牛年伊始，来自北宋的罕见汝窑在德国被确认身份，成为至今确认的第89件汝窑瓷器。新的一年，关于策展的模式也发生变化，第15届卡塞尔文献展宣布更多参与策展人，计划建立资源利用的合作模式。市场方面，佳士得将率先引领艺术市场进军虚拟货币，延续2020年西方当代艺术在亚洲市场的优异表现，今年3月，亚洲拍卖史上最高估价的西方当代艺术品《战士》（Warriors）将亮相佳士得香港拍场，出自艺术家尚‧米榭‧巴斯奎特。在又一个行动受限的春节期间，在线项目集中涌现，由美凯龙艺术中心发起的数字影像委任项目“赤屏”近日发布陈天灼委任作品《尘埃》，由“Trigger触发”发起的线上谈话“Let’s Clubhouse: 艺术家工作方法开源 Vol.1”将聚焦几位年轻艺术家在研究、创作、计划及项目管理和引起讨论等方面使用的方法进行“破圈”的艺术开源解码。

新年发现

德国德累斯顿宣布新发现一件传世汝窑

德累斯顿汝窑洗，13cm，1927入藏德累斯顿国家艺术收藏馆，图片来源：德累斯顿国家艺术收藏馆

2月10日，德国德累斯顿国家艺术收藏馆 (Dresden State Art Collections) 宣布发现其馆藏青瓷被认定为传世汝窑，这件作品是由一位德国医生在1913年在中国购买的青瓷洗，现经著名的中国陶瓷专家里贾纳·克拉尔(Regina Krahl)确认为传世北宋汝窑，1926年，德累斯顿国家艺术收藏馆 从这位医生手中购藏后便一直封藏于库房，直至2014年，一个研究项目开启了对于这件作品的身份确认之旅，2018年，北京故宫博物院的专家到访就曾提出这件曾被认为是源自朝鲜的“高丽青瓷”很可能是传世汝窑，本月，它的身份终于得到确认。汝窑的珍贵之处在于，仅仅在中国北宋末年生产了约20年，专供宋徽宗使用，而这只德累斯顿洗的出现，使目前已知的存世汝窑数量从88件增加到89件。

新年征集

全球最富盛名的科技艺术/媒体艺术奖Prix Ars Electronica公开征集项目

2020年获得获得Golden Nica的作品，来自Keida Mascaro的《Infinitely Yours／Miwa Matreyek》，图片来源：Prix Ars Electronica

全球最富盛名的科技艺术/媒体艺术奖Prix Ars Electronica和STARTS公开征集项目，今年的类别包括：AI和生物艺术；数字音乐与声音艺术；计算机动画。参赛作品只有在网上提交并最终完成后才能参加比赛。作品提交将于欧洲中部时间（CET）3月3日截止。获奖者将获得Golden Nica雕像、每个类别高达1万欧元的奖金，并有机会在林茨著名的Ars Electronica科技艺术节上展示。STARTS奖是欧盟委员会STARTS（S+T+ARTS = STARTS）倡议的一部分，奖励在科技与艺术交叉的创意和创新领域最具开拓性的合作和成果两个方面：艺术探索和创新合作。最终将有两位STARTS奖获得者，每人将获得2万欧元的奖金，并在Ars Electronica Festival、BOZAR、Waag和法兰克福展览中心的The ARTS+上得到突出展示。

新年动议

建立资源利用合作模式，第15届卡塞尔文献展宣布更多参与策展人

策展团队之一的Wajukuu Art Project，图片来源：Shabu Mwangi

印度尼西亚集体ruangrupa正在策划2022年文献展，他们已经宣布了更多的国际合作者。将与他们共同合作的还有Britto艺术信托基金，这是一个总部设在达卡的组织，旨在探索孟加拉国缺失的历史、文化和社区；还有FAFSWAG，这是一个艺术团体，”致力于社会变革”，特别是在同性恋土著身份的背景下，除此之外，还有汉娜·阿伦特艺术行动学院（Instituto de Artivismo Hannah Arendt ），该组织源于艺术家和活动家Tania Bruguera号召的一次公共行动，在这次行动中，人们阅读和讨论了Hannah Arendt的《极权主义的起源》一书100小时。该组织目前将古巴艺术家、学者和活动家联系在一起。一个位于英国南海岸的艺术家和制造者团体Project Art Works也将前往卡塞尔；一个位于肯尼亚的贫民窟Lunga-Lunga街区的社区组织Wajukuu也将参与卡塞尔文献展的策划。ruangrupa说他们的目标是：“创建一个面向全球的、合作的、跨学科的艺术和文化平台，我们的策展方式旨在建立一种不同的资源利用合作模式——不仅在经济上，而且在思想、知识、项目和创新方面。”

