艺术政策

特朗普试图终止的美国联邦艺术资助奇迹般地增加了

此为受到国家艺术机构资助的项目中一个治疗性项目。这些面具由拥有脑损伤或应激障碍的退伍军人设计。图片来自于：Justin T. Gellerson，《纽约时报》。

当特朗普成为美国第一位提出取消美国国家艺术基金会（National Endowment for the Arts）的总统时，对许多艺术家和文化组织而言，未来的前景看起来很黯淡，他们长期以来一直担心保守派会试图关闭这个联邦艺术资助机构。但他们所担心的噩梦从未发生。如今看来该机构不仅得以存活，其预算甚至还增加了一些。这并不是因为特朗普总统动摇过将其视为浪费联邦资金的观点，而是因为近期愈发成为制衡总统的美国国会，通过投票让它继续存在。立法机构对美国国家艺术基金会的支持是跨党派的，因为该机构花了多年时间培养两党的支持者。反对关闭美国国家艺术基金会的部分论点一直是基于这样一个事实，即文化是经济引擎，而且作为联邦机构，它几乎算不上一个昂贵的机构。2021年1.675亿美元的预算仍不超过纽约一个城市在文化事务上的支出。

人物

古根海姆任命纳奥米·贝克维思（Naomi Beckwith）为副馆长兼高级策展人

Naomi Beckwith，摄影：Nathan Keay © MCA Chicago

在南希·斯佩克特（Nancy Spector）辞去首席策展人职务三个月后，古根海姆博物馆宣布了她的接班人，芝加哥当代艺术博物馆（MCA）的高级策展人纳奥米·贝克维思（Naomi Beckwith），她也将成为古根海姆的副馆长，这是古根海姆博物馆历史上第一位黑人女性副馆长。博物馆的任命声明中说她将在“塑造博物馆的愿景和视野”方面发挥重要作用，同时与博物馆增加可访问性和包容性的目标保持一致。古根海姆博物馆在过去一年中面临着来自现任和前任工作人员的机构种族主义指控，这次，馆方选择了一位黑人策展人担任有影响力的职位。与此同时，该博物馆正面临着解决工作人员缺乏多样性的压力，收购更多少数族裔艺术家的作品，并向更多观众推广。

展览

万物有灵：刘建华个展“白纸”、李季个展“树”联展在CKG昆明当代美术馆开幕

刘建华个展“白纸”和李季个展“树”于2021 年 1 月 16 日在昆明当代美术馆（CGK）同开。“白纸”将在展厅为大家呈现刘建华最为代表性的陶瓷系列作品，集中呈现刘建华近年来对于材料、观念和感知的思考。“白纸”取自刘建华近几年最为代表的作品。如白纸本身象征书写和描绘的开始，它可以包含万事万物，也可以一无所有，只是白色本身。于是，“白纸”赋予展览全新的叙事结构，也揭示了刘建华创作中最为核心的部分。
“树”则展出了李季近几年最新的影像作品。大约十一年前，在尼泊尔的特赖平原，李季拍下了第一组树的照片，从那时起，为围绕树展开创作，他的足迹遍布亚洲的热带和亚热带地区，从印度中部的德干高原，泰国的考艾雨林，到斯里兰卡的雅拉丛林，中国的西藏高原，从日夜交替到四季流转。
两位艺术家的当代艺术创作都是从云南开始，现居上海的刘建华曾在云南居住了16年，在这里开始进入到当代艺术创作，李季则扎根云南，赋予了自然以新的艺术生命力。两个展览皆由崔灿灿担任策展人，他在展览中提到李季的《树》的系列创作，与近年全球艺术界在讨论的“去人类中心主义”有着一脉相承的关系。

林冠艺术基金会举办扎克瑞·阿姆斯特朗中国首个展“蜡烛袋”

“扎克瑞·阿姆斯特朗：蜡烛袋”展览现场图片，林冠北京，2021年。摄影：雷坛坛 ©林冠艺术基金会。

1月15日，林冠艺术基金会举办扎克瑞·阿姆斯特朗（Zachary Armstrong）中国首个展“蜡烛袋”。展览包括艺术家极富个人特色的蜡彩画、陶器、雕塑和装置作品。该展览是阿姆斯特朗迄今为止最大的展览，他为此次展览创作了全新作品，将林冠北京的空间转化成与其个人生活和美国文化相互参照的独立微观世界。这些全新作品包括步入式的蜡画屋，真人大小的霸王龙头骨青铜铸模，大规模的墙上装置以及新作绘画。这些作品暗示了阿姆斯特朗本人的生活和童年，以及流行文化和艺术史的对话，同时也对当代社会现实作出评论。

