艺术市场
拍卖行发布2020年度销售总报告
苏富比销售额超50亿美元
佳士得为44亿美元

苏富比和佳士得分别发布全年度销售报告，其中苏富比年终总销售额超过50亿美元，佳士得则为44亿美元。相比起2019年的48亿美元，苏富比的销售额有所上升，但仍低于2018年的53亿美元，与此同时，佳士得年度总销售额比去年低25%。苏富比的领先主要得益于其较为成功地转向数字销售形势，该拍卖行称，今年400多场在线拍卖（比去年增加30%）的总成交额超过5.7亿美元，约为2019年的7倍。

今年6月，苏富比纽约当代艺术晚间拍卖现场，图片来源：苏富比

佳士得也报告了数字领域的巨大增长。在线销售比去年增长了262%，达2.43亿英镑。佳士得最近的年终数据受到几件巨额拍品的提振，比如2018年4.5亿美元的《救世主》（Salvator Mundi）和杰夫·昆斯的《兔子》（Rabbit）在去年以9100万美元成交，而今年的顶级拍品——洛伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的《裸体与欢愉画》（Nude with Joyous Painting）以4624万美元成交。在高端艺术市场上，苏富比今年的私人洽购（到目前为止）总成交额比2019年增长了50%以上，也是该行业的历史纪录。佳士得也的私人洽购销售额比去年攀升了57%。

亚洲艺术市场在冠状病毒的侵袭下崛起

当西方艺术市场仍处于复苏模式时，亚洲市场却在不断前进。12月在香港，富艺斯拍卖行和佳士得拍卖行的年轻艺术家创下了新的纪录，包括Salman Toor、Nicolas Party、Amoako Boafo、Shara Hughes、Dana Schutz和已故的王俊杰（Matthew Wong），而草间弥生、奈良美智和Bernard Frize等老牌艺术家的价格也非常强劲。佳士得12月2日举行的20世纪香港至纽约接力拍卖会在亚洲的成交量远远超过美国。而富艺斯与中国保利的联动，则在香港创下了6600万美元的最高总成交额。

图片佳士得香港2020年秋拍现当代艺术晚间拍卖现场，图片来源：佳士得

为什么在新冠危机的情况下，亚洲艺术市场仍然如此强劲？”这一切都不令我惊讶，” Ben Clark说。在2017年至2019年期间，Clark作为佳士得亚洲区的副主席常驻香港。他说：”但在过去的六个月里，出现了明确的转变。我们看到更多的新的年轻买家，他们往往是通过奢侈品或珠宝进入市场的。香港高端买家的数量并没有发生转变，仍然很少，而且一些顶级拍品会回到西方。真正的变化是新的年轻买家在较低层次市场上的绽放。”

阿尔敏·莱希在巴黎开辟新空间
贝浩登尝试开展二级市场业务

画廊家阿尔敏·莱希（Almine Rech）将于2021年1月21日揭幕其在巴黎的第二个画廊空间，位于高档的马蒂尼翁大道（Avenue Matignon）。阿尔敏·莱希的旗舰店位于Marais，她确认将继续保留，但她说，新的地点 “对住在附近的客户或住在酒店的客人来说更方便——我们有一些很好的邻居。” 1月21日，在马蒂尼翁大道上将展出美国艺术家肯尼·沙夫（Kenny Scharf）的作品，这位20世纪80年代的街头艺术家最近透露了与法国时装品牌迪奥的合作。”在疫情笼罩中，从一个如此有活力的艺术家开始会很好，”莱希说。

位于巴黎，专注二级市场业务的贝浩登新空间，图片来源：贝浩登

同时，贝浩登画廊宣布将接管巴黎一栋五层楼的建筑，开展二级市场业务。画廊创始人艾曼纽·贝浩登（Emmanuel Perrotin）、汤姆-戴维·巴斯托克（Tom-David Bastok）与迪伦·雷瑟尔（Dylan Lessel）将携手建立专注二级市场的全新画廊空间。

展览
澳大利亚国立维多利亚美术馆
第2届三年展：大胆而迫切的艺术介入，充满了美感和平静

Refik Anadol的《量子记忆2020》，澳大利亚国立维多利亚美术馆第2届三年展现场，图片来源：Refik Anadol

澳大利亚国立维多利亚美术馆（NGV）国际馆的“居民”们被承诺会被提供高质量的设备和顶级的品牌电器。但是，这里的墙壁很脆弱，天花板太低，电器的尺寸也大得离谱——甚至还有一个需要爬梯子才能到达的马桶座。这是瑞士建筑师BTVV的艺术作品，反映了墨尔本公寓市场的繁荣，以及人们对高端、品牌电器的兴趣，却忽视好的设计原则。展览既有JR、杰夫·坤斯这类大牌艺术家给予人视觉和思想刺激的作品，也有安静的美丽和平静的时刻。此届三年期围绕四个主题展开：照明（illumination）、反思（Reflection）、保护（Conservation）和探测（Speculation）。其中有对自然界的关注，包括物种灭绝、污染和土著社区的迁移；还有对技术的消极和积极潜力的探索，从人工智能到自拍。

