NFT热潮

上周Beeple的数字作品《Everydays — The First 5000 Days》以4.5亿元在佳士得成交。这不仅让该作品成为目前最贵的数字艺术，让Beeple跃上全球在世艺术家中作品价格最高的第三位，也凿开了网络文化和金融自由主义交界处的新领地。

Beeple, 《Everydays – The First 5000 Days》 NFT, 21,069 pixels x 21,069 pixels (316,939,910 bytes). Image courtesy the artist and Christie’s.

买家 Metakovan和Twobadour ：
计划建立虚拟博物馆展示创纪录的数字艺术作品

Beeple, 《Everydays — The First 5000 Days》局部，Image courtesy the artist and Christie’s.

佳士得公布了该作品买家为新加坡加密货币投资公司Metapurse的创始人Metakovan和Twobadour ，他们计划想为这件作品建立一个“巨大的纪念碑”，一个虚拟博物馆，以容纳和公开展示Beeple创纪录的数字艺术作品。”我们希望与地球上最优秀的建筑师合作，设计出真正配得上这部杰作的东西， Twobadour说道，”并在一个巨大的虚拟庄园上建造它。”Metapurse自2016年底就开始建立自己的收藏，那时Metakovan开始收集大规模的虚拟房地产，随后，他们将业务扩展到NFT领域内的各种资产类别，比如来自F1的第一辆数字汽车Delta Time Triple One，去年，他们开始大力关注艺术。Twobadour对《Artnet》表示这件作品他们追寻这件作品的原因是它代表了压缩的时间，“在这个数字世界里，你唯一无法破解的就是时间，这件作品代表了13年。”

艺术评论人：
关于审美与环境代价
NFT热潮如何揭示艺术界的势利性？

Beeple, 《Everydays — The First 5000 Days》局部，Image courtesy the artist and Christie’s.

艺术评论人Martin Herbert在《Art Review》撰文探讨这场NFT热潮带来的思考，他认为，在这样的文化时刻，我们能够见证谁才是真正的艺术守门人。对他而言，街头艺术在很大程度上是“一维”的，因为它不需要新闻稿来解读，也不具备习惯性地联想到艺术的严肃性和复杂性。对于目前的NFT热潮，Herbert认为美学层面是它们最不有趣的地方，它们看起来像电脑插图。这样的文化时刻是值得纠结的，部分原因是它们照亮了你是否有守门人的心态。“我可能不认为自己是这样的人，因为我花了很多时间来抱怨我工作的环境，以及它有什么问题，但我本能地，在内心深处，对近年来的很多民主化发展进行了反击。”他写道。“我想‘跟上’，但我的跟上主要是坚持我所知道和理解的那些平台：去画廊，看那些在旧有的基础结构中发挥作用的新艺术。”

《纽约时报》作者Jason Farago评论，一个世纪前，安德鲁·卡内基和他的同伙用他们的新货币购买过去的“奖品”，并为现在的机构提供资金。今天的新钱更喜欢当下的金融和文化体系，在这之中，加密货币的无政府自由主义与某些男孩的娱乐相契合：Salt Bae的亚文艺喜剧，在线角色扮演游戏中的英雄主义，以及流媒体色情的迟钝情绪。他还指出区块链交易骇人听闻的环境代价：艺术家Memo Akten计算过，一个NFT的平均碳足迹相当于一个欧洲公民一个月的用电量。

博物馆

香港M+博物馆大楼竣工
预计2021年年底于开幕

从维多利亚港望向M+大楼。摄影：Virgile Simon Bertrand. © Virgile Simon Bertrand。图片由Herzog & de Meuron提供

位于香港西九文化区的M+博物馆是亚洲首间全球当代视觉文化博物馆，M+博物馆大楼的建筑工程已圆满完成，预计将于2021年年底开幕。M+博物馆致力于收藏、展示与诠释二十及二十一世纪视觉艺术、设计及建筑、流动影像，以及香港视觉文化。博物馆建筑由知名建筑师事务所Herzog & de Meuron，联同TFP Farrells和奥雅纳设计，总面积达65,000平方米，其中展览空间17,000平方米，共设三十三个展厅，另设有三间戏院、一间多媒体中心、一间学舍、一间研究中心，以及可以饱览维港景色的天台花园等公共空间。据悉博物馆团队已迁进M+大楼及修复保管中心，正开展重要的筹备工作，包括稳定环境、内部装修、运送永久藏品，以及装置藏品和物件，以完成今年年底对公众开放的目标。