卓纳画廊香港空间推出拉乌尔·德·凯泽大中华地区首展

拉乌尔·德·凯泽（Raoul De Keyser），《通透》，2010年。© 拉乌尔·德·凯泽 / 纽约艺术家维权协会（ARS）/ 比利时SABAM。图片来自于拉乌尔·德·凯泽家族及卓纳画廊。

1月15日，卓纳画廊香港空间推出“拉乌尔·德·凯泽”（Raoul De Keyser）个展，这是艺术家在大中华地区的首次个展，聚集横跨德·凯泽五十多年职业生涯中后二十五年间的绘画作品，线上展览《新视野：致敬德·凯泽》也与香港展览同期举行，以使这位已故比利时画家的作品与当代画家们展开对话，后者的艺术至今仍然与德·凯泽开创性的作品密切相关或深受其影响。
拉乌尔·德·凯泽（Raoul De Keyser, 1930-2012）以其复杂丰富而又内敛的绘画闻名于世，它们以细巧且焕发共鸣的方式探寻着色彩与形式之间的关系。他的作品由简洁的图形和笔法所构成，展现了自然的世界与具象的图案，同时避免流露出特定叙事与条条框框。

博物馆

意大利里沃利城堡当代美术馆将成为新冠疫苗接种中心

沃利城堡当代美术馆（Castello di Rivoli Museo）。图片来自于Artforum。

位于意大利都灵附近的里沃利城堡当代美术馆（Castello di Rivoli Museo）将开放其巨大的美术馆空间作为疫苗接种中心，成为意大利第一个这样做的博物馆。该机构正与里沃利市卫生当局合作，支持意大利有组织地对公民进行疫苗接种。艺术爱好者们也不会失望。目前在该空间展出的是一组由瑞士当代艺术家Claudia Comte创作的壁画，游客可以在接种疫苗的过程中观看。”艺术总是帮助、治疗和治愈——事实上，世界上最早的一些博物馆是医院，”里沃利城堡当代美术馆馆长Carolyn Christov-Bakargiev在一份声明中说。”现在，我们可以说是在报答这个恩情……我们以及所有的公共博物馆都致力于创造一个无障碍的、多元化的空间来服务我们的社区。即使我们的展览关闭，我们的建筑也可以继续服务于这个目的，完成我们的使命。”在里沃利城堡当代美术馆提出计划后，由意大利文化领袖组成的Cultural Italiae提出了一项全国性的运动，将全国关闭的文化空间重新开放，作为公民接受疫苗的保健场所。

旧金山艺术博物馆镇馆之宝“升级”引冲突

在旧金山艺术博物馆的Diego Rivera作品《展示城市建设的壁画制作（The Making of a Fresco Showing the Building of a City）》。图片来自于旧金山艺术博物馆。

上周二，旧金山市监事会（San Francisco Board ofSupervisors）以11-0的投票结果启动了将一幅深受喜爱的Diego Rivera壁画指定为“地标”（landmark）的程序，此前拥有这幅估价5000万美元画作的旧金山艺术博物馆（San Francisco Art Institute）表示，困难时期出售它将有助于偿还1970万美元的债务。
将壁画指定为“地标”将严重限制博物馆如何利用壁画，一位政府官员表示，如今暂时不会考虑出售壁画了。移除具有地标地位的壁画需要得到该市历史保护委员会的批准，该委员会拥有广泛的权力。“这个城市有很多钱，”来自该博物馆所在区的董事会成员、该提案的发起人Aaron Peskin说，“有更好的方法来摆脱他们的困境，而不是卖掉壁画的轻率计划。”
但在公开听证会上，博物馆领导则反驳了这一做法。旧金山艺术博物馆董事会主席Pam Rorke Levy说：“在没有迫在眉睫的出售威胁的情况下，在没有充分考虑博物馆立场的情况下，现在就将壁画作为‘地标’，等于剥夺了博物馆最主要也是最有价值的资产。”