周力个展“格林迷踪”将在广东美术馆举办

格林迷踪——周力个展海报，图片来源：广东美术馆

12月23日，格林迷踪——周力个展将在广东美术馆举办，展览的这一系列作品大多完成于2020年这个特殊的年份。“格林迷踪”（Lost in Green）或许是关于这些画面最直白的描述，但展览想传递的显然远不只于此。 艺术家周力将这一系列绘画命名为“春”（或“春天”），这既是对于这一特殊的创作时刻的标注，同时也是对于波提切利《春》的一次当代诠释，特别是画面中自由舞动的线条，亦恰恰暗合了瓦尔堡笔下的《春》及其内涵。不同的是，后者诉诸图像的间隙与张力，而周力则希望找到一个形式的临界点：一边是童话般的期冀——亦如展览标题所指的深受浪漫主义影响的《格林童话》，一边则是一个时代结束而又不知所往的迷狂。

艺术项目
达米安·赫斯特在冰封的圣莫里茨湖
安装巨型雕塑

达米安·赫斯特在圣莫里茨（St. Moritz）湖里的巨型雕塑《僧侣》（Monk），摄影：Felix Friedmann，图片来源：Damien Hirst and Science Ltd.

达米安·赫斯特在瑞士阿尔卑斯山城市圣莫里茨（St. Moritz）展出了40多件作品，其中包括一件名为 “僧侣 “的12英尺高的雕塑，它被安装在冰封的圣莫里茨湖中心。将在1月19日开幕的赫斯特个展”精神逃避 “（The Mental Escapology）将分布在四个室内外场地。另一件作品《两个拿着鼓的人》（Two Figures with a Drum）将被安置在湖的东北边。这两件作品上一次出现在赫斯特2017年在威尼斯皮诺特收藏馆（Pinault Collection）举办的展览“来自不可思议的沉船的宝藏”（ Treasures from the Wreck of the Unbelievable）中。位于圣莫里茨的其他展览场地还包括帕拉塞尔苏斯论坛（Forum Paracelsus），这是一座位于古代温泉浴场遗址上的18世纪建筑。参考了赫斯特网站上所说的 “蝴蝶的精神象征意义”的《万花筒画》（Kaleidoscope Paintings），将在市中心的新教教堂展出。本次展览由杰森·比尔德（Jason Beard）策划，在圣莫里茨市政府的协助和鼓励下举办。

2020约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展：变动中的多元化时代

“2020约翰·莫尔绘画奖（中国）”展览现场，图片来源：上海民生现代美术馆

12月18日，“2020约翰·莫尔绘画奖（中国）”于上海民生现代美术馆正式宣布了本届的五位获奖者（排名不分先后）：湖北的李强强（作品《人，人，人，不是人！》）、新疆的王龙伟（作品《疼痛的记忆》）、北京的李青（作品《窗口》）、谭彼得（作品《8.15》）、杨威（作品《侵蚀01》）。本届约翰·莫尔绘画奖（中国）共收到来自全国的应征作品3316件。经过Allison Katz、Sarah Morris、Caragh Thuring、张晓刚、张培力等五位国际评委的多轮评审，最终选出了包括五位获奖者在内的88位入围艺术家，本届比赛不设大奖。“2020约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展”也于12月18日正式开幕，展览由艺术家丁乙策展，展出获奖及入围的88件作品。在丁乙看来，多元化是本届作品的基本样貌，艺术家们以不同的视野观察世界，表达出绘画的宽泛可能性和绘画形式与技艺的探索。

未来未来——青年实验影像计划
12月20日于上海博悦汇影城首发

 “未来未来——CEF青年实验影像计划”首映现场，图片来源：TANC

12月20日，“未来未来——CEF青年实验影像计划”在博悦汇影城上海外滩IMAX店首发，“围绕‘未来未来’的思想蓝图，我们邀请了五位中国青年影像艺术家，并由他们再各自邀请一位艺术家以此进行独立创作并展示。这10位青年艺术家，他们可以是站在时间之外的观察者角色，观察、记录时间之流中未来可能的存在。项目将最终呈现出他们各自的创作或思考成果。在这里，我们探讨的未来不仅仅是艺术的未来、你我的未来，更是在立足于对过去及现在之存在的肯定和认知下，我们作为共同体的未来、未来的未来。”策展人、艺术家杨福东写道，艺术家包括冯冰伊、马海蛟、沈蕊兰、唐潮、朱昶全、陈轴、胡伟、杨圆圆、林科、李明。