艺术家

KAWS：市场受欢迎与被艺术评论“拒绝”间的矛盾

KAWS与他在曼哈顿公园大道280号的雕塑，图片来源：Chris Buck

时间并未消减2019年4月《KAWS Album》在苏富比香港拍出1480万美元高价带来的震撼。《New York Times Magazine》追溯2000年中期仍未有画廊代理的布莱恩-唐纳利（Brian Donnelly）从涂鸦艺术家变成蓝筹艺术家之路。唐纳利本月在布鲁克林博物馆（Brooklyn museum）开幕的个展”KAWS: WHAT PARTY”是他在纽约的首个个展，开幕周末门票早已售罄，早在1月，黄牛党已在eBay上以100%的加价出售门票。至2021年2月，尽管《纽约时报》定期报道他的价格上升，却从未发表过对唐纳利的艺术评论。在《Artforum》第一篇、也是迄今为止唯一的一篇评论是在2014年。评论的第一句话似乎就拒绝了他，认为他是一个 “大规模生产者”。换句话说，有一件作品卖到八位数并不能转化为正面评价，而正面评价通常不会转化为高价或实际的大张旗鼓。唐纳利是当今活着的最受喜爱的当代艺术家吗？在视觉艺术领域，受欢迎程度是一个很难衡量的指标，因为在艺术评论家的品味和普通大众的品味之间，以及在艺术市场和现实的其他方面，存在着巨大的脱节。

市场动态

亚洲拍卖史上估价最高的西方艺术品即将亮相佳士得香港拍场

尚‧米榭‧巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）《战士》（Warriors），1981年-1982年，图片来源：佳士得

尚‧米榭‧巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）作品《战士》（Warriors）将于3月23日登上佳士得香港晚间拍卖专场，并为其设置专属专场，成为亚洲拍卖史上最高估价的西方艺术品，估价2.4亿港元-3.2亿港元。创作于1981年-1982年，该作品被认为来自艺术家创作力的旺盛时期，标志性的狂放风格、街头、原始和当代力量相互交融。作为一位黑人艺术家，巴斯奎特以画中战士形象为内心写照，该作品曾于1983年在东京Akira ikeda画廊首次展出，此后参与全球多个重要展览，包括2019年布兰特艺术研究基金会（The Brant Foundation）举办的大展“尚‧米榭‧巴斯奎特”。

达米安·赫斯特将全年
“接管”高古轩伦敦空间

高古轩将其位于伦敦的巨大画廊空间交给了达米安·赫斯特，为期一年。通常情况下，一家画廊会每六周轮换一次艺术家的作品举办展览。”这一次，艺术家计划对不同类型的作品进行深度展示，首先是他鲜为人知的、超现实主义的 “事实 （Fact）”系列绘画和雕塑作品。这些作品的时间跨度从2005年到2019年，许多作品都是借展，而不是出售。

虚拟货币进军艺术市场
佳士得将成为首家独立出售非同质化代币（NFT）形式艺术品的大型拍卖行

Beeple，他的Instagram账户拥有180万粉丝，作品名为《每一天：前5000天（2021）》「Everydays: The First 5000 Days (2021)」，2021年，图片来源：TAN

非同质化代币（NFT）是时尚，还是艺术市场的未来？本月，佳士得将首次上拍一件非同质化代币（NFT）形式的艺术品，这幅作品的作者是Beeple，他的Instagram账户拥有180万粉丝，作品名为《每一天：前5000天（2021）》「Everydays: The First 5000 Days (2021)」。这幅巨大的像素化作品由5000张个人图片组成，这些图片是自2007年5月1日以来艺术家每天创作的。这件作品是纯数字的，中标者将收到一个加密文件，没有任何形式的物理存在，交易将在区块链上登记。最关键的是，与传统的艺术世界不同，所有NFT购买的来源都是公开的，不可更改的。根据佳士得战后和当代艺术专家Noah Davis，千禧一代占据NFTs市场的主要部分，买家包括 “长期以来一直在等待数字艺术市场出现的一代收藏家”。最近公开宣布投资NFT艺术的科技界人士包括SpaceX和特斯拉首席执行官埃隆·马斯克（Elon Musk），以及科技控股公司Social Capital的首席执行官和前Facebook高管Chamath Palihapitiya。

新年上线

数字影像委任项目“赤屏”近日发布陈天灼委任作品《尘埃》

陈天灼作品《尘埃》截图，图片来源：美凯龙艺术中心

美凯龙艺术中心发起的数字影像委任项目“赤屏”（Bare Screen），近日发布陈天灼委任作品《尘埃》。作为一项长期的数字影像委任项目，“赤屏”是渐进式的、对话性的和非全景式的，利用网络社交平台的媒介环境生产、展示和传播。从2020年12月24日起，持续推出陶辉、陈天灼、刘沁敏、刘窗、佩恩恩、谭婧与郑可、张文心、唐潮、胡伟、刘娃等艺术家的作品，并通过一系列线上和线下活动就短视频、表演遗迹、音乐录影带、冥想实验、洞穴诗歌、言语行为、神话、矿物等议题进行研究与交流。可进入其官方网站：www.macallineart.org 观看“赤屏”发布的影像作品。《尘埃》三屏影像装置版本将于2021年春季线下发布。

