。展厅被改造成一个由厚度相等、高低不等的墙分隔而成的通道和空地，观众可进入这个迷宫般的空间，在行走中遭遇作品、并感受作品与作品、作品与空间之间的关系。展览同期，位于长征空间的Artist Room展出汪建伟在2020年上半年绘制的一幅人物画《麦克风又坏了》。

北京天安时间当代艺术中心将于3月27日，在玉河一号开幕艺术家张培力的全新展览“身体数据2020”，所有关于身体的形态和数据都是来自张培力本人。

3月25日，泰康空间（北京）新春首个群展“绘画无声 Let Painting Talk”将开幕，邀请七位艺术家参展：刘符洁、麻剑锋、苏予昕、王晓曲、向梓綦、张萌、张书笺，试图激发画作自身的叙述潜能。

3月27日，昊美术馆（上海）将推出陈维的个展“Good Night”，而持续性项目“我与博伊斯”的第四个展览将在2层展厅开展，艺术家尹秀珍将用《一块高速路》与博伊斯展开对话。

考古

三星堆博物馆将升级改造，并向全球征集新馆建设方案

三星堆考古新发现金面具，图片来源：三星堆博物馆

3月20日，“考古中国”重大项目三星堆遗址考古成果新闻通气会在四川广汉三星堆博物馆举行，会上通报了三星堆遗址重要考古发现与研究成果：三星堆遗址新发现6座器物坑，已出土金面具残片、鸟型金饰片、金箔、眼部有彩绘铜头像、巨青铜面具、青铜神树、象牙、精美牙雕残件、玉琮、玉石器等重要文物500余件。本次挖掘为35年之后重启的三星堆祭祀区的考古发掘。这次新发掘了6座“祭祀坑”，而三星堆博物馆新馆也将开始筹建，目前已在全球征集方案，57家国内外顶级设计团队参与评选。通过最终评选，新馆将于今年正式开工建设，有望在未来几年成为一座有着中国多元文明标志的博物馆。

TANC BOOK CLUB

一本新书指出，史前世界一些最具创新性的艺术源于活跃的文化交流

牛津大学考古学教授Tom Higham在3月25日出版的《我们面前的世界：科学如何揭示人类起源的新故事》（The World Before Us: How Science is Revealing a New Story of Our Human Origins）一书揭示了史前世界中一些最具创新性的艺术源于人类史前物种——智人（Homo Sapiens）和尼安德特人（Neanderthals）的合作。长期以来，人们一直认为艺术和创造力是与智人一起进化的，使现代人类物种与其他物种区分开。但最近的研究结果表明，事实并非如此。Higham写道：“世界上有五种、六种、甚至更多不同类型的人类存在于不同的地方。”他认为，这些物种之间的相互作用可以帮助解释“目前考古记录中有大量物品展示了艺术倾向，包括雕刻的骨头、吊坠首饰、雕像和洞穴绘画等。”

线上讨论

“要旅行，先修路。通往未来的路在你脚下”
在线观看为期6天的国际研讨会

3月22日至31日，为期6天的国际线上研讨会“要旅行，先修路。通往未来的路在你脚下”将在线上通过直播方式呈现，该项目由比利安娜·思瑞克发起和构想。参与的研究“细胞”包括：教育平台“策展能/该做什么”（贝尔格莱德）、现代艺术画廊（卢布尔雅那）、上海外滩美术馆、广东时代美术馆、ArtCom（阿斯塔纳）、博尔公共图书馆（塞尔维亚）、研究员罗贝尔·特梅斯根和辛克·埃谢图（亚的斯亚贝巴）等。国际研讨会将通过为期六天的专题讨论，与合作“细胞”们及研究者展开交流，并进行直播。直播将通过由研究者和“细胞”共同创造的工具包进行，工具包提供五种官感深度聆听的体验，包括听觉、视觉、嗅觉、触觉和味觉，以超越物理距离。

研讨会将在线直播，国内观众可长按识别以下二维码观看