“花鸟集2020”在杭州天目里举办

第五届「花鸟集」海报，图片来源：杭州天目里

第五届「花鸟集」于12月19日在杭州文化新地标天目里B1OCK正式启幕。「花鸟集」是由想象力学实验室联合艺术家吴俊勇、周轶伦，以及马丁·戈雅生意共同策划发起的一场集合艺术品拍卖、艺术家作品展览、现场演出和市集的艺术狂欢。以艺术家自我组织拍卖为核心概念，线上双微信群结合现场竞价，同时组织40余家市集参与，呈现杭州艺术家群体的艺术概念社群形态。市集、艺术家任倢最新个展《数沙者》的开幕和现场表演三个板块与拍卖同天展开。

艺术机构
美凯龙艺术中心
将于2021年夏季在北京揭幕

陈天灼，《人类尘埃》拍摄现场，青海玉树，胶片摄影：任星星，2020年，该作品参与艺术中心发起的“赤屏”项目图片来源：艺术家和美凯龙艺术中心

12月17日，由红星美凯龙控股集团有限公司支持，艺术家及艺术赞助人车宣桥创立的非营利艺术机构美凯龙艺术中心，以线上项目为机构创立的出发点，探索艺术机构回应瞬息万变的当代语境而诞生的新角色。据介绍，其实体空间将于2021年夏季在北京揭幕。美凯龙艺术中心定位于“专注于具有时代精神和先锋实验性的艺术创作”。官方网站呈现艺术家陈轴受委任创作的概念短片《骨头与篝火》(2020年)。短片呈现艺术家眼中个体与机构之间的多元关系，进而体现美凯龙艺术中心在思考自身机构定位时的持续追问。全新数字影像委任项目“赤屏”作为机构的开篇，成为机构正式面对公众的第一个项目。此外，美凯龙艺术中心支持和运营的中英双语数字出版平台《黑齿》杂志已于2020 年5月上线，这也是艺术中心的特色之一。

纽约上千个艺术机构将收到资助

位于纽约的阿波罗剧院是文化部本轮资助中获得10万余元资助的机构之一，图片来源：David Dee Delgado

在充满裁员和预算削减的一年里，纽约市的文化机构在上周二得到了一些好消息。文化事务部宣布将在最新一轮拨款中 拨出4710万美元，今年将拨给全市1000多个非营利组织。这些拨款包括1260万美元的新投资，其中近1000万美元指定用于冠状病毒大流行救助和艺术教育活动。该部门表示，受资助者的资金将比上一年有所增加，小型组织的资金增幅较大。

新冠病毒大流行已经悄然进入下一年的艺术博览会。原定于2月在豪华的La Mamounia酒店举行的马拉喀什1-54博览会已被取消。主办方已与巴黎佳士得拍卖行联手，后者已将其已经调整好的空间提供给1月20日至23日期间的18家参展商。

艺术家行动
《你的身体是个战场》：标志性芭芭拉·克鲁格作品成为反对波兰严格反堕胎法的抗议运动的象征

芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）文字艺术作品《你的身体是个战场》（Your Body Is a Battleground）被贴在波兰什切青市（Szczecin）的街道上，图片来源：TRAFO当代艺术中心

受到对波兰限制性新堕胎法的抗议活动的启发，芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）重新审视了她30年前的文字艺术作品《你的身体是个战场》（Your Body Is a Battleground），并贴在波兰什切青市（Szczecin）的街道上。这幅海报最初是为1989年华盛顿特区的妇女游行而设计的，该游行反对推翻1973年美国最高法院关于堕胎合法化的裁决。”几十年前导致我制作这幅图像的残酷条件仍在发挥作用，控制着女性的身体和她们获得生殖护理，这既是悲剧，也是可以预见的。”克鲁格说道。”权力和遏制的结构在边缘化和排斥的编排中是无情的。”TRAFO当代艺术中心在法院判决的当天给克鲁格写信，建议是时候重新审视这件作品了。几周之内，她的柏林画廊Sprüth Magers就给艺术中心寄去了100份海报，这些海报很快就被贴满了整个城市。

艺术界反思2020
艺术界在2020年的所思所学

在布里斯托，群众参加反种族主义的示威运动，图片来源：Giulia Spadafora

来自《Frieze》的多位编辑撰文讨论他们眼中艺术界在2020年应该思考的事情。新冠疫情在三个方面加速了艺术界已经发生的永久性变化：数字化、重新定位和资金。人们在网上看（和评论）展览已经变得更加自如，但对本地关注度也有了新的认识。中型和蓝筹画廊之间的整合。正在进行的种族正义运动也在获得新的关注，机构道德和问责制也成为备受关注的问题，讲述了艺术机构需要面对嵌入其中的历史和等级制度。博物馆和其他艺术机构正走在一条结构性变革的道路上。即使是那些对“黑名攸关”（BLM）有”强烈 “反应的机构，从根本上来说也是表演性的：他们举办了关于种族正义的展览，或者在社交媒体上发布信息。有多少人决定进行高层招聘或改变他们的董事会？有多少人决定将他们的捐赠投资于社会影响基金？我们可以合理地预期，这场大流行之后的经济衰退将可能使现金短缺的机构更难改革其财阀结构。

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