新年开幕

“潜入暮光的形影”：上海当代艺术馆迈向第二个十五年

Helga Griffiths，《脑景观》，2020年，图片来源：上海当代艺术馆

2021年2月18日开幕的“潜入暮光的形影”是上海当代艺术馆迈向第二个十五年的大展，秉承着“跨界+”的策展理念，邀请Helga Griffiths（德国）、成于思、李磊、李向阳、曲丰国、孙瑞祥、严智龙八位中外艺术家，作品涵盖绘画、雕塑、生物科技、影像、摄影、巨型装置与墙绘作品等，旨在通过艺术对话人文、科学与其他精神世界，呈现当代艺术中多元的创作能量，打开人们观看艺术的方式，拓宽感知的边界。如李向阳将《非相》突破二维的画布，在艺术馆里创造了大峡谷的三维空间，当观众的身体在空间移动，置身在作品中仿佛被视线里的“风景”包围，打破观看与被观看的视角。李磊的《慈悲颂》由三百个捆绑在七彩斑斓如经幡飘扬的瓷杯组成，拉开了艺术馆的天幕。

情人节旧事

赛·汤布利、贾斯帕·琼斯和罗伯特·劳森伯格：现代艺术史上最伟大的三角恋？

从左至右：贾斯帕·琼斯、赛·汤布利、罗伯特·劳森伯格，图片来源：Getty Image

《卫报》评论人Jonathan Jones在情人节撰文，描述了三位美国艺术大家，赛·汤布利、贾斯帕·琼斯和罗伯特·劳森伯格交织的激情如何像他们的艺术一样令人着迷。感性的美国艺术家汤布利的作品就像一张抽象表现主义的情人节卡片。他甚至在作品中使用了心和玫瑰，还有阴茎、乳房、肛门和阴道。20世纪50年代初，他遇到了年轻罗伯特·劳森伯格，成为了恋人。又一次当他们在前卫艺术学校黑山学院学习时，劳森伯格曾试图自杀，汤布利毫不犹豫地跟着他下了水。1952年，劳森伯格访问罗马时拍下的黑白照片保留了他们之间的激情。但当劳森伯格在1955年至1959年间开始一系列实验创作《Monogram》时，劳森伯格与汤布利的缘分已经结束。1955年，劳森伯格成为了另一位同样来自南方的艺术家贾斯帕·琼斯的情人。大男子主义的抽象表现主义画家在战后的美国独占鳌头，直到琼斯和劳森伯格颠覆了这种画家的“大男孩崇拜”。汤布利直到20世纪90年代才被公认为美国的伟大人物。汤布利始终是三人中最抽象的表现主义者，同时也是最明确的情色和浪漫主义者。汤布利后来结了婚，育有一子，但有一连串的男欢女爱。但他还和劳森伯格保持着朋友关系。

1966年，赛·汤布利在罗马，图片来源：Horst P Horst/Conde Nast/Getty Image

加入在线讨论

你能玩转艺术市场吗？

从左至右： Georgina Adam、Anna Brady、Anny Shaw

2月26日下午四点GMT（北京时间2月27日凌晨12点），加入《艺术新闻》“艺术市场之眼”团队举办的讨论， Georgina Adam、Anna Brady、Anny Shaw三位国际艺术市场的资深编辑对今年的一些头条新闻发表看法，提问艺术博览会最新的创收策略或噱头是否会奏效，还有，他们将思考空头挤压（short squeeze）是否会像对股市一样，对艺术市场造成破坏。艺术市场的价格操纵行为是否泛滥？同时，她们将展望2021年，在大流行病的摆布下的第二年，到底会发生什么。

北京时间2月27日0:00-1:00，通过链接参与讨论报名： https://us02web.zoom.us/webinar/register/1016130587182/WN_8w6LpbcQSWGHGcg5oezG-g

Let’s Clubhouse:
艺术家工作方法开源 Vol.1

艺术家葛宇路、刘昕、郭城、林沛莹、徐维静、汪洋、陈逸云、aaajiao、叶甫纳、施金豆等将于2月18日晚8点30分，在Clubhouse谈论作品研究和创作过程中调用了什么样的社会网络，如何制定计划，并管理好项目进度，作品完成后在什么样的语境下成立等话题。

此次谈话的组织方“Trigger触发”希望能通过分享艺术家在创作过程中如何进行复杂的合作，社会介入，田野研究，调用社会网络，尝试构建一套值得借鉴的创作经验，介绍给年轻艺术家，以提高项目的执行概率，并将其开源出来。

参与方式：Clubhouse @trigger_cai
时间 ：2月18日，北京时间晚8:30