如何让历史博物馆走向未来？
乌菲兹美术馆推出烹饪节目

乌菲兹美术馆Tik Tok截图

去年3月，当世界各地的博物馆陷入黑暗时，佛罗伦萨乌菲兹美术馆的团队开始工作。它的馆长、德国艺术史学家埃克·施密特（Eike Schmidt）决定，如果他们不能把人们带进博物馆，他就把博物馆带到人们身边。他准备在今年晚些时候启动“Uffizi Diffusi”计划，以一系列主题的展示方式，将艺术从库房中分散到托斯卡纳各地的几十个场所。施密特和当地市长甚至正在努力建立城市之间的自行车路线，以连接各场馆。乌菲兹美术馆也在迅速扩大其网络影响力。它在意大利封锁后的第二天就注册了Facebook，并在去年4月成为首批全面加入TikTok的博物馆之一。最近，它在YouTube上推出了一档名为“Uffizi da Mangiare”的烹饪节目，由来自该地区的厨师从艺术作品中获取烹饪灵感。

MoMA精心制作了一套
亚历山大·考尔德作品“替身”

MoMA工作人员在搬运考尔德作品的“替身”

当影视剧组需要架设摄影机，调整灯光或音响设备时，演员的替身会被叫来进行测试；而当剧本要求角色做些危险的事情时，明星通常会站在一旁，冒险的是特技演员。在博物馆里，作品模型既是替身，也是特技演员。在展览策划中，原作安全地放在包装箱里，或挂在其他地方，而它们的模型则被小心翼翼地搬来搬去，以便策展人和设计师确定它们在展厅中的布局。通常情况下，简化模型是用棕色纸片代表艺术作品的占地情况和移动轨迹，或用木头或纸板制作的剪影。许多模型都是由艺术处理人员、木匠和文保人员临时制作的。纽约MoMA为上周日开幕的“亚历山大·考尔德：现代从头开始”展览制作了7件模型，因为呈现考尔德复杂的大型动态雕塑所需要的空间条件，以及作品与空间的关系都是独一无二的，博物馆无法只通过简化模型来测试，因而制作了MoMA历史上最详细的一些作品模型。

人物

翁笑雨将担任
多伦多安大略省美术馆
现代和当代艺术策展人

策展人翁笑雨，摄影： by Alexei Ponomarchuk

多伦多安大略省美术馆（The Art Gallery of Ontario）宣布，目前担任纽约古根海姆博物馆何鸿毅家族基金会副策展人的翁笑雨将于今年夏天加入该机构，成为现代和当代艺术策展人。在古根海姆博物馆工作期间，翁笑雨策划了广受好评的展览，包括“故事新编”（2016-17）和“单手拍掌”（2018）。在她的领导下，博物馆的何鸿毅家族基金中国艺术计划委托创作了27件新作品，全部进入机构的永久收藏。2020年，翁笑雨为南京四方当代美术馆策划了展览“灵与景”。2018年至2019年，她担任在俄罗斯叶卡捷琳堡举办的第五届乌拉尔工业当代艺术双年展的策展人，2010年至2015年间，她是Kadist艺术基金会亚洲项目总监（旧金山和巴黎），为包括赵仁辉、何子彦等艺术家举办展览。翁笑雨也是一位多产的作家，目前担任中英双语线上杂志《黑齿》的客座编辑。

展览

上海当代艺术博物馆将
与卡地亚当代艺术基金会
共同推出“树，树”展览

弗朗西斯·阿雷，《槐树, 卡地亚当代艺术基金会花园》(Sophora, Jardin de la Fondation Cartier), 2019年，纸上铅笔墨水画，42 × 30 cm. 为展览“树，树”特别创作（2019年，巴黎）。图片©弗朗西斯·阿雷, 卡地亚艺术基金会收藏

2021年7月9日至10月10日，上海当代艺术博物馆将与卡地亚当代艺术基金会共同推出“树，树”展览，呈现逾30位(组)来自中国、拉丁美洲、印度、伊朗以及欧洲艺术家涵盖绘画、摄影、影像、装置、手稿等不同形式的200余件作品，颂扬人类社会中重要的美学灵感源泉之一——“树”之魅力，并呼应最新科学发现所揭示的树之智慧。“树，树”在2019年首展于巴黎卡地亚当代艺术基金会（展览名称“Nous les Arbres”，原中文译名“我们，树”）并获得巨大反响。两年后，“树，树”来到上海，展览内容将在巴黎展览的基础上进行新的探索与拓展，加入中国艺术家黄永砅、胡柳、张恩利的作品，意大利建筑师斯坦法诺·博埃里（Stefano Boeri）及其上海团队则将为展览带来一件体验式装置作品。

深圳设计互联将举办
国际知名设计师何见平大型回顾展
“daydream 何见平个展”