艺术市场

这是一个增强现实艺术品的新时代

KAWS的虚拟雕塑《同伴（扩大版）》。图片来自于Financial Times。

收藏家们正在抢购限量版的增强现实艺术，这种只能通过屏幕观看的艺术品，在日益数字化的世界里吸引着人们的注意力。”创意的可能性是无限的，这是一个新时代的开始。”生活在斯德哥尔摩的当代艺术收藏家Johannes Falk热情洋溢地说。他最近以1万美元的价格买下了KAWS的1.8米虚拟雕塑《同伴（扩大版）》，目前市场上的25件作品已售罄。
KAWS作品的由扩展现实应用开发商Acute Art出售，其创始人Jacob De Geer指出，免费观看展览和下载有助于增加对增强现实艺术的商业胃口。与免费下载的图片不同，”如果你拥有其中一幅作品，你可以将其公开。比如说，如果你把它放在家门口，任何路过的人都可以看到花园里的大型雕塑。这是一个巨大的区别。”De Geer解释说。对于收藏家来说，还有一些额外的吸引力。Falk提到，”没有运输或存储成本”。

玛丽安·古德曼画廊将为黑人、原住民及有色人种（BIPOC）策展人提供研究资金

2019年，南非开普敦Curatorial Intensive的参加者。这项目与开普敦大学创意艺术学院联合举办。图片来自于Independent Curators International。

为了纪念已故的尼日利亚策展人Okwui Enwezor，玛丽安·古德曼画廊（Marian Goodman Gallery）发起了一个新项目，为在事业早期和中期的有色人士策展人提供研究资金支持，该计划由艺术家Steve McQueen设计，将向非营利性的国际独立策展人组织（ICI）颁发两个研究奖金。该奖项将在未来三年内每年颁发给美国的有色人士策展人或位于世界任何地方的非洲裔策展人。画廊在一份声明中说此次项目目标是”解决画廊和博物馆系统中存在的不平衡和不公正现象”。第一阶段的两项奖金将在今年春天宣布，该计划还将允许ICI继续在非洲提供策展强化课程，直至2023年。

考古

考古学家称可能发现了世界上最古老的洞穴艺术：卷毛野猪

还未有与这幅画一样古老的人类骨骼残骸在苏拉威西岛上被发现，尚不清楚创作者是否为解剖学意义上的人类。图片来自于Maxime Aubert。

在印度尼西亚一个岛屿上的隐秘山谷中，装饰着可能是现代人眼睛所瞥见过的最古老的具象艺术。
根据上周三发表在《科学进展》（Science Advances）上的一项研究，这幅用桑葚色颜料勾勒和填充的生动的野猪画像，至少可以追溯到45500年前。它是在2017年12月由格里菲斯大学研究生、该项新研究的共同作者Basran Burhan领导的考古调查中，在一个名为Leang Tedongnge的洞穴深处发现的。画中的动物很像卷毛野猪（warty pig），这种动物至今仍生活在洞穴所在的苏拉威西岛上
苏拉威西岛已经被一些专家认为是世界上已知最早的代表性洞穴艺术的所在地。同一团队在2019年的一项研究中报告说，该岛的另一处场景展示了人与动物的混合体，研究者称少有43900年的历史。格里菲斯大学研究生和该研究的共同作者Adhi Agus Oktavhiana在更南边的一个洞穴中还发现了另一个猪的形象，暗示了印尼岛屿上生活的丰富文化。这些洞穴艺术的例子，也引发了一场关于艺术家是否可能是智人，或者是另一个已经灭绝的人类物种成员的辩论。

播客

当BLM和疫情同时遇上艺术，会是艺术品投资的好时机吗？

图片来自于FT中文网。

洛杉矶克莱蒙大学研究生院教授、FT中文网专栏作家吴可佳在《FT中文网》播客频道探讨全球艺术市场在2020年新冠疫情和社会运动影响下呈现的趋势和变化。历史叙事的改变下，会在多大程度上影响艺术收藏？博物馆和美术馆在修正历史叙事的情况下，会如何调整他们的收藏？据吴可佳观察，目前在欧洲已有许多美术馆着手调整馆藏，包括归还从殖民地掠夺的作品，甚至有美术馆全面更换馆藏。但在未来，这种往前的政治历史纠错会追溯到何时，是否有可能追溯到埃及文化，特别是那些百科全书式的博物馆的表现，仍有待考察。而对于艺术品投资在目前全球情况下是否是一个好时机，吴可佳的回答是新冠带来的特性是隔离，孤独的状态下度过了2020年大部分时间，这在本质上影响了艺术界的结构。而病毒打击的是全人类的问题，这也需要全人类的合作等方法才能解决，比如共享数据、资源等，目前也有许多艺术家在创作这类作品，讨论这个话题。隔离情况下，更加私密的购买行为更受欢迎，形式的变化并不会大幅影响隔离中对精神慰藉的更多需求。
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