坪山美术馆“九层塔”展览项目，由吴林寿设计展览空间，何见平担任展览视觉系统的设计

深圳设计互联呈现国际知名设计师何见平在中国的首次大型回顾展“daydream 何见平个展”，全面呈现这位旅德华裔设计师 25 年的设计生涯。展览将于 2020 年 3 月 27 日在深圳海上世界文化艺术中心开幕，由德国 Folkwang 博物馆设计馆馆长 René Grohnert 博士策展，设计互联创始馆长 Ole Bouman 先生与副馆长赵蓉女士担任展览顾问。展览开幕当日将举办论坛，由崔灿灿、广煜、Nod Young、王序、杨福东五位业界友人，共话何见平的设计故事。现居柏林的何见平，1973 年在浙江富阳出生，本科就读于中国美术学院，并先后于德国柏林艺术大学自由艺术专业获硕士和博士学位，于柏林自由大学获文化史博士学位，曾任教于柏林艺术大学、中国美术学院和香港理工大学等不同学府，他的设计作品获奖无数，包括华沙海报双年展金奖、德意志国家设计奖金奖、德国红点奖全场大奖等。

苏州金鸡湖美术馆开年首展
“陈曦：规则之外（1990-2020）”

“陈曦：规则之外（1990-2020）”展览现场“中国记忆”系列作品

苏州金鸡湖美术馆开年首展“陈曦：规则之外（1990-2020）”展览以时间为轴，展出当代著名女性艺术家、中央美术学院陈曦教授的绘画、雕塑、装置等作品90余件，集中呈现陈曦教授三十年的艺术历程及创作脉络，从艺术家的视角思考时代、社会、生活与当代艺术潮流的关系。本次展邀请了中央美术学院美术馆副馆长王春辰教授担任策展人，苏州工业园区公共文化中心·金鸡湖美术馆承办。在展览开幕之前还举行了主题为“何以陈曦——中国的当代艺术书写方式”的研讨会。

画廊

厉蔚阁将呈现“春华秋实”
梵高和毕加索等大师作品将首次亮相亚洲

文森特·梵高，巴黎公园风景，1886年作，油彩 画布，38.1 x 45.7 厘米 (15 x 18 英寸)

厉蔚阁将于3月25日至5月31日在香港空间揭幕主题群展“春华秋实”，这场分为上下两个篇章的展览为观众呈现了跨度150年的艺术家所作的四季景观。第一篇章将于3月25日揭幕，聚焦印象派和西方现代艺术的重量级艺术家，包括森特·梵高、保罗·高更、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、爱德华·蒙克、巴勃罗·毕加索、马克·夏加尔、奥迪隆·雷东、拉乌尔·杜菲、亨利·勒·斯丹纳，大部分作品首次亮相亚洲。其中包括梵高在1886年创作的关于巴黎公园的风景画，另一件亮点作品是毕加索创作于1901年的早期花卉静物《花瓶》。展览的第二篇章聚焦东西方当代艺术家，从美国波普艺术家的经典作品到当代艺术家新作。

芝加哥明星画廊家Mariane Ibrahim
在巴黎开设新空间
国际艺术品经销商涌向巴黎

Mariane Ibrahim画廊将在巴黎著名的马蒂尼翁大道（Avenue Matignon）上开设新空间位于 Image courtesy Mariane Ibrahim Gallery

艺术品经销商Mariane Ibrahim最近将她颇具影响力的画廊Mariane Ibrahim从西雅图搬到了芝加哥，她也加入了越来越多向巴黎扩张的画廊家行列。正如《Artnet》最近所报道的那样，房地产机会、英国脱欧的影响以及重新焕发的活力正在将巴黎变成一个名副其实的艺术市场中心。Mariane Ibrahim新空间位于巴黎著名的马蒂尼翁大道（Avenue Matignon）上，首个展览将于9月开幕。近年来，Ibrahim为非裔艺术家提供了一个有影响力的平台，其中包括加纳的明星阿莫阿科·波阿佛（Amoako Boafo）和英国-利比里亚艺术家莉娜·伊里斯·维克托（Lina Iris Viktor。她所代理的阿雅娜·V·杰克逊（Ayana V. Jackson）也将于2022年在美国史密森尼国家非洲艺术博物馆 (Smithsonian National Museum of African Art)举办个展。近年来，随着法国就归还殖民时代被盗艺术品进行更深入的对话，法国收藏家对非洲侨民艺术家的作品越来越感兴趣。对于为何选择在这个时间在巴黎开设空间，Ibrahim的回答是：“这是一个全球即地方，反之亦然的时代。”